アジア系アメリカ人演劇

アジア系アメリカ人演劇とは、アジア系アメリカ人によって脚本、演出、または演技される演劇を指します。1960年代に4つの劇団によって設立された最初の演劇から、現在では約40の劇団にまで成長しました。初期の作品はしばしばアジアのテーマや舞台設定を扱っており、「イエローフェイス」はアメリカの演劇において東洋の異国情緒を表現するための一般的な手段でした。^{[1] 21世紀に入り、第二世代のアジア系アメリカ人の地位が高まり、}アメリカ合衆国における歴史的なステレオタイプを覆す役柄を演じるアジア系アメリカ人を目にすることが、今日ではより一般的になりつつあります。

背景

アジア系アメリカ人演劇は、1960年代と1970年代に4つの劇団が設立されたことで登場した。ロサンゼルスのイーストウエストプレイヤーズ、サンフランシスコのアジア系アメリカ人演劇ワークショップ（後にアジア系アメリカ人演劇会社に改名）、シアトルのシアトリカルアンサンブルオブアジアンズ（後にノースウエストアジア系アメリカ人劇場に改名）、ニューヨークのパンアジアンレパートリーシアターである。ノースウエストアジア系アメリカ人劇場は、太平洋岸北西部で最初の劇団の1つであった。4つの劇団は、50年以上にわたって俳優、作家、監督、デザイナー、プロデューサーにアジア系アメリカ人演劇を追求し定義するためのリソースと機会を提供してきた。1990年代末までに、アジア系アメリカ人劇団とパフォーマンスグループの数は約40にまで増えた。さらに、これらの劇団は、アジア系俳優を標準化することで、多くの人気劇団にアジア系アメリカ人を統合することを支援した。アジア系アメリカ人俳優は、主流の演劇、映画、テレビでキャリアを積みながら、アジア系アメリカ人劇団を芸術的基盤としてきました。マルチメディア・パフォーマンス、ソロパフォーマンス、スポークン・ワードといった代替的な演劇やパフォーマンス形態も、アジア系アメリカ人演劇を形作ってきました。当初、アジア系アメリカ人演劇の参加者は主に東アジア系でしたが、1990年代から21世紀にかけて、南アジアや東南アジア出身のアーティストがコミュニティに加わり、アジア系アメリカ人演劇はアメリカ演劇の中で最も急速に成長し、変化を遂げている分野の一つとなりました。

アジア系アメリカ人の劇団

イースト・ウエスト・プレイヤーズ（EWP）は、1965年に、アジア系アメリカ人にステレオタイプではない役柄を創作することで、エンターテインメント業界における人種差別と闘おうとした俳優グループによって設立された。日系アメリカ人俳優のマコが率いるEWPの俳優たちは、当初、演劇をテレビや映画のプロデューサーや監督に自分たちの才能を披露する場とみなしていたが、1970年代初頭までに、EWPはアジア系アメリカ人によるオリジナル作品の積極的なスポンサーシップを始めた。アジア系アメリカ人演劇ワークショップを設立したフランク・チンは、アジア系アメリカ人俳優には、信じられる役柄を創作し、主流の演劇業界への依存を終わらせるために、アジア系アメリカ人の劇作家が必要だと主張した。シアトリカル・アンサンブル・オブ・アジアンズ（TEA）は1974年にワシントン大学のキャンパスで始まり、創設学生の卒業後、インターナショナル・ディストリクトの劇場に移転し、グループ名をアジアン・エクスクルージョン・アクトに改名した。劇団はいくつかの場所を転々とした後、シアター・オフ・ジャクソンに拠点を置いた。その後、再び北西アジア系アメリカ人劇場 (NWAAT) に改名されました。

NWAATは、演技と劇作に加え、地域活動にも力を入れ、シアトルのアジア系アメリカ人の文化センターとなった。彼らが上演した劇の多くは、中国人排斥法後にアメリカでアジア系アメリカ人が被った差別の痛ましい歴史を直接的に表現することを目的としていた。 一方、パン・アジアン・レパートリー・シアター（パン・アジアン・レップ）は、1978年にオフ・オフ・ブロードウェイ劇場の一部として登場した。ティサ・チャンによって設立されたパン・アジアン・レップは、ニューヨーク市を代表するアジア系アメリカ人劇団となり、東海岸の観客にアジア系アメリカ人の劇団を紹介した。1980年代と1990年代には、より多様な目的とスタイルを持つアジア系アメリカ人劇団が設立された。ニューヨーク市のマー・イー・シアター・カンパニーなどの劇団は、現在は解散したロードストーン・シアター・アンサンブル（ロサンゼルス、1999-2009）と同様に、新しくオリジナルの劇の制作に重点を置いている。他の劇団の計画は当初の4つの劇団から大きく逸脱した。例えば、ニューヨーク市のナショナル・アジアン・アメリカン・シアター・カンパニー（NAATCO）は、全員アジア人のキャストで定番の西洋劇を上演し、セントポールのシアター・ミューは、特に地元の観客のニーズに応えるためにアジアの演劇スタイルを取り入れている。

現在、オレゴン州やテキサス州を含む13州に多くのアジア系アメリカ人劇団が存在し、ニューヨーク市だけでも12の劇団が徐々に認知度を高め、注目を集めるようになっています。

アジア系アメリカ人俳優

1950年代のアメリカ演劇は、アジア系の登場人物や設定を扱った人気ブロードウェイ・ショーが主流で、 『王様と私』や『フラワー・ドラム・ソング』といったショーは、多くの「東洋系」俳優に仕事を提供しました。しかし、多くの役柄は露骨にステレオタイプ的で人種差別的であり、主要な役柄の多くは「東洋系」に似たメイクをした白人俳優に配役されました。ブロードウェイ・ショーにおけるアジア系のテーマの人気は1960年代まで続きませんでした。「東洋系」俳優は大量に失業しました。彼らは失業中に、白人俳優がアジア系の役を演じているのを目の当たりにしました。「東洋系」俳優たちは、活動家団体を設立し、自ら仕事を生み出すことで、この慣行に抗議し始めました。「アジア系アメリカ人俳優」という用語は、1960年代後半、アジア系アメリカ人運動が「東洋系」というレッテルの人種差別的な歴史に異議を唱えた際に登場しました。1970年代までに、アジア系アメリカ人俳優たちは、仕事とアジア人に対する肯定的なイメージを求めて、組織的に活動するようになりました。ニューヨークでは、オリエンタル・アクターズ・オブ・アメリカ（OAC）と呼ばれる活動家グループが、白人俳優がアジア人を演じる公演の初演に定期的に抗議活動を行っていました。ロサンゼルスでは、イースト・ウエスト・プレイヤーズ（EWP）が、アジア系アメリカ人俳優にとって、俳優としての仕事を見つけ、活動に参加するための最も目立つ場となりました。ハリウッドに近いことから、多くの野心と才能に恵まれたアジア系アメリカ人俳優がロサンゼルスに集まりました。1990年代半ばまでに、アジア系アメリカ人俳優の75%以上がEWPの舞台で演技を経験しました。

1990年代初頭、ミュージカル『ミス・サイゴン』をめぐる論争が表面化した。これは、アジア系アメリカ人俳優たちが、ブロードウェイ公演のミュージカルでベトナム系ハーフのエンジニア役にイギリス人俳優ジョナサン・プライスが起用されたことに抗議したためである。この抗議を主導したのは、俳優のBD・ウォン、パン・アジアン・レップの芸術監督ティサ・チャン、劇作家のデイヴィッド・ヘンリー・ファンなど、多くの著名なアジア系アメリカ人演劇アーティストであった。プライスが主演のミュージカルがブロードウェイで初演された当初、アジア系アメリカ人俳優たちは戦いに敗れたが、長い目で見れば、この論争はアジア系アメリカ人俳優にとって多くの好影響を生み出した。ブロードウェイでの10年間の上演期間中、前例のない数のアジア系アメリカ人俳優が起用され、エンジニア役もその後アジア系アメリカ人俳優が演じることになった。

アジア系アメリカ人は雇用を勝ち取る戦いに勝利し、彼らの役柄の中にはアジア系アメリカ人をステレオタイプ化したものがある一方で、抑圧された人々に敵意と屈辱をもたらす人種差別と無知の現実を認識している大多数のプロデューサーから、アジア系アメリカ人を尊重し寛容に扱う役を勝ち取ることがますます増えている。

アジア系アメリカ人の劇作家

1960年代以前には、アジア系アメリカ人の演劇は事実上存在しなかったが、イースト・ウエスト・プレイヤーズの脚本コンテストなどさまざまな取り組みが、アジア系アメリカ人作家に短編小説や小説を演劇に翻案したり、オリジナルの戯曲を書いたりすることを奨励した。第一波のアジア系アメリカ人劇作家には、ワカコ・ヤマウチ、モモコ・イコ、エドワード・サカモト、ヒロシ・カシワギ、フランク・チンなどがいた。第一波の作家による演劇の共通のテーマは、アジア系アメリカ人の歴史、世代間の対立、文化的アイデンティティー、文化的ナショナリズム、家族の歴史であった。1972年、フランク・チンの『チキンコープのチャイナマン』がニューヨーク市で上演された最初のアジア系アメリカ人演劇となり、それ以来、チンはアジア系アメリカ人の劇作の主要なスポークスマンとなった。彼は、アジア系アメリカ人によるオリジナルの戯曲執筆を促進するためにサンフランシスコでアジア系アメリカ人演劇ワークショップを設立した。最も商業的に成功したアジア系アメリカ人の戯曲は、デイヴィッド・ヘンリー・ホワンの戯曲『M・バタフライ』で、ブロードウェイで上演された最初のアジア系アメリカ人の戯曲となり、1988年にトニー賞最優秀戯曲賞を受賞した。 『M・バタフライ』の成功により、アジア系アメリカ人の戯曲に対する全国的な関心が生まれ、全国の地方劇団がホワンやフィリップ・カン・ゴタンダ、ヴェリーナ・ハス・ヒューストンなどの第二波アジア系アメリカ人作家の戯曲を上演し始めた。こうした関心から、1990年代初頭にはアジア系アメリカ人戯曲のアンソロジーが初めて出版された。ダイアナ・ソン、ソン・ルノ、ハン・オン、チャイ・ユー、リック・シオミ、ラルフ・ペーニャなどの第三波作家の作品によって、アジア系アメリカ人戯曲の主流化が進んだ。アジア系アメリカ人の劇作家の3つの波は、アジア系アメリカ人の演劇だけでなく、アメリカの演劇、そして世界の演劇を定義する作品を作り続けています。

オルタナティブシアターとパフォーマンス

学際的な演劇とパフォーマンスの初期の先駆者の一人にピン・チョンがいる。彼は視覚芸術、メディア、サウンドデザイン、ダンス、パントマイム、スペクタクルを現代演劇に統合した先駆者の一人である。彼の処女作であるラザルスは1972年にニューヨークで初演された。オルタナティブ演劇のもう1つの形式はソロパフォーマンスである。ソロパフォーマンスは多くの場合1人のパフォーマーによって書かれ、監督され、演じられ、多くのアジア系アメリカ人アーティストに自分たちの経験を表明する機会を提供してきた。ダン・クォン、デニス・ウエハラ、ジュード・ナリタ、レーン・ニシカワなどのソロパフォーマーはショーでツアーを行い、全国各地の観客にアジア系アメリカ人演劇を紹介してきた。グループパフォーマンスもまたツアーを行い、特に大学を訪問している。スラント・パフォーマンス・グループや18マイティ・マウンテン・ウォリアーズなどのコメディーであることが多いグループパフォーマンスは大学生の間で人気があり、彼らの多くは舞台でアジア系アメリカ人のパフォーマーを初めて見るのである。最近、スポークン・ワード・グループはアジア系アメリカ人の演劇やパフォーマンスの最新の形態になっています。

アジア系アメリカ人劇場・芸術家協会（CAATA）

以前はアジア系アメリカ人演劇会議および演劇祭と呼ばれていたこのコンソーシアムの使命は、組織とアーティストの全国ネットワークを通じてアジア系アメリカ人演劇の分野を発展させることです。 2006年6月、イーストウエストプレイヤーズが先頭に立って、ロサンゼルスでネクストビッグバン：初のアジア系アメリカ人演劇会議が開催されました。 ^[2]それに続いて2007年6月、史上初の全米アジア系アメリカ人演劇祭がニューヨーク市で開催された。2週間のこの演劇祭は、パンアジアンレップ、マーイーシアター、NAATCOの共催でした。^[3] 6月11日から6月24日まで、全米から35人以上の新進気鋭および著名なアーティストとグループの作品がニューヨーク市の行政区周辺の13を超える会場で上演されました。 Shaping Our Voice & Vision ：第2回全米アジア系アメリカ人演劇会議は、2008年6月5日から7日にかけてミネアポリスで、Mu Performing Artsとパンゲアワールドシアターの共催で開催されました。^[4]カンファレンスとフェスティバルはその後、ニューヨーク、ロサンゼルス、フィラデルフィア、オレゴン州アッシュランドで開催されました。直近のカンファレンスとフェスティバルを組み合わせたコンフェスト（ConFest）は、2018年8月11日から19日までシカゴで開催され、「革命的行為」をテーマに掲げました。^[5]このテーマは、アメ​​リカ文化における社会的不正義、不平等、そして積極的な抵抗について、人々を熱心に議論させ、演劇関係者がそれらに対して何ができるかを考える機会となりました。

参照

• アジア系アメリカ人の劇団一覧
• 芸術とエンターテインメントにおけるアジア系アメリカ人
• アメリカの映画と演劇における東アジア人の描写
• ナイチンゲールのキャスティング論争

さらに読む

• アルヴィン・エング編 『トークン？：舞台上のアジア系アメリカ人の経験』 ニューヨーク：アジア系アメリカ人作家ワークショップ、1999年。
• 近藤、ドリーン著『 About Face：ファッションと演劇における人種の表現』 ニューヨーク：ラウトレッジ、1997年。
• 倉橋優子著『 舞台上のアジア系アメリカ人文化：イースト・ウエスト・プレイヤーズの歴史』 ニューヨーク：ガーランド・パブリッシング、1999年。
• リー、エスター・キム著『 アジア系アメリカ人演劇史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• リー、ジョセフィン著『 アジア系アメリカ人の上演：現代舞台における人種と民族性』 フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1997年。
• 劉、マイルズ・シアン編『 アジア系アメリカ人劇作家：伝記・書誌批評資料集』 ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、2002年。
• カレン・シマカワ著 『ナショナル・アブジェクション：舞台上のアジア系アメリカ人の身体』 デューク大学出版局、ダーラム、2002年。

参考文献

1. モーガン、サド. 「白人をアジア人役に起用するようになったのは数世紀も前のこと」. HISTORY . 2019年10月31日閲覧。
2. フェスティバルはアジア系アメリカ人演劇にとってのマイルストーン アーカイブ 2008年2月19日、Wayback Machine
3. Playbill News: National Asian American Theater Festival Planned Archived October 13, 2008, at the Wayback Machine
4. MuがAA Pressのフェスティバル助成金を受領 アーカイブ：2008年4月8日、Wayback Machineにて2007年12月21日
5. “ConFest 2018”. 2017年12月11日. オリジナルより2019年10月31日時点のアーカイブ。

外部リンク

情報

• アジア系アメリカ人演劇レビュー
• アジア系アメリカ人劇場・芸術家協会（CAATA）
• 2006年会議 Next Big Bang ウェブサイト
• 2008年会議「Shaping Our Voice & Vision」ウェブサイト
• アジア系アメリカ人作家、芸術家、芸能人のアジア国家社会学的概観

劇団

• アジアン・アメリカン・シアター・カンパニーのウェブサイト
• 現代アジア演劇シーン（CATS）のウェブサイト
• イースト・ウェスト・プレイヤーズのウェブサイト
• 馬易劇団ウェブサイト
• Mu Performing Artsのウェブサイト
• ナショナル・アジアン・アメリカン・シアター・カンパニー（NAATCO）のウェブサイト
• アジアンストーリーシアターのウェブサイト
• Pan Asian Repのウェブサイト