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| 位置 | BMOシアターセンター、162 W 1st Avenue Vancouver、ブリティッシュコロンビア州 V5Y 0H6 |
|---|---|
| タイプ | 非営利の 劇団 |
| 容量 | スタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージ：650 グランビル・アイランド・ステージ：440 ニューモント・ステージ：250 |
| オープン | 1958年 （1958年） |
| Webサイト | |
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アーツ・クラブ・シアター・カンパニーは、1958年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーに設立されたカナダのプロ劇団です。カナダ国内最大、西カナダ最大の都市型非営利劇団であり、650席のスタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージ、440席のグランビル・アイランド・ステージ、BMOシアターセンターの250席のニューモント・ステージで公演を行うほか、州内ツアーも行っています。2024年には創立60周年を迎え、2017年には600作目の公演を達成しました。
この劇団の主なテーマは、カナダの新作、コメディ、ミュージカル、ドラマ、レビューで、地元およびカナダの才能の育成に重点を置いています。演劇公演に加え、教育プログラムや特別イベントも提供しています。
1972年以来、ビル・ミラードが同団の芸術監督を務め、45年以上にわたり同団の発展を率いてきました。2017年2月20日、ミラードは2017/2018シーズン終了時に退任することを発表しました。2017年6月28日、アシュリー・コーコランが2018-2019シーズンから芸術監督に就任することが発表されました。
歴史
アーツ・クラブは1958年に設立され、当初は芸術家、音楽家、俳優のための私設クラブでした。1964年1月、BC演劇協会の創設メンバーであり、BC州の「劇場のファーストレディ」であったイヴォンヌ・ファーキンスがクラブをアーツ・クラブ・シアター・カンパニーと改名し、ダウンタウン・バンクーバーのシーモア・ストリートにあるゴスペルホールを改装した新しい劇場を設立しました。[1]最初の作品はモス・ハート作『ライト・アップ・ザ・スカイ』でした。[2]ビル・ミラードが1972年に劇団を引き継いだ当時、年間4本の公演を行い、年間予算15万ドル、年間29,000人の観客を動員していました。[3]
カナダ評議会が設立した、はるかに規模の大きいバンクーバー・プレイハウス・シアター・カンパニーと競合するアーツ・クラブは、デイヴィッド・フリーマン作『クリープス』、デイヴィッド・フェナリオ作『オン・ザ・ジョブ』、ミシェル・トランブレイの翻訳戯曲の初演、そしてスタンレー・パークのより大規模なマルキン・ボウルでのシェイクスピア劇など、骨太な新作劇を上演することで知られるようになりました。さらに、長年上演されている『ジャック・ブレルは生きていて元気、そしてパリに暮らしている』は、アーツ・クラブ設立初期のアイデンティティを確固たるものにしました。[4]
250席のシーモア・ストリート劇場は、マイケル・J・フォックス、ブルース・グリーンウッド、ルース・ニコル、ジャネット・ライト、ウィンストン・レッカート、ラリー・カドー、ブレント・カーヴァーといったカナダ人俳優のキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たしました。さらに、ニコラ・キャベンディッシュ、モリス・パニッチ、シャーマン・スヌーカル、アン・モーティフィー、ジョン・ラザラスといった劇作家の新作もこの劇場で初演されました。[5]
ミラード氏が劇団に在籍してからわずか 7 年で、アーツ クラブは拡大し、 1979 年にはグランビル アイランドにある 450 席のグランビル アイランド ステージで公演を行うようになりました。1983 年には、通りの向かい側に、より小規模な 193 席のレビュー ステージが開設されました。
1990年代は劇団にとって大きな転換期でした。1991年、シーモア・ストリート・シアターは解体のため閉鎖され、現在はバンクーバー国際映画センターの敷地となっています。6年後の1997年、レビュー・ステージはバンクーバー・シアタースポーツ・リーグに13年間貸与され、2010年にアーツ・クラブのステージとして再オープンしました。
1998年、アーツ・クラブは、バンクーバーの交通量の多いグランビル・ストリートにある、元映画館である650席のスタンレー・シアター（ 2005年にスタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージに改名）の運営を引き継ぎました。現在では同社のメイン会場とみなされており、アーツ・クラブは、この劇場でレ・ミゼラブル、メリー・ポピンズ、美女と野獣、ビリー・エリオットなどのより大規模なミュージカルを制作できるようになりました。新しい劇場の購入と改修には約900万ドルかかり、これは当時の同社の年間運営予算のほぼ3倍でした。しかし、スタンレーでの最初のシーズンで、同社の収益はほぼ2倍になり、ライバルのバンクーバー・プレイハウスを初めて上回りました。翌年、同社の収益は800万ドルを超え、それ以来その水準を下回っていません。[6]
2015年、アーツクラブはレヴュー・ステージを閉鎖し、オリンピック村にあるBMOシアターセンターの250席のゴールドコープ・ステージにすべてのプログラムを移行しました。バード・オン・ザ・ビーチと共用スペースとなっているBMOシアターセンターには、4つの大型リハーサルスタジオ、両劇団の衣装室、オフィス、そして最新鋭のスタジオシアタースペースがあります。[7]
2016年までに、ミラードのリーダーシップのおかげで、劇団は年間最大18作品を上演し、年間予算は1600万ドルを超え、年間25万5000人以上の観客を動員していました。[8] 2017年2月20日、ミラードは2017/2018シーズン末での引退を発表しました。[3] 2017年6月28日、劇団はアシュリー・コーコランが2018-2019シーズンの芸術監督に就任すると発表した。[9]
リーダーシップ
芸術監督
- イヴォンヌ・ファーキンス（1964–1966）
- ビル・ミラード（1972–2018）
- アシュリー・コーコラン（2018年～現在）
名誉芸術監督
現在名誉芸術監督のビル・ミラードは、1972年から2018年まで芸術監督を務め、カナダの劇団で最も長く芸術監督を務めた人物である。[6]劇団在籍中、ミラードはアーツクラブの運営を拡張し、年間を通したプログラムや地方・全国ツアーを行った。グランビルアイランドステージ、レビューステージの建設、歴史あるスタンレー劇場の再オープン、BMOシアターセンターの監督も務めた。在任中、600以上の演劇が上演され、そのうち100以上をミラード自身が演出した。ミラードはカナダ国立演劇学校の理事を務め、ジェシー・リチャードソン演劇賞（功労賞）と市長芸術賞の両方を受賞しており、カナダ勲章を受章している。ブリティッシュコロンビア大学（UBC）から卒業生優秀賞と名誉文学博士号を授与され、バンクーバー観光局から生涯功労賞を受賞した。[5] 2017年2月20日、ミラードは2017/2018シーズン終了後に引退する計画を発表した。[3]
執行役員
- ハワード・ジャン（2000–2014）
- ピーター・キャシー・ホワイト（2014年～現在）
教育と関与
アーツクラブは、学生、教育者、芸術家、地域住民など、あらゆる年齢層の個人やグループを対象とした、さまざまな教育プログラムを提供しています。トークバックやサンデーサロンシリーズから、校内ワークショップや演劇トレーニングまで、アーツクラブは有意義で効果的な学習機会を提供するために、教育プログラムの幅を広げ、多様化させ続けています。このプログラムは、多様性、アクセシビリティ、創造性の促進、コミュニティの構築という4つの主要な柱に重点を置いています。また、アーツクラブは、生徒たちが社会的、文化的に関連性のあるテーマで演劇作品を創作することを奨励しています。教育とエンゲージメントは2015年に正式に部門となり、指定された管理スタッフが3つの既存プログラムを運営しています。ミュージカルシアターインテンシブ（2002年開始）、LEAP—Learning Early About Playwriting（2006年）、俳優インテンシブ（2010年）です。それ以来、プログラムは急速に拡大し、現在ではクリエイティブティーンズ、アーツクラブドラマアウトリーチプログラム、そして幅広い成人向けプログラムが含まれています。アート クラブは、2021 年にアクセシビリティ コーディネーターを追加してアクセシビリティに重点を置くようになり、現在は、障害のあるコミュニティ向けにリラックスしたパフォーマンス、オープン キャプション、教育の機会を提供しています。
注目の作品
1964～1979年
- モス・ハート作「ライト・アップ・ザ・スカイ」、シーモア・ストリート劇場初演（1964年）。
- ビル・ミラードが舞台監督として同劇団と初めて共演した『ナウ・マーキューシオ』 、シーモア・ストリート劇場（1970年）にて。
- ジャック・ブレルは、同劇団がプロデュースした最初のミュージカル『 Alive and Well and Living in Paris』で、ブレント・カーヴァーをキャストに迎え、シーモア・ストリート劇場（1972年）で7か月間上演された
- アルデン・ナウランとウォルター・ラーニングによる『トスカ枢機卿の信じられない殺人』、グランビル アイランド ステージでの初演 (1979 年)。
1980～1997年
- トム・レーラー作、ジェフ・フェリス演出による『トム・フーラリー』、グランビル・アイランド・ステージ上演（1981年）。
- シャーマン・スヌーカル作「トーキング・ダーティ」は、シーモア・ストリート劇場で上演されたカナダの新作演劇の初演（1981年）。
- ルース・ニコルとレオン・ビブによるミュージカルの夕べ、レヴュー・ステージでの初演（1983年）。
- マレー・ホロウィッツとリチャード・モルトビー・ジュニアによる『Ain't Misbehavin'』は、レヴュー・ステージで2年間（1984～85年）上演されました。
- ニコラ・キャベンディッシュ作『ソルトスプリングに雪が降る』、シーモア ストリート劇場で初演、その後何度も再演 (1985 年)。
- モリス・パニッチ作『 7 Stories』、パニッチ監督、グランビルアイランドステージ（1989年）での世界初演。
- ディーン・リーガン作『 A Closer Walk with Patsy Cline』、レヴュー・ステージでの世界初演（1991年）。
- モリス・パニッチ作『地の果て』が世界初演され、グランビル・アイランド・ステージ（1992年）で総督演劇賞を受賞した。
- バーバラ・ポラード、デボラ・ウィリアムズ、ジル・ダウム、アリソン・ケリー、ロビン・ニコル、リンダ・A・カーソンによる『Mom's the Word』が、オーストラリアとロンドンで Revue Stage (1995) で上演されました。
- アラン・エイクボーン作『テイキング・ステップス』、コリン・モクリーがマーク役、グランビル・アイランド・ステージにて上演（1995年）。
1998～2015年
- ディーン・リーガン作曲、マイケル・ブーブレ出演の『スウィング』は、スタンリー劇場で初演された作品（1998 年）。
- モリス・パニッチ作『 Girl in the Goldfish Bowl』は、ザカリー・アンズリーと共演し、グランビル・アイランド・ステージ（2002年）で世界初演され、総督演劇賞を受賞した
- アノシュ・イラニ作『マトカ・キング』、グランビル・アイランド・ステージでの世界初演（2003年）。
- バーバラ・ポラード、デボラ・ウィリアムズ、ジル・ダウム、アリソン・ケリー、ロビン・ニコルによる「Mom's the Word 2: Unhinged」がグランビル・アイランド・ステージで世界初演されました (2005 年)。
- デヴィッド・マメット作『 Glengarry Glen Ross』、エリック・マコーマック、ブライアン・マーキンソン共演、スタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージにて上演（2009年）。
- クロード＝ミシェル・シェーンベルク作『レ・ミゼラブル』、スタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージで上演された史上最高の興行収入を記録した作品（2009年）。
- コリン・ヒースとピーター・アンダーソン作『ドン・キホーテ』、世界初演、ケンタウロス・シアター・カンパニーおよびアクシス・シアター・カンパニーとの共同制作、ロイ・シュレット演出、グランビル・アイランド・ステージ（2010年）。
- マーク・シャイマン、スコット・ウィットマン、マーク・オドネル、トーマス・ミーハンによる『ヘアスプレー』では、俳優のジェイ・ブラゾーが開演30分前に脳卒中を起こし、アンディ・トスに代役が交代し、その後36回の公演を経てブラゾーがスタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージ（2011年）で復帰した。 [10]
- ビル・リチャードソンとヴェーダ・ヒレによる「Do You Want What I Have Got? A Craigslist Cantata」、レビュー・ステージにて (2012)。
2015年～現在
- ヴェーダ・ヒレとアミエル・グラッドストーンによる「オネーギン」は、世界初演、BMOシアターセンターのゴールドコープステージ（2016年）で記録的な10回のジェシーリチャードソンシアターアワード受賞、西カナダツアー、グランビルアイランドステージ（2017年）で上演されました。
- トニー・クシュナー作、キム・コリアー演出、ブライアン・マーキンソンとガブリエル・ローズ出演の『エンジェルス・イン・アメリカ』、スタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージ上演（2017年）。
- ドロシー・ディトリッヒ作『ピアノ・ティーチャー』、世界初演、アーツ・クラブ委嘱、2022年総督英語演劇賞受賞、イヴェット・ノーラン演出、ミーガン・リーチがエリン役、BMOシアターセンターのゴールドコープ・ステージ（2017年）にて上演。
- ケビン・ローリング作「Thanks for Giving」、アーツクラブの委嘱によりローリングが演出し、マーゴ・ケインがナン役でグランビルアイランドステージ（2017年）にて世界初演。
- ヒロ・カナガワ作『許し』は、マーク・サカモトの回想録『許し：祖父母からの贈り物』を原作とし、アーツ・クラブとシアター・カルガリーの共同委託・共同制作により、スタッフォード・アリマ演出でスタンレー・インダストリアル・アライアンス・ステージ（2023年）にて世界初演されます。
ギャラリー
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グランビルアイランドステージ外観
参照
参考文献
- ^ 「メトロポリタン・バンクーバーの歴史 - 1964年年表」www.vancouverhistory.ca。2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月22日閲覧。
- ^ 「バンクーバーの小さな劇団が活躍」『グローブ・アンド・メール』2017年3月22日閲覧。
- ^ abc 「バンクーバー・アーツ・クラブ・シアターの『心臓』ビル・ミラードが芸術監督を辞任」Vancouver Sun 2017年2月21日 . 2017年3月21日閲覧。
- ^ ワッサーマン、ジェリー. 「ビル・ミラードの素晴らしいアーツクラブでのキャリアを振り返る」www.leaderpost.com . 2017年3月21日閲覧。
- ^ ab “Company History – Arts Club Theatre Company”. Arts Club Theatre Company . 2017年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月20日閲覧。
- ^ ab “Joe Wiebe -- Stage Fight”. www.joewiebe.com . 2016年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月22日閲覧。
- ^ コナー、ショーン. 「BMOシアターセンター：時代を超えた舞台」. www.vancouversun.com . 2017年3月20日閲覧。
- ^ 「アーツクラブ・シアター・カンパニー 年次報告書 2015-2016」（PDF）artsclub.com。2017年3月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2017年3月22日閲覧。
- ^ 「バンクーバーのアーツクラブ・シアターカンパニーがアシュリー・コーコラン氏を新監督に任命」『グローブ・アンド・メール』 2017年6月28日。 2017年10月13日閲覧。
- ^ 「アンディ・トスがアーツ・クラブの『ヘアスプレー』でジェイ・ブラゾーの代役に」ジョージア・ストレート・バンクーバーのニュース＆エンターテイメント・ウィークリー。2011年5月13日。 2017年4月5日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
