アジア音楽サークル

アジアン・ミュージック・サークル（AMCと略されることもある）は、1946年にイギリスのロンドンで設立された団体で、インドやその他のアジアの音楽、ダンス、文化を西洋で推進した。AMCは、インド亜大陸の芸術的伝統をイギリスの主流文化に同化させた功績があると考えられている。インド人作家で元政治活動家のアヤナ・アンガディと、画家で後に小説家となったイギリス人の妻パトリシア・フェル＝クラークによって設立されたこの団体は、ロンドン北部郊外フィンチリーの自宅から運営されていた。アジアン・ミュージック・サークルは、 2026年1月13日に放送されたBBCラジオ4の番組「Mr and Mrs Angadi」で取り上げられた。 [ 1 ]

1950年代、ユーディ・メニューインを会長に迎えたAMCは、インドの古典音楽家ラヴィ・シャンカールとアリー・アクバル・カーンによる初の西洋公演や、ヴィラヤト・カーンのイギリスでのデビューコンサートを企画した。その後の10年間、アンガディはビートルズのジョージ・ハリスンをシャンカールに紹介し、1966年から68年にかけてインド音楽が国際的な人気を博すきっかけとなった交流の始まりとなった。ミュージック・サークルにはロンドンを拠点とするミュージシャンがおり、その中にはハリスンがビートルズのために作曲したインド風の楽曲で演奏した者もいた。アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』収録の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」もその一つである。

AMCは、アンガディ夫妻がグルであるB.K.S.アイアンガーを招いてヨガのクラスを主催したことで、イギリスにヨガを紹介した団体として知られています。この団体は、アヤナ・アンガディとパトリシア・アンガディが別居した1970年までに活動を終了しました。

背景と初期

アヤナとパトリシア・アンガディ

アジアン・ミュージック・サークルの共同創設者であるアヤナ・デーヴァ・アンガディは、1924年にインドのボンベイからロンドンにやって来た。 [ 2 ]当時のイギリス帝国統治下で、インド行政機関のトップの地位に必要な資格を取得するためだった。[ 3 ]彼はトロツキストの政治哲学を受け入れ、イギリス帝国主義を公然と批判するようになった。1930年代から1940年代にかけて、アンガディは雑誌に記事を執筆し（しばしばラージ・ハンサ名義で）、イギリス各地で公開講演や学校講演を行った。[ 4 ]労働党に入党した彼は、自分の見解が党の穏健な感性には極端すぎることに気づいた。[ 3 ]アンガディが1942年に発表した論文『日本の闘争』は、戦時中のイギリス情報省に強い印象を与えたが、戦後、当局は彼がソ連のコミンフォルムのエージェントではないかと疑った。[ 4 ]

1939年後半、アンガディはロンドンのドーチェスターホテルで開催された社交イベントでパトリシア・フェル＝クラークと出会った。[ 5 ]裕福なイギリス人実業家の娘であるパトリシアは、[ 2 ]同じく社会規範を拒否し、肖像画家としてのアイデンティティを見出していた。[ 6 ]家族や仲間からの強い反対にもかかわらず、[ 6 ] [ 7 ]二人は1943年5月1日に結婚した。[ 5 ]パトリシアはこの反対からインスピレーションを得て、1985年の『女家庭教師』に始まる小説家としてのキャリアを積んでいった。[ 6 ]

創設

アンガディ夫妻は、ロンドン北部の郊外ハムステッドにあるフェル・クラーク家の邸宅の最上階に住んでいたが、パトリシアの遺産によって自分たちの家を購入することができた。[ 6 ]フィンチリーのフィッツアラン・ロード116番地に大きな家である。[ 8 ] [ 9 ]彼女と夫は1946年にアジア音楽サークル（AMC）を設立した。[ 4 ]目的は、英国でアジアの芸術と文化を促進することだった。[ 6 ]フィッツアラン・ロードの建物を本部として、[ 10 ] [ 11 ]夫妻は西側諸国で音楽リサイタルやダンス公演、文化講演会を開催していった。[ 12 ]

訪問演奏家たちはしばしばこの一家に滞在することになり、1949年までに4人の子供がいた。 [ 6 ]その3人目がダリエン・アンガディ[ 13 ]で、後に合唱団のソリスト[ 14 ]となり、トレバー・ナン、ジョナサン・ミラー、ハーバート・ワイズらによるシェイクスピア作品の俳優となった。[ 15 ]作家でジャーナリストのレジーナルド・マッセイは著書『アザーディ！：インド亜大陸独立後の物語と歴史』の中で、アンガディ家の子供たちは皆「聡明で美しかった」と記しており、末っ子のチャンドリカ（クレア）はヴォーグ誌に登場した初のアジア人モデルとなった。[ 16 ]

1950年代

ユーディ・メニューイン

AMC社長ユーディ・メニューイン（1943年撮影）

アジア音楽サークルの活動は1950年代に活発化し、いくつかの資料では1953年[ 17 ]あるいは1950年代半ばを創立年としている。[ 7 ] [ 18 ]パトリシアは1953年にハムステッド芸術家評議会の議長に任命され、彼女の肖像画の題材には労働党議員フェナー・ブロックウェイやアメリカのクラシックヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインなどがいた。[ 6 ]もう一つの注目すべきつながりは、AMCの副会長を務めたイギリスのクラシック作曲家ベンジャミン・ブリテンである。 [ 7 ]同年、AMCは「すべてのアジア諸国の音楽と舞踊の鑑賞と研究を促進し、それによってアジアの人々と文化への理解を深める」ことを使命とすると発表した。[ 19 ]

1968年のイギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテン

また1953年、メニューインはミュージック・サークルの会長に就任した。前年の初めにインドを訪問したことがきっかけで、メニューインは西洋の聴衆にインドの音楽と文化の遺産を啓蒙しようと考えたからである。[ 20 ] [ 21 ]ピーター・ラヴェッツォーリは2006年の著書『西洋におけるインド音楽の夜明け』の中で、このヴァイオリニストのAMCでの役割について「メニューインはその指導者として理想的な候補者だった。彼の過酷な仕事スケジュールを考慮すると、彼は驚くべき速さで目標を達成し始めた」と書いている。[ 12 ]ブリテンも1956年にインドをツアーし、[ 22 ]インドやその他のアジアの影響を作曲に取り入れ始めた。[ 23 ] 1958年6月、AMCはアルデバラ音楽祭の一環としてインド音楽と舞踊のプログラムを発表した。[ 22 ]この音楽祭は1940年代後半にブリテンが共同設立した年次イベントである。[ 24 ]

1954年の2度目のインドツアーの後、メニューインはヨガ教師のBKSアイアンガーをヨーロッパに招待した。[ 25 ]マッシーによると、イギリスにおけるヨガの人気は、アンガディ夫妻が北ロンドンの自宅でアイアンガーのデモンストレーションを開催し、友人数名が参加したことに端を発している。[ 26 ]マッシーはまた、アジアン・ミュージック・サークル、特にアヤナ・アンガディが「インド亜大陸の芸術をイギリスの文化生活の一部にした」と評価している。[ 27 ]オープン大学のメイキング・ブリテン・プロジェクトも同様にAMCの功績について述べている。「この組織はインドの音楽、舞踊、ヨガをイギリス国民に紹介し、ラヴィ・シャンカールやアリー・アクバル・カーンといった音楽家たちの道を開いた。」[ 4 ]

アリ・アクバル・カーンとラヴィ・シャンカールによる初の西洋公演

1955年、メニューインはAMC社長としての役割を通じて、フォード財団とジョン・D・ロックフェラーのアジア協会からニューヨークでリビング・アーツ・オブ・インディア・フェスティバルを開催するための資金を獲得した。[ 28 ]フェスティバルの注目の演奏家に彼が最初に選んだのはラヴィ・シャンカールだった。メニューインは1952年2月にデリー滞在中に、シタールの名手ラヴィ・シャンカールのプライベートコンサートに出席していたからである。 [ 29 ]シャンカールはアンナプルナ・デヴィとの破綻しつつある結婚生活を救うためにその機会を断らざるを得ず、代わりに義理の兄弟でサロッドの名手であるアリー・アクバル・カーンを推薦した。[ 30 ] [ 31 ]

ラヴィ・シャンカールは、1955年の映画「大地の歌」の音楽をボンベイで録音しているところを撮影した。

1955年4月に開催されたリビング・アーツ・フェスティバルは、アメリカにおけるインド古典音楽の初の公式リサイタルとして記念すべきもので、カーンはニューヨーク近代美術館（MoMA）で演奏した。[ 32 ]また、インド古典音楽アーティストがアメリカのテレビに初めて出演したのも記念すべきことであった。これは、カーンとその伴奏者、そしてバーラト・ナティヤムのダンサーであるシャンタ・ラオが芸術科学番組「オムニバス」に出演した後のことである。[ 33 ]ニューヨーク滞在中、カーンはインド古典音楽のデビュー・アルバムとなる『Music of India: Morning and Evening Ragas 』（1955年）を録音した。 [ 33 ] [ 34 ] MoMAでのコンサート（カーンにとってインド国外での初のコンサート）に加え、メニューインとアジアン・ミュージック・サークルはアメリカでの短期ツアーとなるリサイタルも企画した。[ 35 ]

その後メニューインは、その年の後半にロンドンのセント・パンクラス・タウン・ホールでカーンの演奏会を企画した。 [ 32 ]その後AMCはラヴィ・シャンカールを英国に招き、[ 26 ] 1956年10月にロンドンのフレンズ・ハウスで西洋コンサート・デビューを果たした。[ 36 ]シャンカールの1956年の来英後、彼の毎年の英国コンサート・ツアーの手配はミュージック・サークルとプロモーターのジョン・コーストが分担した。[ 37 ] AMCはまた、シタール奏者のヴィラヤト・カーンを初めて英国に招き、[ 26 ] [ 38 ]シャンカールと共に、当時のシタールの第一人者と考えられていた音楽家も招いた。[ 39 ] [ 40 ]

AMCのローカル音楽ネットワーク

ミュージック・サークルは、ロンドンを拠点とするインド人音楽家のリストを保有しており、彼らは訪英インド人アーティストのバックプレイヤーとして活動していた。さらに、これらの音楽家はグループとして地元で演奏活動を行い、アンガディ家は映画やレコーディングの仕事も提供していた。[ 7 ]そうした音楽家の一人に、ボンベイ出身のタブラ奏者ケシャヴ・サテがいた。彼は1957年から1959年にかけてAMCに所属し、その後、シャンカールの弟子であるシタール奏者バスカル・チャンダヴァルカール[ 41 ]の伴奏を務めた。[ 42 ]

1960年代

アイアンガーヨガ、南アジアのダンス、そしてインド文化の影響の拡大

伝統的な舞踊形式であるバラト・ナティヤムは、ミュージック・サークルが英国への同化に貢献したアジア文化のいくつかの側面のうちの 1 つでした。

1960年代初頭、BKSアイアンガーはロンドンを訪れ、フィッツアラン・ロードの家で指導クラスを開き始めました。このクラスには、後に作家となりヨガを実践することになるシルバ・メータも参加していました。[ 43 ]アイアンガー不在の間も夜間クラスが続けられた1961年7月18日が、アイアンガーヨガの誕生と言われています。[ 43 ]

アンガディ家の地元ミュージシャンたちの活動の中で、EMI傘下のパーロフォン・レコードのプロデューサーだったジョージ・マーティンは、 1960年代初頭にコメディアンのピーター・セラーズのレコーディングにAMCのメンバーを雇った。 [ 18 ] [ 44 ] EMIはインド音楽に関する事柄について、アヤナ・アンガディを一種のコンサルタントとして使い続けた。[ 45 ]

1962年、マーティンはパーロフォンと新たに契約したビートルズと仕事を始めた。[ 46 ]ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ!』（1965年）は、インド文化に対する西洋の関心の高まりを反映した作品だった。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]レイ・ニューマンは、1970年代半ばまでのこの影響の範囲について議論する中で、ハンター・デイヴィスの著書『ニュー・ロンドン・スパイ』から引用している。[ 50 ]デイヴィスは次のように書いている。「インドのレストラン、インド料理、インドの店、インドの映画館、インドのコンサート、インドの演劇、ヨガ、グル、瞑想は、今やロンドンの風景の一部となっているため、最近、スイス・コテージのガソリンスタンドにグレーのベントレーが停車し、身長6フィート6インチのシク教徒が紫のターバン、緑の生糸のコート、白い乗馬ズボン、金のスリッパ、宝石をちりばめた柄の東洋風の短剣を身に着けて降りてきたとき、アイルランド人の店員はちらりと見るだけで、それ以上気に留めなかった。」[ 51 ]

南アジアのダンスは、英国で初めて永続的な人気と影響力を獲得しました。英国の聴衆は1920年代にウダイ・シャンカールの一座によってこのダンスに触れましたが、南アジアのダンサーたちはその後数十年間、認知度向上に苦労しました。[ 52 ]文化史家ナシーム・カーンによると、「新たな物語」は1966年にアジアン・ミュージック・サークルが英国初の正式なインド舞踊クラスを開催したときに始まりました。[ 53 ]これらのクラスの永続的な成功は、アンガディ夫妻が、正統なグル・クラの伝統でバーラト・ナティヤムを学んだ二人の指導者を南インドから招聘するという決断にかかっていました。指導者であるクリシュナ・ラオとチャンドラバガ・デヴィという夫婦は、生徒たちと共にダンスカンパニーを結成し、英国、アイルランド、ベルギーをツアーしました。[ 53 ]

ビートルズとの関わり

写真の中央付近、マイクの前に若い男性が座り、タバコを吸っている。彼の後ろには、数人の若い女性が少し見えている。
1964年のビートルズの記者会見でのジョージ・ハリスン

1965年10月、マーティンはビートルズの曲「ノルウェイの森」のセッションをプロデュースしていた。[ 54 ]この曲では、ジョージ・ハリスンがシタールを演奏していたが、ギタリストはこれまでレコーディングでシタールを使ったことがなかった。[ 55 ]セッション中にハリスンの弦が切れたとき、マーティンはバンドがアンガディに連絡して交換用弦をもらうことを提案した。[ 56 ]その後、リンゴ・スターがフィッツァラン・ロードの家に電話をかけ、交換を依頼した。[ 11 ] [ 57 ]アンガディ家の長男[ 16 ]シャンカラによると、家族全員が新しい弦をEMIのアビーロード・スタジオに届け、レコーディングの様子を見守ったという。[ 57 ]

楽器の上達に熱心だったハリソンは、ミュージック・サークルのシタール奏者の一人から指導を受けた。[ 18 ] [ 58 ]それからハリソンはフィッツアラン・ロードの常連となり、[ 8 ]妻のパティ・ボイドと共にそこで開催されるリサイタルに参加した。[ 6 ] [ 59 ]この頃、ハリソンとボイドはパトリシアに肖像画を描いてもらった。[ 6 ]アンガディ家とそのネットワークとの近さから、ハリソンはインドの音楽と文化に興味を持ち、それをすぐにビートルズの活動に取り入れていった。[ 60 ]

1966年4月、ビートルズのためにインド風の曲「Love You To 」を初めてレコーディングした際、 [ 61 ]ハリスンはパトリシア・アンガディの推薦でタブラ奏者のアニル・バグワットを起用した。[ 62 ] AMCの他のミュージシャンもレコーディングに参加し、タンブラとシタールを演奏した。[ 63 ]音楽活動で大学の学費を稼いでいたバグワットは、このセッションで35ポンドを受け取り、 [ 64 ]後に「人生で最もエキサイティングな時間の一つ」と回想している。[ 65 ]ポップミュージック界において、この曲は、構成とアレンジにおいて非西洋音楽形式を忠実に捉えた最初のアーティストの例となり、[ 66 ]アジアの音楽をパロディなしでアレンジした最初の例となった。[ 67 ]バグワットはバンドのアルバム『リボルバー』のジャケットにクレジットされたが、ビートルズのリリースで外部のミュージシャンがクレジットされるのは珍しいことだった。[ 68 ] [ 69 ]

シャンカールとジョージ・ハリソン

マッシーは、シャンカール、アリー・アクバル・カーン、その他著名なインド古典音楽家たちを英国の聴衆に紹介したAMCの功績を認めつつ、ジョージ・ハリスンをラヴィ・シャンカールに紹介したアヤナ・アンガディが西洋文化に「重要な」影響を与えたと述べている。[ 26 ]シャンカールとの出会いは1966年6月1日[ 70 ]に起こった。アンガディ家は、バース音楽祭でのメニューインとの歴史的なデュエットを含む一連の公演のために英国を訪れていたシャンカールを称える夕食会を主催した。[ 71 ]招待されていなかったものの、ポール・マッカートニーも夕食会に出席した。 [ 72 ]彼はシタール奏者との出会いを熱望していた。[ 73 ]シャンカールはハリスンをシタール奏者として受け入れることに同意し、音楽評論家のケン・ハントが「インド音楽に真に世界的な注目を集めた」と評するこの交流が始まった。[ 74 ]

ハリソンとシタール奏者のシャンカール（当時すでに国際的に最も有名なインド古典音楽家であった）との友情は、シャンカールの地位をロックスターの域にまで押し上げ[ 75 ]、1960年代後半に西洋でインド音楽の人気がピークに達するきっかけとなった。[ 76 ]フィッツァラン・ロードでの出会いは、アジョイ・ボースの2021年のドキュメンタリー『ビートルズとインド』で取り上げられており、シャンカラ・アンガディはマッカートニーが自分の能力を超えているように見えたが、ハリソンはそうではないと述べている。ボイドは、ハリソンは「前世で」シャンカールを知っていたに違いないと述べている。[ 77 ]ピート・パフィデスは、アンカット誌のこの映画評で、ビートルズとインドのつながりがもたらした文化的影響を考えれば、AMCでのこの最初の出会いを「重要な出会い」と呼んでいる。[ 77 ]

アジアン・ミュージック・サークルの活動は、ハリソンの関与と、この時期のインド文化への関心の高まりからも恩恵を受けた。[ 78 ]しかし、ハリソンがフィッツアラン・ロードを訪れるのは1966年後半に終わった。シャンカラはニューマンとのインタビューでこう回想している。「父はある意味、扱いにくい性格でした。彼は無秩序で、やろうと決めたことは何一つ成し遂げられませんでした。おそらくジョージに金をせびったのでしょう。それで二人の関係は終わりました。」[ 79 ]

ハリソンによるさらなるインド音楽の録音

1967年3月、ハリソンは再びミュージック・サークルに相談し、自身のレコーディングにふさわしいミュージシャンを探した。[ 80 ] 「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」という曲では、AMCのメンバーがディルバやタブラなどの楽器で演奏し、 [ 81 ]ビートルズの代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。[ 82 ]マーティンが編曲・オーバーダビングした西洋風の弦楽オーケストラと、 [ 83 ]ビートルズのアシスタントであるニール・アスピナルがタンブラのパートを演奏している以外、[ 84 ]ハリソンとインド人演奏者だけがこの曲に参加していた。[ 80 ] [ 85 ]ミュージック・サークルのメンバーは誰一人として名前がクレジットされておらず、[ 84 ]ラヴェッツォーリはタブラとディルバの演奏の質を考えると残念な状況だと考えている。その後、リバプール大学音楽学部が行った研究により、この4人の音楽家はアンナ・ジョシ、アムリット・ガジャール（ともにディルルバ）、ブッダデフ・カンサラ（タンブラ）、ナトワル・ソーニ（タブラ）であることが特定された [80] 。[ 86 ] [ 87 ]

ハンター・デイヴィスとの会話で、ハリソンはAMCのミュージシャンの演奏は「西洋のどのミュージシャンよりもずっと上手」だったが、[ 88 ]昼間は仕事があり、パートタイムでしか音楽を演奏していないという事実が、場合によっては彼らの能力に反映されていたと嘆いた。[ 73 ]ハリソンの次のこのジャンルでの録音は、ジョー・マソットの映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックで、その一部は彼の初のソロアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』（1968年）として発売された。[ 89 ]ハリソンは1967年11月に再びアビーロードでセッションを開始し、参加者の中には無名のタブラ奏者もいた。[ 90 ]より本物らしさを求めて、彼は1968年1月にボンベイに旅し、[ 91 ]シブクマール・シャルマ、アーシシュ・カーン、ハリプラサド・チャウラシアなどのミュージシャンと共にヒズ・マスターズ・ヴォイスのスタジオでレコーディングを行った。[ 92 ]

解散

1970年までに、アンガディ夫妻が解散したため、アジアン・ミュージック・サークルは活動を終了しました。同年、アンガディはインドに戻り、パトリシアはハムステッドのフラスク・ウォークにある家に引っ越しました。[ 93 ]

1992年12月、ジョージ・ハリスンはビルボード・センチュリー・アワードの初代受賞者となった。[ 94 ]これは、元ビートルズの彼がインドの影響を受けた楽曲で「現代のワールドミュージックの概念の基礎を築く上で重要な役割を果たした」ことと、「ポピュラー音楽の精神的、利他的な力に対する社会の理解を深めた」ことが評価されたためである。[ 95 ]受賞に合わせて行われたインタビューで、ハリスンはAMCの活動は、より大規模で専門的に組織されたアジアン・ミュージック・サーキットを通じて継続されていると述べた。[ 96 ]

参考文献

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出典

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  • ハンター・デイヴィス（編）、新ロンドン・スパイ、アンソニー・ブロンド（ロンドン、1966年、ISBN 978-0-218-51438-4）。
  • イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの詞と音楽』、プレーガー（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
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  • アシュリー・カーン（編）『ジョージ・ハリスン・オン・ジョージ・ハリスン：インタヴューと出会い』シカゴ・レビュー・プレス（シカゴ、イリノイ州、2020年；ISBN 978-1-64160-051-4）。
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  • ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
  • イアン・マクドナルド『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』、ピムリコ（ロンドン、1998年、ISBN 0-7126-6697-4）。
  • レジナルド・マッセイ『アザーディ！：インド亜大陸独立後の物語と歴史』アビナブ・パブリケーションズ（ニューデリー、NCT、2005年、ISBN 81-7017-469-4）。
  • バリー・マイルズ『ビートルズ・ダイアリー 第1巻：ビートルズ・イヤーズ』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8308-9）。
  • レイ・ニューマン、「第2章：インディアでのトラ狩り」、アブラカダブラ！ビートルズのリボルバー完全物語、ポップカルト・ブックス（ロンドン、2006年）、11～32ページ。
  • ロバート・ロドリゲス『リボルバー：ビートルズがロックンロールをどう再創造したか』バックビート・ブックス（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2012年、ISBN 978-1-61713-009-0）。
  • ラヴィ・シャンカール『私の音楽、私の人生』マンダラ出版（サンラファエル、カリフォルニア州、2007 [1968]; ISBN 978-1-60109-005-8）。
  • ラヴィ・シャンカール、ラガ・マラ：ラヴィ・シャンカール自伝、ウェルカム・レイン（ニューヨーク州ニューヨーク、1999年; ISBN） 1-56649-104-5）。
  • ゲイリー・ティレリー著『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年；ISBN 978-0-8356-0900-5）。
  • スティーブ・ターナー『ビートルズ '66: The Revolutionary Year』、ハーパー・ラックス（ニューヨーク、NY、2016年、ISBN 978-0-06-249713-0）。
  • ロジーナ・ヴィスラム著『英国におけるアジア人：400年の歴史』プルート・プレス（ロンドン、2002年；ISBN 978-0-7453-1373-3）。
  • ケネス・ウォマック『ビートルズ百科事典：エブリシング・ファブ・フォー』 ABC-CLIO（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2014年；ISBN 978-0-313-39171-2）。
  • ワールドミュージック：ザ・ラフガイド（第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋）、ラフガイド/ペンギン（ロンドン、2000年、ISBN 1-85828-636-0）。
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