| 鉄腕アトム | |
![]() 1979-81年版手塚治虫漫画全集第8巻の表紙。アトムが登場。 | |
| 鉄腕アトム(てつわんアトム) | |
|---|---|
| ジャンル | |
| マンガ | |
| 著者 | 手塚治虫 |
| 発行者 | 光文社 |
| 英国の出版社 | |
| 雑誌 | 少年 |
| オリジナルラン | 1952年4月3日~1968年3月12日 |
| ボリューム | 23 |
| 適応 | |
| スピンオフ | |
鉄腕アトム(アトム、Mighty Atom、日本語:鉄腕アトム、ヘップバーン式:Tetsuwan Atomu ; lit. ' Iron-Armed Atom ')は、手塚治虫が描いた日本の漫画シリーズです。 [ 5 ]光文社の少年誌で1952年から1968年まで連載され、 [ 6 ] 112話が秋田書店の単行本23巻にまとめられています。[ 7 ] [8] ダークホースコミックスは2002年に英語版を出版しました。 この物語は、科学者の天馬馬太郎が事故で亡くなった後に息子のトビオに似せて作った、人間の感情を持つアンドロイドの少年、同名のアトムを追っています。 最終的に、アトムは団長ハメッグが運営するロボットサーカスに売られますが、お茶の水博士によって奴隷状態から救われます。アトムはお茶の水の代理息子となり、お茶の水はアトムのためにロボットの家族を作り、アトムが普通の人間の少年のように普通の生活を送れるように手助けしながら、冒険に同行する。 [ 9 ]
このシリーズは、虫プロダクションの最初の形態とその後継会社である手塚プロダクションによってそれぞれ3つのアニメシリーズが制作され、4番目のシリーズが開発中です。この漫画はもともと1963年に『鉄腕アトム』としてテレビ用に翻案され、一般的なアニメの特徴となる美学の先駆けとなり、体現した最初の日本の人気テレビアニメシリーズとなりました。[ 10 ]海外で成功を収めた後、鉄腕アトムは1980年代に『新鉄腕アトム』 (他の国ではアストロボーイとして知られる)としてリメイクされ、 2003年にも再びリメイクされました。2007年11月、主役のキャラクターは日本の海外安全特使に任命されました。[ 11 ]
2009年には、手塚治虫の原作漫画シリーズを原作とした香港とアメリカの合作コンピュータアニメーション映画が公開されました。2015年3月には、新作アニメシリーズを発表する予告編が公開されました。漫画とアニメシリーズの成功により、手塚治虫は主要なメディアフランチャイズとなり、長編映画を含む映画、多数のサウンドトラック、そしてビデオゲームのライブラリが制作されました。また、アクションフィギュア、コレクター向けフィギュア、食品、衣料品、切手、トレーディングカードなど、マスマーチャンダイジングをいち早く取り入れたシリーズの一つです。2004年までに、このフランチャイズは30億ドルの商品売上を達成しました。[ 12 ]
鉄腕アトムは、世界で最も成功したマンガ・アニメシリーズの一つであり、手塚治虫の最も有名な作品となっています。単行本全23巻は全世界で1億部以上を売り上げ、手塚治虫のベストセラーマンガであると同時に、史上最も売れたマンガシリーズの一つとなっています。1963年のアニメシリーズも日本とアメリカで大成功を収めました。鉄腕アトムは、アニメ・マンガ業界の発展に大きく貢献したと高く評価されています。数々の傑作マンガ・アニメのリストに名を連ね、多くのマンガ家に影響を与えてきました。
『鉄腕アトム』は、ロボットと人間が共存する未来の世界を舞台にしたSFシリーズです。科学省長官の天馬博士(1960年代の英語吹き替えではアスター・ボイントン2世、1980年代の英語吹き替えではボイントン博士)によって作られた強力なアンドロイド、鉄腕アトム(略してアストロ)の冒険を描いています。
テンマ博士は、1960年代の英語吹き替え版では「アスター」、1980年代の英語吹き替え版と2009年の映画版では「トビー」と呼ばれていた息子トビオの代わりとしてアストロを創造しました。トビオは交通事故で亡くなりました。2003年のアニメ版では、トビオは事故前に家出をしていたことが描かれています。2009年の映画版では、トビーの死は兵器ロボット「ピースキーパー」との衝突によるものでした。テンマ博士はトビオの記憶を偲んでアストロを創造し、引き取り、まるで本物のトビオであるかのように愛情深く接しました。
テンマ博士はすぐに、この小さなアンドロイドでは息子を失った寂しさを埋めることはできないと悟った。特にアトムは成長できず、人間的な美的感覚も表現できないため、なおさらだ。漫画のあるコマでは、アトムは花の有機的な形よりも、立方体の機械的な形を好む様子が描かれている。1960年のオリジナル版では、テンマはアトムを拒絶し、冷酷なサーカス団主ハメッグ(1960年代の英語吹き替えではグレート・カチャトーレ)に売り飛ばした。1980年版では、テンマがアトムを探している最中にハメッグがアトムを誘拐した。
2009年の映画では、テンマはトビオのことが頭から離れないという理由だけでアトムを拒絶しましたが、映画の後半で(漫画やアニメシリーズ3作とは異なり)、テンマはアトムがトビオの代わりに活躍していることに気づきます。その結果、テンマはアトムを再び受け入れることを決意します。1960年と1980年のアニメ、そして2009年の映画の両方で、アトムが(完全にまたは一時的に)拒絶されたり、誘拐されたりする出来事は2003年には起こりませんでした。アトムの誕生はお茶の水博士(1960年と1980年のアニメ、そして2009年の映画ではエレファン博士、2003年のアニメではオシェイ博士)によって告げられたためです。
しばらくして、科学省の新長官であり、2009年の映画では科学省の共同長官を務めたお茶の水博士は、サーカスで公演中のアトムに気づき、ハメッグを説得してアトムを引き渡させる。(後付け設定では、物語ははるかに暴力的で複雑になっている)。そして、博士はアトムを自分の子として引き取り、優しく温かく扱い、彼の法的保護者となる。博士はすぐに、アトムが優れた力と技術、そして人間の感情を体験する能力を持っていることに気づく。
アトムは7つの力、10万馬力の怪力、ジェット機による飛行、目の中の高輝度ライト、聴力調整機能、瞬時の翻訳機能、腰の格納式マシンガン、そして人の善悪を見分けられる高いIQを駆使して、犯罪、悪、そして不正と闘う姿が描かれる。彼の敵のほとんどはロボットを嫌う人間、暴走したロボット、あるいはエイリアンの侵略者である。ほぼすべての物語にアトムと他のロボットの戦いが含まれている。ある漫画のエピソードでは、アトムはアメリカ空軍と戦い、罪のないベトナムの村人たちへの爆撃を阻止する。これはタイムトラベルのエピソードで、アトムは21世紀から1969年へとタイムスリップした。[ 13 ]
鉄腕アトムシリーズは複数のストーリーラインで構成されています。1951年4月、アトム(Astro Boy、英語では単にAstro)は、月刊少年誌『少年』に掲載された手塚治虫の漫画『アトム大使』(アトム大使、キャプテン・アトムとも呼ばれる)に脇役として登場しました。その後、手塚はアトムを主人公とした漫画シリーズを制作しました。[ 14 ]ショットによると、手塚はアトムを「21世紀の逆ピノキオ、より人間的で感情豊かになり、人間と機械のインターフェースとなることを目指した、ほぼ完璧なロボット」として創造しました。[ 15 ]
手塚の画風が進化するにつれ、鉄腕アトムは小学生の男の子をターゲットに「よりモダンでキュート」になった。[ 16 ]ショットは、鉄腕アトムのエピソードで使われるページレイアウトは「より創造的になった」と付け加えた。[ 16 ]脇役をデザインする際に、手塚はミッキーマウスやディズニープリンセスの生みの親であるウォルト・ディズニー、ピエロのココ、ベティ・ブープ、 スーパーマンなどのキャラクターをフィーチャーした短編アニメのプロデューサーであるマックス・フライシャー、その他アメリカのアニメーターへのオマージュとなるキャラクターを創造することもあった。鉄腕アトムのいくつかの作品では、最初の数ページはカラーだった。[ 16 ]
手塚治虫は「スターシステム」と呼ばれるキャラクター体系を採用しており、他の作品のキャラクターが『鉄腕アトム』で活躍した。同様に、『鉄腕アトム』のキャラクターの何人かが他の作品にも登場する。手塚は生涯を通じて数多くの物語を執筆したため、「読者との対話」というスタイルを確立した。[ 15 ]また、手塚はシリアスになりすぎた場面を軽くするために、唐突に意味不明なキャラクターを登場させる癖があり、若い男性読者のロボット戦闘への欲求を満たさなければならないという思い込みに囚われているように感じることもあった。[ 15 ]
ショットは鉄腕アトムを「アナログ」な世界、つまり人間と高度な技術が共存する世界だと描写した。その結果、鉄腕アトムの物語の筋書きには、この概念から生じる問題がしばしば絡み合う。鉄腕アトムが誕生した当時の日本は、20世紀後半に確立したような科学技術の隆盛をまだ備えていなかった。これが、鉄腕アトムの「アナログ」な性質を独特なものにしていた。[ 15 ]
この漫画は元々秋田書店から単行本として出版され、ペーパーバック版は全23巻が発行されました。作品は出版順ではなく、手塚治虫と編集部が適切と判断した順序で掲載されています。このコレクションは、手塚が1975年に作品集を分かりやすくするために書き下ろした「鉄腕アトムの誕生」から始まります。1951年4月に初版が出版された最初の鉄腕アトムの作品は、第15巻に収録されています。手塚は以前に描いた章をしばしば描き直しました。ショットは、これが一部の作品が他の作品よりも「現代的」に見える理由だと説明しています。初期の作品の多くには、手塚自身が語り手として登場する導入ページが追加されました。カラーページは、安価なペーパーバック版では白黒で再版されました。[ 16 ]
英語版『鉄腕アトム』は、秋田書店から出版された手塚治虫の作品を翻案したものである。[ 16 ]左から右に読めるよう、原文の挿絵は日本語版とは逆向きに描かれている。[ 17 ]フレデリック・L・ショットは『鉄腕アトム』の英語版を翻訳し、登場人物のほとんどに元の日本語名を用いた。物語の舞台が日本であるため、可能な限り日本語名を残す必要があるとショットは考えた。ショットは「ヒゲオヤジ」というあだ名を「ミスター・ムスタチオ」と訳し、鉄腕アトムの英語名を使用することを決めた。「アストロ」は英語の「アトム」という日本語名に近いためだと説明した。ショットは、アメリカ版で「アトム」を使うことは「歴史に反しすぎる」と考えた。[ 15 ]
日本の登場人物の名前には、英語訳では伝えきれない二重の意味を持つ場合が時々ありました。ショットは、特に有名な名前の場合、名前の音の響きを保つことが重要だと判断しました。そのような場合、ショットは翻訳の他の部分で二重の意味を活かすよう努めました。また、ユーモラスな名前を持つ外国のマイナーキャラクターを扱う際には、可能な限り英語の語呂合わせを用いました。[ 15 ]
英語版『鉄腕アトム』の編集者は、人種差別的と受け取られる可能性のある内容を削除しなかった。彼らは、場合によっては、人物が英語版が出版された2002年当時の実際の姿とは異なる形で描かれている可能性があると説明した。編集者は、一部の読者は描写が人種差別を助長すると感じるかもしれないと述べた。それは手塚の意図ではなかったが、一部の読者が描写に不快感や侮辱感を覚える可能性があるため、この問題を説明する必要があった。彼らは、手塚は亡くなっており、彼の創作を覆す術はなく、作品の改訂は彼の創作者としての権利を侵害することになるため、作品の改訂は不適切であると判断した。また、作品の改訂や出版中止は、世界中の人種差別や民族差別を終わらせるのに「ほとんど役立たない」との見解を示した。[ 18 ]
鉄腕アトムは原子力エネルギーで動いており、原子力のユートピア的な希望と潜在的な危険性の両方を体現している。アトムは、原子力技術を破壊的なものではなく、平和的で人命を救う善の力として捉えるという希望に満ちたビジョンを体現しており、戦後日本における原子力の二重の遺産を反映している。広島と長崎への原爆投下直後に制作されたこのシリーズは、核への不安に対する文化的応答として機能する。核兵器の破滅的な現実と、人類の利益となる原子力エネルギーの未来的な楽観主義との間の緊張関係を描いている。アトムの「10万馬力」原子炉は、この巨大でかろうじて制御可能な力を象徴している。[ 19 ]

この漫画はもともと1952年から1968年まで出版され、その後新聞連載(1967年から1969年)され、さらに1972年から1973年と1980年から1981年に2シリーズが連載されました。
オリジナルの『鉄腕アトム』マンガは、後にダークホースコミックス社からフレデリック・L・ショットによる翻訳で英語版が出版されました。テレビシリーズに倣い、キャラクター名は「鉄腕アトム」ではなく、英語圏の視聴者に最も馴染みのある「アトム」のままです。天馬博士やお茶の水博士など、他のキャラクターの名前はオリジナルの日本語版と同じです。
アトムは、その脇役たちと共に、ヘレン・ケラー、アルバート・アインシュタイン、マザー・テレサといった著名人の伝記を描いた「学習マンガ」シリーズに登場します。アトムとその「妹」は各話のプロローグとエピローグに登場し、各話のナレーターを務めるお茶の水博士から、その人物について学びます。このマンガは2000年から2002年まで講談社から出版され、英語版はデジタルマンガパブリッシングから出版され、2003年から2005年まで印刷されました。
2003年から2009年にかけて、浦沢直樹は長崎尚志の協力を得て『PLUTO』シリーズを執筆した。この作品は、浦沢が「私たちの世代の文学の目玉として祭られている」と述べている『鉄腕アトム』の「地上最大のロボット」編を殺人ミステリーにアレンジしたものである[ 20 ] 。 [ 21 ]姫川明による2004年の『鉄腕アトム』の漫画版では、プロットとキャラクターデザインは2003年のアニメシリーズを大まかに踏襲している。作画は手塚の原作とは大きく異なっている。この漫画版はChuang Yiによって英語版が出版され、オーストラリアではMadman Entertainmentによって配給された[ 22 ]。
前編となる『アトム ザ・ビギニング』は2014年に連載が開始され、2017年にはアニメ化もされました。
1965年、ゴールド・キー社はNBCエンタープライズのライセンスに基づき、アメリカ版『鉄腕アトム』を原作とした読み切り漫画を出版した。これは手塚治虫の許可を得ずに行われたもので、手塚治虫はこの漫画を無許可版、つまり「海賊版」とみなし、「ひどい作画」だと非難した。[ 23 ]
鉄腕アトムは、同じく 1966 年にゴールド キー社から出版されたプレミアム無料シリーズ「コミック マーチ」(#285) にも登場します。
アルゼンチンの会社であるエディトリアル Mo.Pa.Sa. は、 1970 年代に漫画シリーズ「Las Fantásticas Aventuras de Astroboy」を出版しました。 [ 24 ]
1987年、シカゴを拠点とするコミック出版社NOWコミックスは、カナダ人アーティストのケン・スティーシーによるイラストを使用した『鉄腕アトム』の独自バージョンを出版したが、これも手塚の許可なく制作された。このシリーズは1988年半ばに打ち切られた。
最初の鉄腕アトムのテレビアニメシリーズは、 1963年元旦にフジテレビで初放送され、後にアニメとして世界中で親しまれる美学を体現した最初の日本の人気テレビアニメシリーズである。[ 10 ]それは4シーズン続き、合計193話であり、最終話は1966年大晦日に初放送された。人気の絶頂期には、テレビにアクセスできる日本の人口の40%が視聴していた。シリーズの最初の2年間のみ、合計104話が英語に吹き替えられ、米国で放映された。残りの89話は英語で利用できなかった。
原作漫画のフルカラーリメイク第2弾は、手塚プロダクションによって制作されました。 1980年10月1日に日本テレビで初放送され、全52話が制作・放送されました。監督は石黒昇です。2005年11月22日には、マンガ・エンターテインメントより7枚組コンピレーション・セットが発売されました。さらに、2006年7月18日には「鉄腕アトム グレイテスト・アドベンチャーズ」DVDが発売されました。
第3シリーズ(全50話)は、手塚プロダクション、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント・ジャパン、電通、フジテレビジョンネットワークによって制作されました。鉄腕アトムの生誕記念日を記念して制作され、漫画におけるアトムの誕生日(2003年4月7日)と同じ日に、アニマックスとフジテレビ系列で初放送されました。監督は小中和哉、脚本は千秋・J・小中が担当し、長谷川圭一、村井さだゆき、太田愛、小林宏敏、古怒田健志、マーク・ハンドラーらが脚本を担当しました。
2013年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、手塚プロダクションは国際的な企業と『鉄腕アトム』の現地版制作に向けた初期段階の交渉に入っていることを明らかにした。最も進んでいたのはナイジェリアのチャンネルズTVとの提携で、手塚は同社と提携して『鉄腕アトム』のブランドを「リニューアル」することを検討していた。[ 25 ]このプロジェクトは翌年、幼児向け『リトル・アトム』として浮上した。[ 26 ]
2014年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、手塚プロダクションはさらなる作品開発を進めていると発表した。最初の作品となる『鉄腕アトム リブート』は、フランスのカリバラ・プロダクションズとモナコの渋谷プロダクションズとの共同制作となる。さらに『リトル・アトム』の続編も制作中であることが発表された。 [ 27 ] 2022年には、 『ミラキュラス レディバグ&シャノワール』のクリエイターであるトーマス・アストリュックが、メソッド・アニメーションと共同でシリーズを開発することが発表された。当初の計画では2Dだったが、シリーズは3Dとなる。[ 28 ]
新しい『リトル・アトム』は、2016年にフランスの『プラネット・ニモ』との完全別作品として発表された。[ 29 ]このシリーズは後に『Go Astro Boy Go!』と改名され、2019年にデビューした。[ 30 ]

1962年、MBSは実写映画を制作した。これは、 1960年代のテレビアニメシリーズに先立つ1959年から1960年にかけて放送された実写テレビシリーズのエピソードを集めたコンピレーション作品であり、漫画の原作を大まかに踏襲していた。冒頭約1分間はアニメーションで、残りは実写で構成されている。上映時間は75分である。
手塚は1964年の万国博覧会でウォルト・ディズニーと会い、その際ディズニーは「手塚の鉄腕アトムのようなものを作りたい」と語った。[ 31 ] 2003年から2004年のアニメに基づいて、2005年に日本のIMAX映画「鉄腕アトム対イグザ」が制作されたが、日本でのみ上映された。
2009年10月にはイマジ・アニメーション・スタジオからアニメ映画が公開された。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]英語版では、鉄腕アトム役のフレディ・ハイモアと天馬博士役のニコラス・ケイジが声優を務めている。IDWパブリッシングは、2009年10月の映画公開に合わせて、4部構成のミニシリーズとグラフィックノベルの2つの形式で漫画版を出版した。
2015年には、アニメーションスタジオのアニマルロジックが手塚プロダクションとレンジャー7フィルムズと共同で、実写版鉄腕アトムの映画を制作することが発表された。 [ 35 ]サンアンドレアスの脚本家ジェレミー・パスモアとアンドレ・ファブリツィオが2016年に脚本チームに参加することが発表された。[ 36 ]
1988年、ホームデータが開発し、コナミがファミコン向けに『マイティアトム』というビデオゲームを発売した。[ 37 ]このゲームは、一撃死ルールによる極めて難しい難易度で知られている。
バンプレストは1994年にザムゼが開発した『マイティアトム』をスーパーファミコン向けに発売した。 [ 38 ]コナミのゲームと同様に、このタイトルも漫画シリーズの出来事を描いている。
セガは鉄腕アトムを題材にしたゲームを2本発売しました。ゲームボーイアドバンス版の『鉄腕アトム オメガファクター』はシリーズの様々な要素を取り入れており、PlayStation 2版の『鉄腕アトム』は2003年のアニメを少しダークなストーリーでベースにしています。
『鉄腕アトム ザ・ビデオゲーム』は、イマジ・アニメーション・スタジオ制作の長編アニメーション映画『鉄腕アトム』を原作としたビデオゲームである。2009年10月8日にD3パブリッシャー[ 39 ] [ 40 ]より、任天堂のWiiとDS、ソニー・コンピュータエンタテインメントのPlayStation 2とPlayStation Portable向けに発売された。フレディ・ハイモアとクリステン・ベルが声優を務めている。 [ 39 ]
モバイルゲーム出版社のアニモカは、 2013年から2016年にかけて、 iOSおよびAndroidデバイス向けに鉄腕アトムをテーマにした6つのタイトルを開発した。エンドレスランナーのアストロボーイダッシュ、音楽教育アプリケーションアストロボーイピアノ、シューティングゲームのアストロボーイフライト、戦略防衛アストロボーイシージ:エイリアンアタック、パズルゲームのクロスオーバーテズカワールド:アストロクランチ、2番目のエンドレスランナーと呼ばれるアストロボーイザップである。[ 41 ] [ 42 ]
2016年、アクティブゲーミングメディアは、多くの有名アーティストによるイラストを特徴とするデジタルカードゲーム「鉄腕アトム:エッジ・オブ・タイム」のKickstarterキャンペーンを開始しました。 [ 43 ]キャンペーンは5万ドルの目標額には達しませんでしたが、最終的には2017年4月と6月に日本ではDMM.com、国際的にはSteamで無料プレイタイトルとしてリリースされました。 [ 44 ]ゲームは2018年3月29日に終了しました。[ 45 ]
このキャラクターは、2012年のAndroidとiOSのモバイルゲーム「大決戦!手塚オールスターズ」など、手塚の他の作品と一緒にビデオゲームのクロスオーバーにも登場しています。[ 46 ]鉄腕アトムは、 2019年にNicalisからNintendo SwitchとPlayStation 4向けにリリースされたクロスオーバーパズルゲーム「クリスタルクライシス」にもプレイ可能なキャラクターとして登場します。[ 47 ] [ 48 ]コンパイルハートのビデオゲーム「絵師神の絆」は、手塚キャラクターを美少女として再解釈したもので、2019年にモバイルプラットフォームでリリースされる予定です。[ 49 ]
『鉄腕アトム』は約1億部を売り上げている。[ 50 ]このシリーズは、史上最高のマンガ・アニメシリーズの一つとして広く認められている。2006年に文化庁メディア芸術祭が10周年を記念して開催した「史上最高のマンガ」の「専門家」ランキングでは、『鉄腕アトム』は6位にランクインし、 『火の鳥』と『ブラック・ジャック』に次いで手塚マンガの中で3番目に高い評価を得た。さらに、1963年のアニメ版は「史上最高のアニメ」リストで2位にランクインした。[ 51 ] 2009年に朝日新聞が行った「昭和の最高のマンガ」の投票では、『鉄腕アトム』は5位にランクインし、手塚マンガの中で最高位となった。[ 52 ]
鉄腕アトムに影響を与えた人物として挙げているのは、漫画家の大友克洋、永井豪、浦沢直樹、鳥山明、アニメ監督の宮崎駿、富野由悠季などである。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
『鉄腕アトム』は手塚治虫の最も有名な作品となった。英語版の翻訳者であるフレデリック・L・ショットは、この作品は「異例の長寿と幅広い文化圏での人気」を持っていると述べた。 [ 15 ]ショットは、多くの物語が「時に」「質にばらつきがある」と述べ、時代が「真のロボット時代」に近づくにつれて、『鉄腕アトム』はより深い意味を持つようになると指摘した。[ 15 ]サンフランシスコ・クロニクル紙のジェフ・ヤンは、ショットの『鉄腕アトムエッセイ集』について論じる中で、「子供たちはアトムの原子力アクションシーン(ほぼすべてのエピソードで、アトムが核分裂動力の拳でデジタル世界の栄光から転落した仲間のロボットを痛めつけるシーンが含まれている)を求めてやってきたが、彼らはその質感豊かで驚くほど複雑なストーリーのために読み続けた」と述べている。[ 59 ]
アトムは、エンパイア誌の「最も偉大なコミックキャラクター50人」のリストで43位にランクされました。[ 60 ] 1960年代のアニメはIGNによって86位のベストアニメシリーズに選ばれ、同誌はこれを最初の人気テレビアニメシリーズとしました。[ 61 ]テレビ朝日の「トップ100アニメ」の投票では、鉄腕アトムは23位でした。[ 62 ]
1980年代のアニメは、オーストラリア、カナダ、そしてアジアの多くの地域で絶大な人気を博し、2種類の英語吹き替え版が制作されました。オーストラリア(そしてアメリカでも、それほどではないものの)で放映された吹き替え版は、手塚プロダクションとNTVが共同制作し、アメリカで制作されました。もう一つの吹き替え版は、カナダでのみ放送されるようカナダで制作されました。[ 63 ] [ 64 ]
2003年のアニメは北米では配給が悪く、オーケストラ風のサウンドトラックやアストロの子供らしい無邪気さの多くが削除されるなど大幅に編集されたため、あまり成功しなかったが、イギリスのBBCでは3年近く放送され、ドバイを拠点とするMBC 3など世界の他の地域でも好評を博した。
2003年4月7日、日本で2003年のアニメが初放映された翌日、埼玉県新座市は漫画の誕生日に合わせ、鉄腕アトムのキャラクターを住民として登録した。[ 65 ] [ 66 ]同日、JR高田馬場駅のJR山手線プラットフォームでは、電車の出発を知らせる音源としてテレビシリーズのテーマ曲が使用され始めた。[ 67 ]周辺の多くの街灯にはテレビシリーズの写真が掲げられ、JR高田馬場駅の向かいには手塚の作品を描いた2つの大きな壁画がある。 2004年後半には、 JR武蔵野線のJR新座駅で、電車の出発を知らせる音源としてテレビシリーズのテーマ曲が使用された。