アーティストトレーディングカード
参加型アート運動と形式
M. Vänçi Stirnemannによるアーティストトレーディングカード

アーティスト・トレーディング・カード（ATC）は、1997年にスイスのアーティスト、M・ヴァンチ・シュティルネマンが開始したコンセプチュアル・アート・プロジェクトです。彼はこれを「コラボレーティブ・カルチュラル・パフォーマンス」と呼んでいました。アーティスト・トレーディング・カードは2.5インチ×3.5インチのサイズで、現代のトレーディングカード（ホッケーカードや野球カードなど）やトランプと同じフォーマットです。アーティスト／プロデューサーが自ら制作したユニークな作品、または小規模なシリーズで、裏面に署名と日付が記され、コラボレーションに参加する人々によって交換・収集されます。[1]

プロジェクトカード費用 25,500/-

1996年、シュティルネマンは市販のトレーディングカードサイズの小さなアート作品の制作を始めました。1997年4月23日から5月31日まで、スイスのチューリッヒにある彼の古書店兼ギャラリーINK.art&textで、シュティルネマンのカード1200枚を展示する展覧会が開催されました。展覧会はトレーディングセッションで幕を閉じました。 [2] ATCプロジェクトは、様々な背景を持つ人々が、アート市場とは無関係に進行中のアートプロジェクトに参加できるようにすることを目的としていました。ATCの売買は、当初の構想とは明らかに矛盾しています。その代わりに、人々はトレーディングセッションで出会い、民主的な対面形式で作品を交換するのです。誰でもプロジェクトに参加でき、あらゆる手法が認められています。[3] ATCは、乾いた媒体（鉛筆、ペン、マーカーなど）、湿った媒体（水彩、アクリル絵の具など）、紙媒体（コラージュ、切り絵、拾い物など）、さらには金属、繊維、ワックスなどのさまざまな媒体で制作されます。[要出典]

チューリッヒで最初のATC展覧会とトレーディングセッションが開催されてから数週間後、カナダ人アーティストのドン・マビーがこのアイデアを採用し、カナダのカルガリーにあるアルバータ芸術デザイン大学でアーティストトレーディングカードを展示しました。[4] 1997年9月には、カルガリーのニューギャラリーでトレーディングセッションが開催されました。現在では、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、オーストラリアの30以上の都市で定期的なトレーディングセッションが開催されています。[5]チューリッヒとカルガリーでのトレーディングセッションは現在も毎月開催されています。[6]

展覧会と版画

1998年4月にはドイツのシュトゥットガルト美術アカデミーでエディションが展示され、1998年6月と7月にはオランダのアーネムとナイメーヘンでショーとトレーディングセッションが開催されました。 [7] 1998年7月には、カルガリーのニューギャラリーで「ホットタウン：夏のアーティストトレーディングカード」（キュレーター：ドン・マビー）が展示されました。1998年10月15日から12月27日まで、スイスのチューリッヒ美術館でアーティストトレーディングカード（コピーレフトエディション）の展覧会が開催され、1999年5月には、同じくスイスのアーラウ美術館で「サロン99」展の一環としてショーとトレーディングイベントが開催されました。[8] 2000年9月、カナダのカルガリーにあるニューギャラリーで、ドン・マビーとM・ヴァンチ・シュティルネマンによるキュレーションによる第1回「アーティスト・トレーディング・カード・ビエンナーレ」が開催されました。2003年には、ドイツのシュトゥットガルトにあるシュトゥットガルト美術館で大規模な展覧会が開催されました。2002年5月には、プロジェクトの5周年を記念して、チューリッヒのキャバレー・ヴォルテールでトレーディング・セッションが開催されました。[9]その後、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、オーストラリアの多くの場所でショーや展覧会が開催されました。ATCは様々なカタログに掲載されており、そのほとんどはパフォーマンスカタログや小規模出版社の雑誌でした。[10] [11]

1997年から2004年にかけて、シュティルネマンは333枚のATC（コピーレフト版）を出版しました。20部構成の各版に対し、15人が20枚のATCを寄稿しました。合計で40カ国から800人以上がこの版プロジェクトに参加しました。[12] 2002年、キャット・シックは女性のみのATCによる「シスター・トレーディング・カード」（STC）版の出版を開始しました。[13]

歴史的背景

テキサス・ヒル・カントリーのハミルトン・プールのミニチュア油絵

アーティスト・トレーディングカード・プロジェクトは、様々な伝統を基盤としています。ミニチュア・アートは何世紀にもわたって存在し、その起源は15世紀以前の極東およびヨーロッパの写本作家による挿絵入りの写本に遡ります。 [14] [15]現代のトレーディングカードの起源は、1875年にアメリカのアレン・アンド・ジンター社が初めて発行したタバコカードに遡ります。 [16]これらは、スポーツカードやその他のトレーディングカードの先駆けとなりました。ATCのコンセプトに重要な影響を与えたのは、よりポピュラーな芸術、つまり美術館やオークションのための芸術ではなく、日常生活の中から生まれた芸術を提唱した20世紀の芸術運動でした。この点において、ATCプロジェクトはフルクサス運動[17]や、ロバート・フィリウの「永久の祝祭（fête permanente）」、「永久創造（creation permanente）」、あるいは「永遠のネットワーク」という概念と共通点があります。 [18]インタラクティブなプロセスとしての「参加の芸術」は1950年代にまで遡り、パフォーマンスアートやハプニング、アクションアート、メールアート、後にコンピュータアートなど、さまざまなジャンルで発展しました。[19] [20] [21] [22]

商業化

ATCコンセプトの中核となる目的は、参加者間の自由な交換を通して親密な関係（共同パフォーマンス）を築くことでした。利益の獲得と非アーティストによるコレクションを可能にするため、相互交換のコンセプトとカードの名称は変更されました（サイズはそのまま）。2004年、リサ・ルリー（eBay名義はbone*diva）によってeBayで最初のATC派生グループが設立されました。 [23]知的財産権を回避するため、彼女はこれを「アートカード、エディション、オリジナル」（ACEO）と名付けました。[24]これは、2年後にeBayのスタッフが「eBay発のアートムーブメント」と呼んだものの始まりでした。[25] 2005年、ジリアン・クライダーはeBayでスモールフォーマット・アート・グループを設立しました。このグループでは、「一方向14インチ以内」の作品が許可されました。[26] ATCは博物館や特別展（通常はトレーディングセッションを伴って）で展示されることが多いのに対し、ACEOはオークションサイトで販売され、個人で収集され、工芸のチュートリアルやその他の出版物で再現されます。[27] [28]

参考文献

  1. ^ ベッチャー、シェリー。「新しいアートディーラー。ポケモンやホッケーカードは忘れろ。今日のクリエイティブな人々は自らのアート作品を売買している」カルガリー・ヘラルド、2000年1月15日。
  2. ^ ボッサード、フレディ、「トレーディングカード」、WOZ、1997年4月18日。
  3. ^ オズボーン、キャサリン。「リアルを保つ：人々のためのパブリックアート」『ブロークンペンシル：カナダのオルタナティブカルチャーガイド』 3、1999年。
  4. ^ アルバータ芸術デザイン大学、教員展、1997年10月16日から11月15日。
  5. ^ カレン・ファン・デン・ベルグ、ウルスラ・パセロ編『アート市場を超えたアート制作？』ベルリン、シュテルンバーグ・プレス、2013年。
  6. ^ どちらも毎月最終土曜日の午後3時から5時まで開催されます。詳細はATC公式ウェブサイトをご覧ください。
  7. ^ ピータース、マーティン。 「Een Artist Trading Card is kunst op speelkartenformaat」、The Gelderlander、1998 年 6 月 4 日。
  8. ^ シュティルネマン、M. ヴァンチ。 「アーティストトレーディングカード」、SALON 99、SALON 99展のカタログ。アーラウ美術館、1999 年。
  9. ^ リンド、マリア（編）『キュレーションのパフォーマンス：アートの内と外』ベルリン、シュテルンバーグ出版社、2012年。
  10. ^ 例：POW.WOW: WYSIWYG。パフォーマンスカタログ。第25版（数百のATCを収録）。ナイメーヘンおよびアーネム、1998年。
  11. ^ 「文化」. 3SAT / ラジオ DRS 1 および DRS 3、1999 年 4 月。
  12. ^ Stirnemann, M. Vänçi (編). Artist Trading Cards , 1-333 (限定版20枚、各15アーティスト). チューリッヒ, コピーレフト, 1997-2004.
  13. ^ Schick, Cat (編). Sister Trading Cards , 1-100号（限定20部、各16アーティスト）、2002-2015年。
  14. ^ タイトル、ノラ・M. 『ペルシャの細密画とトルコとインドの美術への影響』ロンドン：大英図書館、1983年。
  15. ^ フリューラー、ガウデンツ著『イタリアのミニアチュール 12世紀から16世紀まで』チニゼッロ・バルサモ（ミラノ）：シルヴァーナ・エディトリアル社、2013年。
  16. ^ ブラウン、レイ・B.、ブラウン、パット（編）『アメリカ合衆国大衆文化ガイド』ウィスコンシン大学出版局、2001年、776ページ。
  17. ^ フリードマン、ケン『フルクサス・リーダー』チチェスター：アカデミー・エディションズ、1998年。
  18. ^ スポエリ、ダニエル. 『偶然の逸話的地形学』 . ロバート・フィリウの協力を得て執筆。エメット・ウィリアムズがさらに逸話を加筆。ディーター・ロスによる更なる逸話でさらに充実。ロンドン：アトラス・プレス、1995年。
  19. ^ フリーリング、ルドルフ他『参加の芸術』サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館、2008年。
  20. ^ チャンドラー、アンマリー他編『At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet』マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2005年。
  21. ^ ホプキンス、デイヴィッド『アフター・モダン・アート 1945-2000』オックスフォード大学出版局、2000年。
  22. ^ デズーズ、アンナ（編）『DIYアートワーク：フルクサスからニューメディアへの参加』マンチェスター：マンチェスター大学出版局、2010年。
  23. ^ リサ・ルリー。ACEOの歴史
  24. ^ ジークリスト、ウェス『アメリカのミニチュアアートの現代巨匠たち：伝統の継承と新たなスタイルの探求』フロリダ州クリアウォーター、2010年、49ページ。
  25. ^ Nino. ACEOs - eBayで生まれた活気あるアートムーブメント. The Chatter Newsletter , eBay, 2006年3月.
  26. ^ ジークリスト、ウェス『アメリカのミニチュアアートの現代巨匠たち：伝統の継承と新たなスタイルの探求』フロリダ州クリアウォーター、2010年、50ページ。
  27. ^ テッサ・エドワーズ.アート・オン・ア・プレート. Lulu.com, 2008.
  28. ^ ジョンソン、ジョニ.『Teach Yourself Visually: Collage & Altered Art』 ホーボーケン、ニュージャージー：Wiley Publishing、2009年。
  • 公式サイト
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