芸術的誠実さ

芸術的誠実性とは、一般的に、アーティストや団体の独自のビジョンを、彼ら自身の先入観に基づいた美的基準や個人的な価値観に反する形で変えてしまうような、反対、混乱、堕落の価値観を許容できるレベルで排除する能力と定義される。^{[ 1 ] [ 2 ]}それは、誰か（芸術的誠実性を持つ人）の高い芸術的基準や仕事の基準、そしてその基準を下げないというその人の決意である。^{[ 3 ]}これは、アーティストが創作過程において外部からの影響を無視する必要があるということではない。学術的には、個人の誠実性という大きな括りの下で研究されることが多いが、政府の継続的な投資と並行して現代美術批評でこの概念が広く使用されていることから、最近の論文では独自の基準と研究の必要性が示されている。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}定義自体は多くの形をとることができ、芸術的完全性が非芸術的な完全性と重なり合う微妙な性質や、芸術家とより広いコミュニティの両方による哲学的枠組みにおける異なる価値観のために、学術的に議論されてきました。マスメディアやクリエイティブ業界ではこの概念が広く使用されているにもかかわらず、芸術的完全性は個人的完全性や機械的な完全性と比較して哲学的に無視されることがよくありました。芸術的完全性の議論で考慮すべき重要な要素は、歴史的な時代精神だけでなく、より顕著にはコミュニティと芸術家のそれぞれの文化的および個人的な用語の理解という観点からの文脈です。個人が芸術的完全性を持っていると言われても、その人は個人的な完全性も持っているということにはならず、同様に、個人的な完全性の欠如は芸術的完全性の欠如と同じではありません。

歴史

ロマン主義運動
1700–1848年[ 7 ]
ドイツのロマン派作家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる「月を眺める二人の男」1825年

芸術的完全性という哲学的概念は、17世紀後半から18世紀初頭にかけてのロマン主義運動の発展に遡り、芸術家の理想化の高まりと結びついています。これがこの概念自体の出発点であるとされ、どの芸術運動に言及されるかによって適用方法が異なることが示されています。ロマン主義運動はまた、芸術家を他の職人から区別し、崇拝されるバイロン的な天才へと発展させました。この「芸術的天才」という概念は、芸術家が同時代の人々の目に芸術的完全性を維持し、認知されるにつれて高まる世間の監視の中で自らの天才としての地位を守ることと密接に関連しています。

ロマン主義運動と同時に、資本主義への経済的転換が起こり、その経済的影響によって芸術家の生計手段が変化し、最終的には美術市場の出現とそれに続く産業化につながった。1940年代、理論家たちはこれらの美術市場を「文化産業」という包括的な用語を用いて議論し始めた。彼らのアプローチは、芸術の経済的価値に重点を置きすぎて芸術的・社会的価値を見落としているとして批判されてきた。これらの理論の普及と大量商業化の継続的な影響は、芸術家に対するロマンティックな認識と彼らの経済原則との衝突を招いた。おそらくこれが「苦悩する芸術家の神話」が資本主義経済と衝突し、芸術家は芸術を商業化したり経済的に成功したりしなければ誠実さを保てるという考え方が広まった原因であろう。^{[ 8 ]}

芸術的誠実さをめぐる学界におけるこの対立は1960年代を通じて続き、ソ連のグラフィックアーティスト、ウラジーミル・ファヴォルスキーは、芸術的誠実さを、作品がアーティストが作品に投じた時間をどれだけ示しているかによって測定・定義しました。彼は、そのためにはアーティストが自身のペルソナを完全に放棄し、作品そのものに心を奪われることなく没頭する必要があると主張しました。こうして、時間への投資が芸術的誠実さの主要な尺度と位置づけられました。^{[ 9 ]}

芸術の「産業化」に伴ういくつかの問題を解決するため、アートマーケティングという学問が哲学的かつ実践的に誕生しました。最終的にはエリザベス・ハーシュマンによる最初の創造的指向モデルの開発につながり、これは学術界が芸術的誠実さを考察するための枠組みを提供することに役立ちました。^{[ 10 ]}

時が経つにつれ、アート市場は「ハイ」アートに対する旧来のエリート主義的な見方から、「アンダーグラウンド」音楽シーンのようなよりアクセスしやすいニッチな形態へと移行していきました。アンダーグラウンド音楽シーンは、比較的収益性が低いポピュラー音楽よりも、芸術的誠実さをより純粋に表現していると見なされています。これは映画にも例えられており、ニッチな映画祭に参加する監督は、より本物であると同時代の人々から見なされ、結果として、主流の観客向けに作品を制作する監督よりも芸術的誠実さが高いという見方につながっています。

過去 20 ～ 30 年間、映画や音楽などの特定の芸術形態の商業的成功の増加により、芸術の完全性に対する一般大衆および芸術コミュニティの関心が高まり、また、金銭的利益への大きな期待を伴った芸術産業の政治化と投資により、美的価値に対する疑問も高まりました。

フレームワーク

エリザベス・ハーシュマン（クリエイティブ・オリエンテーションズ）

市場主導型経済における創造的志向

彼女の「創造的志向」モデルは、学術界における芸術的誠実さを文脈化するために使われてきました。

芸術業界には、主に 3 つの創造的方向性が共存しています。

	主な対象者	主な目的
自己	自己	自己表現
ピア	同僚や業界の専門家	認知と称賛
コマーシャル	一般大衆	お金

最初の2つの方向性では、意図せずして経済的利益が生じる可能性がありますが、それが創作の目的ではありません。参加者は、3つの方向性を自由に組み合わせて創作活動を行うことができます。自分自身のために、他のアーティストのために、あるいは純粋に商業的な目的で創作活動を行うこともできます。

自己中心的なクリエイターは、たとえ金銭的損失や社会的反発のリスクを冒しても、自分の芸術に対する独自の内部基準を他の誰よりも優先させます。

仲間意識の高いクリエイターも、金銭的利益よりも芸術的誠実さを重視しますが、クリエイティブ業界の仲間の意見が重視されます。ハーシュマン氏は、これらのクリエイティブ企業は芸術的誠実さを業界の規範として掲げており、こうした期待が満たされていることを確認するための方法は、仲間からの評価であると述べています。

商業志向のクリエイターは、創作プロセス全体を通して金銭的利益を重視します。この金銭志向は、マーケティング重視の性質が芸術的誠実性を損なうという批判を通して、クリエイティブ業界を反映するものであり、最も物議を醸すものとなっています。この市場中心のアプローチは、マーケティング原則によって収益性と広範な露出がもたらされると期待されていますが、アーティストと消費者の双方にとって、これは露出と芸術的誠実性の交換に大きく依存していると考えられています。これは「セルアウト」として知られ、通常、アーティストの作品の質に否定的な意味合いを持つと考えられています。

自律主義

自律主義では、芸術そのものは他の現実形態とは無関係であると推定され、したがって表現の自由以外の何物としても判断できず、その結果、芸術は道徳的にも認知的にも評価されなくなり、芸術的完全性は空虚な概念となる。^{[ 11 ]}

クラウディア・ミルのスペクトラム

1. アーティストは、作品の制作中も完成後も、作品から利益を得たり、評価を得たりしようと意識的に努力することはありません。これは、アーティストが芸術的誠実さを持っている最も明確な例です。
2. アーティストは基本的な金銭的要件とある程度の認知度を満たすことを望んでいますが、それは創作プロセスや創作活動には影響しません。
3. アーティストは、まず金銭的利益と社会的利益を得ることを願って、ジャンルの選択に意識的に取り組みます。この最初の決定の後、アーティストは関係のないことは気にせず、選択した作品に専念します。
4. アーティストは、創作する媒体を選択する際だけでなく、創作のプロセスにおいても金銭的利益と社会的利益を考慮します。
5. 芸術家は、意図的に芸術的価値を損なうような媒体を選んだり、作品を制作したりする。これは、芸術的誠実さを欠く芸術家の最も明白な例である。

アーティストの認識

芸術的誠実性に関する研究における複雑な歴史と多様性の欠如は、芸術的誠実性に関するアーティストの認識の多岐にわたる分岐に反映されています。学術界で行われたインタビューから、共通の特徴が浮かび上がりました。それは、クリエイターにとっての芸術的誠実性の重要性と、それを定義する内的枠組みの存在、つまり、彼らが自身に期待するものに対する認識、そして彼らの個人的なイデオロギーにおける世間の認識といった文脈的な枠組みの存在です。しかしながら、芸術的誠実性の解釈や一般的な定義はアーティストごとに大きく異なり、時には矛盾しているとみなされることもありました。これらの調査結果は、この用語自体の現代的な用法の妥当性に疑問を投げかけ、アーティスト自身の誠実性の正当性と含意を定義するために、より多くのアーティストの意見を反映させる必要があることを示唆しています。

文学翻訳では

芸術的完全性とは、最終的な翻訳が「対象言語環境において、ソース言語の読者の目から見た元のメッセージにできる限り近いメッセージを読者に提示するバージョン」であることに関係しています。^{[ 12 ]}逐語的な翻訳が適用できることはめったにないため、翻訳者は、事実に基づく調整を通じて、元のテキストの芸術的完全性を維持するために、最初のテキストの各特徴を維持するよう努めることが期待されます（完璧な翻訳の数学的限界内で）。これは、翻訳者が翻訳において文学的な事実を無視することを意味するのではなく、翻訳において元のメッセージ全体が失われてしまうため、必要な場合にのみ芸術的完全性を保つために省略が行われるということが強く強調されています。芸術的完全性は、言葉だけでなくテキストの魂に関係しており、文字通りの意味だけでなく、より多くのレベルで意味を考慮します。また、イメージ、ターゲットテキストのロゴ、ソース言語の文字通りの言い回しと同じくらい貢献できる倍音も考慮します。

翻訳に対する芸術的誠実さのアプローチは、浸透、獲得、遷移、プレゼンテーションという 4 つのプロセスを中心に展開されます。

1. 原文が原文言語の読者に向けて作成された背景、つまりメッセージが受け取られるべき言語的・文化的環境への理解。
2. 元の言語と文化を共有する読者だけが十分に理解し、評価できる、その精神、内容、味わいを含むメッセージの獲得。
3. 翻訳者の頭の中で形作られたソース言語環境の元のメッセージが、ターゲット言語環境の新しいメッセージに変換される移行。
4. テキストの芸術的な完全性を維持し、元のメッセージがソース言語の読者に与える効果にできるだけ近い効果をターゲット言語の読者に与えるような言葉で、新たに形成されたメッセージを提示します。

政治

多くの先進国は、経済と地域社会の繁栄における芸術への関与の重要性を認識し、芸術関連の取り組みや政策への公的資金提供を促しています。これには、芸術形態の「文化的特異性」を維持しながら、芸術産業の経済的自立性を高めることを目的とした高等芸術教育への投資が含まれます。これらの創造産業への納税者投資を活用している国の例としては、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、アイルランド、フィンランドなどが挙げられます^{[ 13 ]。}

論争

ハックルベリー・フィンの冒険

1884年に出版されたこの小説は、 「ニガー」という言葉が219回登場するため論争の的となっている。 ^{[ 14 ]}主な議論はアメリカの教育制度におけるその使用をめぐって展開しており、一方では検閲版を使って教えるか、あるいは全く教えるべきではないと主張する一方で、他方では作品を検閲することは芸術的完全性の喪失につながると考えている。なぜなら、文学的解釈によっては、その言葉の使用は人種差別を促進するためではなく、むしろ人種差別を貶めるためであったと示しているからである。^{[ 15 ]}編集された版の小説では「奴隷」という言葉が使われており、元のテキストの芸術的完全性が失われていると見られるが、一部の教師や生徒はそのような蔑称を使うことに負担を感じている。^{[ 16 ] [ 17 ]}

ジェーン・オースティン

1816年にジェーンがコバーグ邸を舞台にした歴史ロマンスを書くよう提案されたが、それは王子にとって政治的に有利であり、ジェーン自身にとっても利益になるからだった。 ^{[ 18 ]}彼女の回想録によると、彼女はクラークの提案を断った。それは人気が出たり利益が出ることは分かっていたが、自分の作風に合わないため、提案された本の1章を書く前に首を吊るつもりだったからだという。

セックス・ピストルズ

イギリスのバンド、セックス・ピストルズのギタリスト、ジョニー・ロットンとスティーヴ・ジョーンズ

2006年の記事「セックス・ピストルズがセルアウト」では、パンクバンドのセックス・ピストルズがユニバーサルミュージックパブリッシンググループに音楽の所有権を譲渡し、同社が広告やその他の商業的な場を通じて彼らの音楽を利用するという論争について論じた。記事の筆者は、この決定によってもたらされた芸術的誠実性の欠如に嫌悪感を表明した。^{[ 19 ]}この記事に関するコメントでは、セックス・ピストルズのディスコグラフィーは、常に自分たちのことしか考えていないアーティストとして彼らを位置づけており、この行動はバンド自身の芸術的誠実性の感覚と一致しているように見えるため、ファンはおそらく驚くべきではないという意見もあった。これは、アーティストの芸術的誠実性の感覚が一般の人々とは異なる現代的な例であり、文脈的に「セルアウト」することは彼らの芸術的誠実性の混乱の範疇に完全に属している。

参考文献

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