芸術
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芸術、あるいは創造芸術は、創造的な表現、物語、文化への参加を含む、広範囲にわたる人間の営みである。芸術は、多様な思考、行為、存在の様式を、幅広い媒体を通して包含する。人間生活の動的であると同時に特徴的に不変な特徴である芸術は、ますます様式化され複雑な形態へと発展してきた。これは、特定の伝統、世代、さらには文明間における継続的かつ意図的な研究、訓練、理論化を通じて達成される。芸術は、人間が独自の社会的、文化的、そして個人的なアイデンティティを培う媒体であり、同時に価値観、印象、判断、アイデア、ビジョン、精神的な意味、生活様式、経験を時空を超えて伝えるものである。

芸術は、視覚芸術、文学、舞台芸術の3つの主要な分野に分けられます。視覚芸術の例としては、建築、陶芸、素描、映画制作、絵画、写真、彫刻などが挙げられます。文学の例としては、小説、演劇、詩、散文などが挙げられます。舞台芸術の例としては、舞踊、音楽、演劇などが挙げられます。芸術は、技能と想像力を駆使して、物理的な物体やパフォーマンスを生み出し、洞察や経験を伝え、新たな自然環境や空間を構築することができます。

芸術とは、一般的で、大衆的、あるいは日常的な慣習を指す場合もあれば、より洗練され、体系的、あるいは制度化された慣習を指す場合もあります。芸術は、個別かつ自己完結的である場合もあれば、漫画のようにアートワークと文章を組み合わせるなど、他の芸術形態と融合したり織り交ぜたりする場合もあります。また、映画撮影法のように、芸術形態はより複雑な芸術形態の側面を発展させたり、その側面に貢献したりする場合もあります。定義上、芸術自体は絶えず再定義される可能性があります。例えば、現代美術の実践は、芸術とその生産、受容、そして可能性の条件が経験し得る、境界の変遷、即興と実験、内省的な性質、そして自己批判や疑問の証です。

注意力と感受性を育む手段であると同時に、それ自体が目的である（芸術のための芸術）芸術は、世界への応答の形となり得る。それは、人間の反応や、人間が価値ある目標や追求と見なすものを変革する手段である。後期旧石器時代の先史時代の洞窟壁画から、古代および現代の儀式、そして現代の映画に至るまで、芸術は人間同士、そして世界との絶え間なく変化する関係性を記録し、体現し、保存してきた。

意味

芸術とは、文化や歴史を超えて、人々が技能、創造性、想像力を持って行う様々な実践や行為を指します。[ 1 ]これらの活動には、絵画、彫刻、音楽、演劇、文学などが含まれます。[ 2 ]芸術とは、人間の創造力を発揮したり応用したりする方法を指し、通常は視覚的な形で表現されますが、必ずしもそうであるとは限りません。[ 3 ] [ 4 ]

しかし、何かを芸術作品として分類するか否かについては、芸術に関する分類論争と呼ばれる論争が存在します。例えば、20世紀における分類論争には、キュビズムや印象派の絵画、マルセル・デュシャンの「泉」、映画、J.S.G.ボッグスの紙幣の見事な模倣、コンセプチュアル・アート、ビデオゲームなどが含まれます。[ 5 ]

歴史と分類

ブラッサンプイのヴィーナス、後期旧石器時代の断片的な象牙像

古代ギリシャでは、芸術や工芸は「テクネー」という言葉で呼ばれていました。古代ギリシャ美術は、動物の形態への崇拝と、筋肉、平衡、美しさ、解剖学的に正しいプロポーションを表現する同等の技術の発達をもたらしました。古代ローマ美術では、神々はゼウスの雷のような特徴的な目鼻立ちを持つ理想化された人間として描かれました。中世のビザンチン美術やゴシック美術では、中世ヨーロッパにおける政教分離の重なりのため、支配的な教会がキリスト教のテーマの表現を主張しました。[ 6 ]アジアの美術は一般に西洋中世美術に似たスタイル、すなわち表面の模様や現地の色彩に集中しています。[ a ]このスタイルの特徴は、現地の色がアウトラインで定義されることで、現代では漫画がそれと同等です。これはインド、チベット、日本の美術に明らかです。イスラム美術は、宗教的な文脈で生き物、特に人間や他の動物の表現を避けています。[ 7 ]代わりに、書道と幾何学模様を通して宗教的な考えを表現しています。[ 8 ]

分類

ローレンス・アルマ・タデマのレズビアのカトゥルス、1865 年

中世ヨーロッパの大学では、リベラルアーツは文法、修辞学、論理学を含む入門カリキュラムであるトリヴィウム[ 9 ]と、算術、幾何学、音楽、天文学といった「数学的芸術」を含むカリキュラムであるクアドリヴィウム[10]の一部として教えられていました。現代の学問の世界では、芸術は人文科学とグループ化されるか、あるいはそのサブセットとして扱われます。[ 11 ]

芸術は、絵画、建築、彫刻、文学、音楽、演劇、映画の7つの形式に分類されます。[ 12 ]一部の芸術は他の芸術から派生している場合があります。たとえば、演劇は演技を伴う文学であり、[ 13 ]ダンスは動きで表現される音楽であり、[ 14 ]歌は文学と人間の声を伴う音楽です。[ 15 ]フランス語圏の学術研究では、テレビは「第8の芸術」、漫画は「第9の芸術」と呼ばれることもあり、伝統的な「7つの芸術」に加わります。[ 16 ] [ 17 ]美食のような文化分野は、芸術と見なされることもあります。[ 18 ]

視覚芸術

視覚芸術には、建築、陶芸、工芸、デザイン、素描、映画制作、画像、絵画、写真、版画、彫刻、ビデオなどが含まれます。舞台芸術、コンセプチュアルアート、テキスタイルアートなど、多くの芸術分野にも、視覚芸術やその他の芸術の側面が含まれています。視覚芸術には、工業デザイン、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、インテリアデザイン、装飾美術[ 20 ]などの応用芸術[ 19 ]も含まれます。

建築

ギリシャ、アテネのアクロポリスの頂上にあるパルテノン神殿

建築とは、建物や構造物を設計する 芸術であり科学です。いくつかの定義では、都市計画、都市デザイン、景観建築といったマクロレベルから、家具製作といったミクロレベルまで、建築環境のより広範な設計が含まれます。 [ 21 ]建築設計は通常、建設者にとっての実現可能性とコスト、そしてユーザーにとっての機能と美観を考慮しなければなりません。 [ 22 ]

現代の用法では、建築とは、複雑な物体またはシステムのための暗示的または顕在的な計画を創造または推論する芸術および学問である。[ 23 ]建築の種類によっては、空間、ボリューム、質感、光、影、あるいは抽象的な要素を操作して、心地よい美観を実現するものがある。[ 24 ]建築作品は、文化的・政治的な象徴、あるいは芸術作品とみなされることもある。建築家の役割は変化しつつも、人々が暮らす心地よい環境の設計と実現において中心的な役割を果たしてきた。[ 25 ]

陶芸

12世紀の高麗青磁の釜。高麗陶器は韓国美術の偉大な成果とみなされている。

陶芸は陶磁器材料から作られる芸術であり、[ 26 ]陶器、タイル、置物、彫刻、食器などの形をとることがあります。陶磁器製品の中には美術品とみなされるものもあれば、装飾品、工業製品、応用美術品とみなされるものもあります。また、考古学では陶磁器は遺物とみなされることもあります。陶器工場や陶磁器工場では、人々が陶器を設計、製造、装飾します。一部の陶器は美術陶器とみなされます。[ 27 ]個人工房では、陶芸家や陶工が工房で陶器を制作します。陶磁器には、ガラスやガラスのテッセラから作られたモザイクは含まれません。[ 28 ]

コンセプチュアルアート

コンセプチュアルアートとは、作品に含まれる概念やアイデアが伝統的な美的および物質的な関心よりも優先されるアートです。[ 29 ] この用語が1960年代に生まれたのは、テキストとしての表現において、視覚芸術に関連付けられた伝統的な視覚基準を無視した、厳格で集中的なアイデアベースのアートの実践を指していました。[ 30 ] 1990年代には、ヤングブリティッシュアーティストやターナー賞との関連を通じて、 [ 31 ]特にイギリスで、コンセプチュアルアートの一般的な用法は、絵画や彫刻の伝統的な技術を使用しないすべての現代アートの同義語に発展しました。 [ 32 ]

描画

ドローイングは、様々な道具や技法を用いて画像を作成する手段です。一般的には、道具に圧力をかけたり、道具を表面に沿って動かしたりすることで、表面に線を描きます。一般的な道具としては、鉛筆 、ペンとインク、インク筆、ワックスカラーペンシル、クレヨン、木炭、パステル、マーカーペンなどがあります。同様の効果を持つデジタルツールも使用されます。ドローイングで使用される主な技法は、線画、ハッチング、クロスハッチング、ランダムハッチング、落書き、点描、ブレンディングです。ドローイングに優れた芸術家は、製図家、製図家、または製図家と呼ばれます。[ 33 ]ドローイングは、イラスト、コミック、アニメーションなどの文化産業で使用される芸術作品の制作に用いられます。コミックは、フランス語圏の学術研究において、伝統的な「七つの芸術」に加えて、「第九の芸術」（le neuvième art）と呼ばれることがよくあります。[ 16 ]

絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」

絵画は自己表現の一形態であると考えられている。[ 34 ]デッサン、ジェスチャー（アクションペインティングの場合）、構成、ナレーション（物語芸術の場合）、抽象化（抽象芸術の場合）などの美的モードは、制作者の表現的、概念的な意図を顕現するのに役立つ可能性がある。[ 35 ]絵画は、写真的、[ 36 ]抽象的、[ 37 ]物語的、[ 38 ]象徴的（象徴主義）、[ 39 ]感情的（表現主義）、政治的な性質（芸術主義）など、多種多様な主題を扱うことができる。 [ 40 ]ジャン・デュビュッフェやアンゼルム・キーファーなどの現代画家は、砂、セメント、藁、木、髪の毛など、さまざまな素材を作品の質感に取り入れている。[ 41 ] [ 42 ]

写真

芸術形式としての写真とは、写真家の創造的ビジョンに基づいて制作された写真を指します。芸術写真は、ニュースの出来事を視覚的に伝えるフォトジャーナリズムや、製品やサービスの宣伝を主な目的とする商業写真とは対照的です。[ 43 ]

彫刻

彫刻は視覚芸術の一分野であり、三次元で表現されます。造形芸術の一つです。耐久性のある彫刻の技法は、もともと石、金属、陶器、木材などの素材を用いて、彫刻（素材の除去）とモデリング（粘土などの素材の追加）を用いていましたが、モダニズム以降、彫刻技法の変化により、素材と技法はほぼ完全に自由になりました。彫刻などの除去、溶接やモデリングによる組み立て、あるいは成型や鋳造など、多種多様な素材が加工されます。[ 44 ] [ 45 ]

応用芸術

応用芸術とは、日常的に使用される機能的な物品にデザインや装飾を施し、美的に美しくすることです。[ 46 ]応用芸術には、工業デザイン、イラストレーション、商業美術などの分野が含まれます。 [ 47 ]「応用芸術」という用語は、美術とは区別して用いられます。美術は、美しい、あるいは知的刺激を与えるものの、日常的な主たる機能を伴わない物品の制作を目的とする芸術と定義されています。実際には、両者はしばしば重複しています。

文芸

文学（文芸または言語芸術とも呼ばれる）は、一般的に文章の集合体として認識されており、西洋文化においては主に散文（フィクションとノンフィクションの両方）、戯曲、詩がこれにあたります。世界の多くの地域、あるいは全てではないにせよ、芸術的な言語表現は口頭でも行われ、叙事詩、伝説、神話、バラード、その他の口承詩、民話といったジャンルが含まれます。絵画やその他の視覚芸術と物語文学を組み合わせた漫画は、フランス語圏の学術研究において「第九の芸術」（le neuvième art）と呼ばれています。[ 16 ]

舞台芸術

インド古典舞踊のバラタナティヤムの演者

舞台芸術は、ダンス、音楽、演劇、オペラ、パントマイムなど、人間のパフォーマンスが主な成果物である芸術形態から構成されます。舞台芸術は、このパフォーマンス要素によって、パフォーマンスを観察したり体験したりする必要がないオブジェクトが成果物となる視覚芸術や文学芸術などの分野とは区別されます。舞台芸術の各分野は本質的に時間的であり、つまり、成果物は一定期間にわたって上演されます。成果物は、繰り返し可能なもの（例えば、台本や楽譜に基づいて）と、各パフォーマンスごとに即興で行われるものに大別されます。[ 48 ]観客の前でこれらの芸術に参加するアーティストはパフォーマーと呼ばれ、俳優、マジシャン、コメディアン、ダンサー、ミュージシャン、歌手などが挙げられます。舞台芸術は、作詞家や舞台美術に携わる人々など、他のアーティストやエッセンシャルワーカーのサービスによっても支えられています。パフォーマーは、衣装や舞台化粧などの道具を使って自分の外見を適応させます。[ 49 ]

ダンス

ダンスは一般的に人間の動きを指し、表現の形態として使われるか、社会的、精神的、またはパフォーマンスの場で披露されます。[ 50 ] [ 51 ] [ b ]振り付けはダンスを作る芸術であり、[ 56 ]これを行なう人は振付師と呼ばれます。[ 57 ]ダンスを構成するものの定義は、社会的、文化的、美的、芸術的、道徳的な制約に依存し、機能的な動き（フォークダンスなど）からバレエなどの体系化された名人技にまで及びます。スポーツにおけるダンスの分野には、体操、フィギュアスケート、シンクロナイズドスイミングなどがあります。武道では、型がダンスに例えられます。[ 58 ]

音楽

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲ピアノソナタ第11番の冒頭部分の楽譜（遊ぶⓘ )

音楽は、音の組み合わせを媒体とする芸術形式と定義されます。 [ 59 ]学者たちは、音楽は一般的にいくつかの中核要素で構成されていることに同意していますが、その正確な定義については議論があります。[ 60 ]一般的に特定される側面には、ピッチ（メロディーとハーモニーを制御）、持続時間（リズムとテンポを含む）、強度（ダイナミクスを含む）、音色などがあります。[ 61 ]音楽は文化的普遍的なものと考えられていますが、自然、超自然、人間性に対する多様な見解に基づいているため、その定義は世界中で異なります。 [ 62 ]音楽は作曲と演奏に区別され、音楽の即興は中間的な伝統と見なすことができます。[ 63 ]音楽はジャンルとサブジャンルに分けられますが、ジャンル間の境界線と関係は微妙で、個人の解釈に委ねられており、議論の的となっています。[ 64 ]

劇場

演劇は舞台芸術の一分野であり、言葉、身振り、音楽、ダンス、音響、スペクタクルを組み合わせて観客の前で物語を演じることです。[ 65 ]標準的な物語の対話形式に加えて、演劇にはオペラ（京劇を含む）、バレエ、パントマイム、歌舞伎、インド古典舞踊などの形式があります。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

多分野にわたる芸術作品

映画、オペラ、舞台芸術など、複数の芸術分野を融合した芸術作品が存在する。オペラはしばしば音楽の舞台芸術に分類されるが、その言葉自体はイタリア語で「作品」を意味する。これは、オペラが複数の芸術分野を融合させ、一つの芸術体験を生み出すからである。伝統的なオペラでは、舞台装置、衣装、演技、台本、歌手、そしてオーケストラが用いられる。[ 69 ]

エルネスティン・シューマン＝ハインク『神々の黄昏』ヴァルトラウテ役

作曲家リヒャルト・ワーグナーは、オペラ作品の中に多くの分野を融合させるという点に着目しており、その好例が『ニーベルングの指環』である。彼は自身の作品を「オペラ」ではなく「ゲザムト・クンストヴェルク」（芸術の総合、あるいは「音楽劇」）と呼び、音楽と同様に文学的・演劇的な要素を強調した。クラシックバレエは、17世紀に誕生したもう一つの形態で、オーケストラ音楽とダンスが融合したものである。[ 70 ]

19世紀後半、20世紀、21世紀には、パフォーマンス・アートのように、他の分野を創造的な方法で融合させた作品も登場している。パフォーマンス・アートとは、一定数の楽器、物体、芸術作品を、あらかじめ定義された、あるいはあまり明確に定義されていない構造の中で組み合わせ、その一部は即興で演奏される、時間をかけて展開されるパフォーマンスである。パフォーマンス・アートは、脚本付き、脚本なし、ランダム、あるいは綿密に計画されたものなどがあり、観客の参加も含まれる。ジョン・ケージは作曲家というよりもパフォーマンス・アーティストとみなされることが多いが、彼自身は後者を好んでいた。彼は伝統的なアンサンブルのために作曲することはなかった。例えば、1940年に作曲されたケージの作品「リビングルーム・ミュージック」は、一般的な家のリビングルームにあるような、実際には旋律を持たない不特定の楽器のための四重奏曲であり、タイトルの由来となっている。[ 71 ]

ビデオゲーム

小島秀夫氏が自身の人気作品の一つ『メタルギア』のビデオゲームケースを手に持っている。
小島秀夫氏が、自身の人気シリーズの一つ『メタルギア』のビデオゲームケースを手に持っている。

ビデオゲームは、映像や音響といった議論の余地のない芸術的要素に加え、そのインタラクション性から生まれる創発的な体験を含む、多分野にわたる作品です。ビデオゲーム文化においては、ビデオゲームを芸術形式として分類すべきか、また、 AAAゲームであれインディーゲームであれ、ビデオゲーム開発者をアーティストとして分類すべきかについて議論が交わされています。[ 72 ]

ビデオゲームデザイナーでゲーム作家とみなされている小島秀夫は、2006年にビデオゲームは芸術形式ではなくサービスの一種であると主張した。[ 73 ] [ 74 ]社会科学では、文化経済学者がビデオゲームのプレイがより伝統的な芸術形式への関与につながることを示している。[ 75 ] 2011年、全米芸術基金はビデオゲームを「芸術作品」の定義に含め、[ 76 ]スミソニアンアメリカ美術館は2012年に「ビデオゲームの芸術」と題した展覧会を開催した。[ 77 ]

批判

芸術の審査員としてのサル、ガブリエル・フォン・マックス、1889年

美術批評とは、芸術についての議論や評価である。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]美術批評家は通常、美学や美の理論の文脈で芸術を批評する。 [ 79 ] [ 80 ]美術批評の目標は、芸術鑑賞の合理的根拠の追求である[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]が、そのような批評が支配的な社会政治的状況を超越できるかどうかは疑問である。[ 81 ]

芸術運動の多様性により、芸術批評は異なる分野に分かれており、それぞれが異なる判断基準を用いている。[ 80 ] [ 82 ]批評の分野で最も一般的な区分は、美術史の一形態である歴史的批評と評価と、現存する芸術家の作品に対する現代批評である。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]

批評は芸術作品を作るよりもリスクの少ない活動であるという認識があるにもかかわらず、現在の芸術に対する意見は時とともに修正される傾向がある。[ 79 ]過去の批評家は、現在では尊敬されている芸術家（印象派の初期の作品など）を退けたことで嘲笑されることがある。[ 80 ] [ 83 ] [ 84 ]いくつかの芸術運動自体は批評家によって軽蔑的に名付けられ、後にその名前は元の否定的な意味を忘れてそのスタイルの芸術家によって名誉の印として採用された。例えば印象派やキュビズム。[ 83 ] [ 85 ] [ 86 ]芸術家は批評家と不安定な関係を築いてきた。芸術家は通常、作品が見られ、購入されるためには批評家からの肯定的な意見を必要とする。[ 79 ] [ 87 ]

芸術の評価は、美学、認知、知覚など、多くの変数によって左右されます。美学理論、実用主義理論、表現主義理論、形式主義理論、相対主義理論、行進理論、模倣理論、儀式理論、認知理論、模倣理論、ポストモダン理論などは、芸術を批評し、鑑賞するための多くの理論の一部です。芸術批評と鑑賞は、美学や形態に対する個人的な好み、デザインの要素や原則、そして社会や文化的な受容に基づいて主観的なものになることがあります。[ 88 ]

教育

教育における芸術とは、芸術体験を通じた学習に関する研究に基づく教育研究と実践の分野です。この文脈における芸術には、舞台芸術教育（ダンス、演劇、音楽）、文学と詩、ストーリーテリング、映画、工芸、デザイン、デジタルアート、メディア、写真といった視覚芸術教育が含まれます。 [ 89 ]

政治的および道徳的問題

芸術と政治、特に様々な芸術と権力の間には強い関係があり、歴史や考古学的な文化を通してその関係が見られます。[ 90 ]芸術はニュースや政治に反応し、政治的側面だけでなく社会的側面も帯び、論争の焦点となり、政治的・社会的変化の原動力となります。[ 91 ]

一部の芸術家は自由な精神の持ち主であることが観察されている。例えば、著名な作家アレクサンドル・プーシキン[ 92 ]は、ロシア官僚、特に皇帝アレクサンドル1世の怒りを買った。「彼は行政機関の一般職員として国家の良き奉仕者であり、職業上の著作の中で伝統的な美徳を称賛する代わりに（もし書かなければならないのであれば）、極めて傲慢で、独立独歩で、邪悪な詩を創作した。その詩句の斬新さ、大胆な官能的空想、そして大小の暴君を嘲笑する傾向には、危険な思想の自由が明らかであった」[ 92 ] 。より近年では、イギリスを拠点に活動し、常に当局と対立していたグラフィティ・アーティスト、バンクシーも、その作品から「自由な精神」を持つとみなされている[ 93 ] 。 [ 94 ]

芸術家は作品を使って政治的見解を表現し、社会変革を促進します。ヘイトスピーチによる否定的な影響から、アーティビズムによる肯定的な影響まで、多岐にわたります。[ 95 ]政府は芸術、つまりプロパガンダを使って自らの政策を推進します。[ 96 ]

道徳的問題は芸術に影響を与え、芸術は道徳的問題に関する議論に影響を与える。この問題に対する一つのアプローチは、カトリック教会が1963年に「芸術は客観的道徳秩序の絶対的な優位性から免除されるものではない」と宣言した方法である。[ 97 ]

注記

  1. ^光、影、反射によってもたらされる色の変化ではなく、赤いローブの基本的な赤など、物体の単色。
  2. ^「ダンス」という用語は、特定の振り付けのステップやパターン、 [ 52 ]特定の音楽形式や音楽ジャンル、 [ 53 ]ダンスパーティー、 [ 54 ]または無生物の動き（例：「水のダンスは[...]周囲1マイル以上も見えた」）を説明するためにも使用されます。 [ 55 ]

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参考文献

本
記事
オンライン
芸術に関する図書館資料
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