アルン・シェノイ

アルン・シェノイ
アルン・シェノイ
生まれる（1978年4月30日）1978年4月30日
マニパル、インド
市民権シンガポール
職業
  • レコーディングアーティスト
  • プロデューサー
  • 作曲家
  • アレンジャー
活動年数2010年～現在
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ギター
ラベルナーキッド・レコード
Webサイトwww.arunshenoy.com​​

アルン・シェノイ（1978年4月30日生まれ）は、インド系シンガポール人のミュージシャン兼ソングライターである。 2012年にリリースしたデビュー・フル・スタジオ・アルバム『Rumbadoodle 』 [ 1 ]で第55回グラミー賞にノミネートされたことで最もよく知られている。2013年にシングルとしてリリースされた彼のインディアン・フュージョン・プロジェクトの最初の曲「Bliss」は、Grammy.comの世界規模の独占ファーストルックで取り上げられた。[ 2 ] 2016年にリリースされた彼の2枚目のアルバム『A Stagey Bank Affair』 [ 3 ]は、Jazziz Magazineの批評家による年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 4 ]彼は2018年にシンガポール国立大学コンピューティング学部から優秀コンピューティング卒業生賞を授与され[ 5 ]、また、MITマニパル校の優秀卒業生でもある。[ 6 ] [ 7 ]彼はレコードレーベル、Narked Records の創設者です。[ 8 ]音楽評論家のジョナサン・ウィドラン[ 9 ]は、長年にわたるシェノイの音楽を振り返り、シェノイのディスコグラフィーは少し散漫に聞こえるかもしれませんが、落ち着きのない精神によって容赦なく突き動かされた、輝かしく多面的な創造力を反映していると指摘しています。彼は、バンド名が変わっても、これまで聴いた中で最も説得力があり、心のこもった、人生を肯定する音楽の一つだと述べています。[ 10 ]シェノイは、2014年の第56回グラミー賞レッドカーペット到着時に、Zen Magazineのベストドレッサーカップルリストに選ばれました[ 11 ] 。また、 2015年の第57回グラミー賞レッドカーペット到着時には、Le Guide Noirによって再び取り上げられました。 [ 12 ]

若いころ

シェノイは1978年、カルナータカ州沿岸部のマニパルで生まれました。1982年から1993年までバンガロールのフランク・アンソニー公立学校で学び、 1993年から1995年までバンガロールのセント・ジョセフ芸術科学大学で大学進学準備教育を受けました。マニパルに戻り、マニパル工科大学（MIT、マニパル）で工学の学位を取得し、1999年に卒業しました。2003年にシンガポールに移住し、シンガポール国立大学（NUS）で計算音響の研究を行い、修士号を取得しました。[ 13 ] 2008年にシンガポール国籍を取得しました。[ 14 ]

音楽キャリア

シェノイは大学時代から地元の音楽シーンに関わってきた。2010年4月29日にリリースされたアメリカのハードロックアーティスト、タナドラのEPのプロデュースに携わり、レコードプロデューサーとしてプロの音楽デビューを果たした。 [ 15 ]同年10月31日には、ソロEP 「Sol」もリリースした。[ 16 ]音楽家としてのキャリアをスタートさせようとしていたシェノイは、デビューEP 「Sol」のプロデュースや、アメリカ人アーティスト、タナドラのソロデビュー曲制作に携わりながら、2年間週80時間も働いたと語っている。[ 17 ]

シェノイのフルレングスのデビュースタジオアルバム「ランバドゥードル」は、2年以上にわたって世界中でレコーディングされ、2012年8月30日にリリースされました。[ 18 ]このアルバムは、現代のポップ、ロック、ジャズから影響を受けたフュージョンのフラメンコ感覚を持っています。[ 19 ]ロックミュージックのバックグラウンドを持つにもかかわらず、シェノイは、その華やかさ、リズム、スタッカートスタイルが特徴的なエネルギーと情熱のために、スペインのフラメンコを常に愛していたと述べています。[ 20 ]シェノイは、ヤニーがアルバムの主なインスピレーションになったと述べています。[ 21 ]アルバムは11曲で構成され、すべての曲に統合されている幅広いスタイルによって個別に名前が付けられています。シェノイは、アルバムのすべての収益をインドの恵まれない人々の教育基金に寄付します。[ 19 ]アルバムのアートディレクターには、シェノイの妻でもあるロシュニ・モハパトラが含まれていました。[ 22 ] 2012年12月5日、シェノイは第55回グラミー賞でアルバム「最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム」部門のグラミー賞ノミネートが発表された。 [ 1 ]彼はポップ・フィールド・ファン、カーリー・レイ・ジェプセン、ゴティエ、キンブラらと並んで初のノミネート者として注目された。[ 23 ]また、アメリカ国外出身の80人以上のノミネート者の一人でもある。[ 24 ]

シェノイのインディアン・ワールド・フュージョン・プロジェクトからの次のシングル「ブリス」は、レコーディング・アカデミーによるGrammy.comでのワールドワイド独占ファーストルック[ 2 ]を通じて2013年に発表された。 [ 25 ]このプロジェクトは、古代ヒンドゥー教の聖典や神話に概念的に深く根ざしたインドの古典楽器の豊かな語彙を探求しており、シェノイはこれを「自身の文化的ルーツへの長い旅」と表現している。この曲には、グラミー賞にノミネートされたアレンジャーのドン・ハートとインドのフルート奏者ラヴィチャンドラ・クルルも参加している。この楽曲のアニメーションビデオは、アートディレクターのロシュニ・モハパトラとロバート・カプリアが脚本を手掛け、ニューヨークのアクチュアリティ・フィルムズが制作した。[ 2 ]

2011年4月、シンガポールのプリンス・オブ・ウェールズでシュリダルと共演するシェノイ

シェノイは2013年にアメリカのプロデューサー、マシュー・シェルとコラボレーションし、「 Genesis 」というタイトルのジャズ・インストゥルメンタル・シングルを制作した。[ 26 ]

2014年、シェノイはベルリンを拠点とするプロデューサー、シュリダールとのコラボレーションを発表した。シュリダール＆アルン・シェノイとして[ 27 ] 、 2014年5月7日にリリースされた最初のシングル「Make Up Your Mind Or Leave It Behind」には、ロニー・パークがゲストボーカルとして参加している。続くシングル「Illusion」は2014年8月5日にリリースされた。

同年後半、シェノイはギターのシェノイ、フルートのラヴィチャンドラ・クルル、ベースのデューク・プリシマからなる新バンド、ソウルドの結成を発表した[ 28 ]。バンドは2014年9月5日にセルフタイトルのデビューシングル [ 29 ]をリリースした。彼らの音楽スタイルは「バンスリ・ファンク」と呼ばれている。クルルのフルート演奏は、ジャズの影響を受けた速くてメロディアスでありながら、インドの伝統的なスタイルに根ざしていると評されている[ 30 ] 。

2016年7月1日、シェノイは2枚目のアルバムであり、13人のアーティストからなるグループ、ザ・グルーヴ・プロジェクトとのコラボレーションとしては初のアルバムとなる『A Stagey Bank Affair』をリリースした。[ 3 ]このアルバムは「バンスリー・ファンク」の音楽スタイルのコンセプトアルバムで、グループの主要ミュージシャン14人に加え、4人のホーンセクションと9人のストリングセクションがフィーチャーされている。[ 32 ]このアルバムで最も目立つ演奏者はインドのフルート奏者ラヴィチャンドラ・クルルで、曲の感情的な核となっている。[ 33 ]また、オープニングトラックにはキーボード奏者のウジエルがゲスト参加している。[ 31 ]フルートのクルルとベースのプリシマの演奏は、アルバムの音楽のインスピレーションとなった2つの重要な要素である。[ 34 ]アルバムのほとんどの曲は、クルルとシェノイのジャムセッションから始まった。[ 32

このアルバムのタイトルは、20世紀初頭にイングランド北部のスタッグショー・バンクで開催された農業関連のお祭り、ステージィ・バンク・フェアにちなんで付けられています。シェノイの説明によると、伝説によると、長い年月をかけて農業関連の行事は衰退し、このお祭りはギャンブルと飲酒と結び付けられるようになったそうです。1920年代に廃止された後、「ステージィ・バンク・フェア」という言葉は「混乱」を意味する婉曲表現として広く使われるようになりました。このタイトルは、かつては楽しいお祭りだった場所が、今ではまるで大人になったような、乱雑で混沌とした経験となっていることを暗示しています。[ 33 ]

現代ジャズ、ファンキーソウル、そして熱狂的なワールドミュージックの融合は、CDの古風なカーニバルをテーマにしたアートワークによって引き立てられ、アルバムのテーマである「純真さの喪失」を強調しています。音楽とビジュアルが融合し、人生に内在する悲しみや混沌にもかかわらず、一部の大人の中に残る子供のような好奇心を表現しています。[ 4 ]

遊園地のコンセプトに使用された視覚的な美学は、ビンテージポスターのイラストの形式で提示され、アートディレクターのロシュニ・モハパトラとロバート・カプリアによって考案されました[ 33 ]。アルバムの物理的なパッケージには、10枚のレトロなカーニバルアートパネルを含む20ページのブックレット、追加のアートワークと逸話を含む24ページの2つ目のブックレット、アルバムパッケージの6つのイメージと2つのアニメーションミュージックビデオが含まれています。[ 32 ]

アルバムのテーマのもう一つの側面は、悲しげなピエロです。シェノイは、軽快な曲調とは対照的に、よりダークな同名曲「Sad Clown」で、純真さの喪失というテーマを深く掘り下げています。周囲の歓楽の中で酔っ払ってまわる悲しげなピエロのイメージが、アートワークに何度も登場します。シェノイは、笑いと悲嘆は、私たちの存在を常に測る天秤となると述べています。このアルバムは、人生という色彩豊かな遊園地の無秩序さを体験する、悲しげなピエロの旅路です。[ 33 ]

このアルバムからはこれまでに2枚のシングルがリリースされている。「Sugar Free (feat. Uziel)」は2016年6月3日[ 35 ]、「Mary Go Around」は2017年3月1日[ 36 ]にリリースされた。このアルバムはJazziz Magazineの批評家が選ぶ年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 4 ]

シェノイはシンガーソングライターのエリザベス・バトラーとコラボレーションし、2017年7月1日にリリースされた「If I Knew」というタイトルのアメリカン・ルーツ・ソングを制作した。[ 37 ]

2018年2月、カリフォルニア州リッチモンドのエアシップ・ラボラトリーズでミュージックビデオ撮影中のシェノイ

2018年8月30日、シェノイは、The Groove Projectのコアチーム、特にベースのデューク・プリシマとドラマーのジェリー・チュアのリズムセクション、そして以前のコラボレーターと新しいコラボレーター数名を加えた、5曲入りのシンガーソングライター・アコースティックEP「The Unplugged Songwriter Sessions 」をリリースした。 [ 38 ] [ 39 ] Arun Shenoy & The Maverick Expressというグループでは、ロニー・パークと共にボーカリストを務めている。シェノイはライナーノーツで、この曲は難しい個人的問題に取り組んでいた時期に書かれたものだと説明している。これらの曲は、初期の作品の力強い激しさとは対照的に、歌手のより脆く、傷つきやすく、柔らかい側面を表していると指摘されている。このアルバムは、ギタリストの豊かな旋律、シンプルながらも思慮深い歌詞、そして驚くほど優雅なボーカルが特徴的である。音楽への親密なアプローチで、シェノイは巧みなストーリーテラーとして高く評価されており、膨大なディテールを一つの作品に織り込んでいる。そして、このアルバムの真の魂は、全てを美しくまとめ上げるアルン・シェノイの感情豊かなボーカルにあると言えるだろう。グループは、クラシック、ジャズ、そしてワールドワイドな音楽的影響を織り交ぜた、落ち着いたチェンバーポップのアプローチをとっており、色彩豊かなサウンドのタペストリーを奏でている。[ 41 ]

2019年、シェノイはグルーヴ・プロジェクトのラインナップを、マシュー・シェルと共同でプロデュース、共作、共編曲し、ピアニストのロニー・パークとサックス奏者のマーカス・ミッチェルをフィーチャーした、エネルギーに溢れグルーヴ感あふれる8人編成に変更した。[ 10 ]グループのメンバーは世界中から集まっており、マシュー・シェルは米国ワシントンD.C.出身、シェノイはシンガポール出身。サックス奏者のマーカス・ミッチェルは米国メリーランド州出身、ピアニスト、ボーカリスト、ミキサーのロニー・パークはニューヨーク市出身、キーボード奏者のデイビッド・ジュバートは米国ニュージャージー州出身、ギタリストのサミトゥルはフィンランド出身、ベーシストのヘクター・ルアノはベネズエラ出身、ドラマーのグレン・ウェルマンは南アフリカ出身である。[ 42 ]グループは、人類の飛行への興味をテーマにした、ファンクを基調としたスムーズジャズ志向のプロジェクトに着手した。[ 43 ]シェノイはインタビューの中で、このコンセプトアルバムのアイデアは、2018年に亡くなった16年間連れ添った元妻ロシュニ・モハパトラ（1980年1月7日 – 2018年12月13日）への追悼の意味も含んでいると述べている。 [ 44 ]彼女はシェノイの以前のプロジェクトを、音楽、アート、アニメーション、そして物理的なパッケージングを組み合わせた多感覚体験として構想していた。彼女は音楽プロジェクトのアートディレクションの初期に影響を与えたアーティストとして、デヴィッド・ボウイとピンク・フロイドを挙げている。 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

2018年5月にカンボジアのシェムリアップでパフォーマンスするシェノイ

2019年7月31日にリリースされたデビューシングル「パイロット」は、作家で講演家のミカエル・アルチュセールの有名な引用句「悪い知らせは時間が飛ぶことだ。良い知らせはあなたがパイロットだということ」からインスピレーションを得たものです。[ 10 ] 2019年8月30日にリリースされた2枚目のシングル「ファーストフライト」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「一度飛ぶことを味わったら、永遠に目を空に向けて地上を歩くことになるだろう。なぜなら、あなたはそこにいたことがあるし、いつでもそこに戻りたいと願うからだ」からインスピレーションを得ています。2019年10月10日にリリースされた3枚目のシングル「鳥になる」は、ニール・アームストロングの「グライダー、グライダーは素晴らしい空飛ぶ機械だ。それはあなたが鳥になることに最も近いものだ」からインスピレーションを得ています。

4枚目のシングルは、アイランド・バイブ・ジャズの曲「Ocean of Air」で、2019年11月10日にリリースされました。これは、L・ウェルチ・ポーグの言葉「海岸線による海の境界とは異なり、空気の海は世界中のあらゆる州、都市、町、家の境界に打ち寄せている」からインスピレーションを得ています。[ 48 ]カバーアートはドーバーの崖で、これは1992年にグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスを受賞し、シェノイの音楽の旅の大きな部分を占めたエリック・ジョンソンの同名の曲に対するシェノイのトリビュートです。以前の曲と同様に、「Ocean Of Air」はファンクを基調としています。しかし、この曲ではテンポも上がっています。その結果、この新しい曲では、バンドがスムース・ジャズの領域から抜け出し、ジャズ・フュージョンの世界に少し足を踏み入れていることがわかります。[ 49 ]この曲は音楽トラックというよりも演劇に例えられており、緊張感、筋書き、盛り上がり、そして神秘的な落ち着きの部分といった要素がある。[ 50 ]ミュージシャンたちは音楽の天才集団と呼ばれ、この曲は人生のサウンドトラックと呼ばれている。

2020年1月1日にリリースされた6枚目のシングル「Shadows」は、アメリア・イアハートの「空から木の影を見るまで、木を見たことにはならない」という言葉からインスピレーションを得たものです。[ 51 ]このトラックは、ザ・グルーヴ・プロジェクトのギターとサックスを主体としたスムーズジャズのグルーヴに、クラシックなソウル/ R&Bの雰囲気を加えており、ジョージ・ベンソンを彷彿とさせます。[ 45 ]

「Home in the Sky」は、2020年1月20日にリリースされたプロジェクトの7枚目のシングルです。この曲は、ジェリー・クロフォードの「ほとんどの人にとって、空は限界だ。航空を愛する人々にとって、空は故郷だ」という言葉にインスピレーションを得ています。[ 46 ]この新しい曲は、以前のシングルよりもポップミュージックの領域に少し傾いています。作曲とアレンジは、ファンキーなダウンビートのグルーヴに沿っており、バンドの以前のスムーズジャズのリリースからは少し中心から外れています。しかし、グループの特徴的なサックスとギターのリードは、最終的にこの曲をThe Groove Projectのジャズの故郷にしっかりと定着させています。ギターワークの一部は、マイク・オールドフィールドのそれに例えられています[ 52 ]。

「Leap of Faith」は、2020年2月15日にリリースされたこのプロジェクトの8枚目のシングルである。この曲は、ローレン・オリバーの「空に向かって跳躍する者は落ちるかもしれない、それは本当だ。しかし、飛ぶこともできるのだ」という引用にインスピレーションを得たものである。 [ 53 ]この曲は、明るくファンキーなナンバーとして評価されている。曲の最初の2分間は、グループの以前のリリースの足跡を辿っており、ミッチェルのサックスが前面に出てくる。曲の中間地点では、パークがリズミカルでパーカッシブなピアノソロを演奏する。最後のパートでは、サミトゥルのジャズリックがフィーチャーされている。

「Gravity」は、ザ・グルーヴ・プロジェクトが2020年2月29日にリリースした9枚目のシングルで、アルメニア人ピアニスト、ヴァハグン・ステパニャンをフィーチャーしている。[ 47 ] [ 54 ]この曲は、マイケル・カニンガムの言葉「飛ぶための秘訣はこれだ。体が法則に逆らっていることに気づく前に、すぐに飛び込むことだ」にインスパイアされている。この曲はニューエイジ的な雰囲気で、グループの特徴的なサックスとギターのデュオがブルージーでスムースなジャズのフレーズを奏でている。ステパニャンは4分30秒あたりでセンターステージに立ち、長めのソロを披露している。

音楽評論家のジョナサン・ウィドランは、シェノイの長年にわたる音楽を振り返り、そのディスコグラフィーはやや散漫に聞こえるかもしれないが、それは飽くなき精神によって容赦なく突き動かされる、輝かしく多面的な創造力を反映していると述べている。彼は、バンド名の違いはさておき、シェノイの音楽はこれまで聴いた中で最も心を掴み、心に響き、人生を肯定するような音楽の一つだと述べている。[ 10 ]

賞賛

彼のアルバム『Rumbadoodle』は、2013年2月10日にロサンゼルスで開催された第55回グラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバムにノミネートされた。ラリー・カールトン、デイヴ・コズ、ジェラルド・アルブライト、ノーマン・ブラウン、そして最終的に受賞したクリス・ボッティと共にノミネートされた。彼はシンガポール国民として初めてグラミー賞にノミネートされた。[ 14 ]次のアルバム『A Stagey Bank Affair』は、Jazziz Magazineの批評家が選ぶ年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 4 ]彼は2018年にシンガポール国立大学コンピューティング学部から優秀コンピューティング卒業生賞を授与され[ 5 ]、またMITマニパル校の優秀卒業生でもある。[ 6 ] [ 7 ]

ディスコグラフィー

参考文献

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