| 「天文学の支配者」 | |
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| ピンク・フロイドの曲 | |
| アルバム『夜明けの門の笛吹き』より | |
| リリース | 1967年8月5日 |
| 記録された | 1967年4月11~13日 |
| ジャンル | |
| 長さ | |
| ラベル | |
| ソングライター | シド・バレット |
| プロデューサー | ノーマン・スミス |
| オーディオビデオ | |
| YouTubeの「Astronomy Domine」 | |
「アストロノミー・ドミネ」(別名「アストロノミー・ドミネ」[ a ] )は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの曲である。[ 8 ] [ 9 ]この曲は、オリジナルのボーカル兼ギタリストであるシド・バレットが作詞作曲し、彼らのデビューアルバム『夜明けの門の笛吹き』(1967年)のオープニングトラックとなっている。[ 8 ]リードボーカルはバレットとキーボード奏者のリチャード・ライトが歌った。[ 8 ]仮題は「アストロノミー・ドミネ(星の聖歌)」であった。ドミネ(ラテン語で「主よ」を意味するドミナスの呼格)は、グレゴリオ聖歌で頻繁に用いられる言葉である。
この曲はピンク・フロイドがスペース・ロックに進出した最初の曲とみなされていた[ 1 ] (「インターステラー・オーヴァードライブ」と共に)が、後にバンドのメンバーはこの言葉を軽蔑した。曲は当時のマネージャーの一人であるピーター・ジェナーがメガホンで惑星、恒星、銀河の名前を読み上げる声で始まる。[ 8 ] [ 10 ]メガホンのミックスでかろうじて聞き取れる「冥王星は1930年まで発見されていなかった」という歌詞が聞こえる。バレットのフェンダー・エスクァイアが現れ、音量が大きくなる。0:19で、急速なビープ音が聞こえる。0:26でニック・メイソンのドラムのフィルインが始まり、バレットが導入部を演奏する。キーボード奏者のリチャード・ライトのファルフィッサ・オルガンがバックグラウンドにミックスされている。バレットの宇宙に関する歌詞は、曲のテーマを支えており、木星、土星、海王星といった惑星、そして天王星の衛星オベロン、ミランダ、タイタニア、そして土星の衛星タイタンに言及している。バレットとライトがリードボーカルを担当。ロジャー・ウォーターズのベースギター、ライトのファルフィサオルガン、バレットのスライドギターが主役となり、ジェナーのメガホンによる朗読が時折再びミックスから姿を現す。
ヴァースは珍しいコード進行で、全てE、E♭、G、Aというメジャーコードで構成されている。コーラスは完全に半音階的で、ギター、ベースギター、そしてファルセットボーカルでAからDへと3拍ごとに半音ずつ下降していく。イントロダクションでは、バレットは通常の開放Eメジャーコードを押さえ、フレット音を半音ずつ下げることで、開放EマイナーコードにE♭メジャーコードを重ね合わせている。ギターの開放E、G、B、そして高音E弦に加え、E♭とB♭の音も押さえている。GはE♭コードの長3度とEコードの短3度の両方の役割を果たしている。 1969年のアルバム『Ummagumma 』に収録されているライブバージョンでは、デヴィッド・ギルモアがギターを担当し、バレット解散後のバンドはイントロダクションをストレートなEとE♭メジャーコードに標準化し、イントロダクションのタイミングも標準化したが、[ 11 ] 1994年にギルモアはオリジナルに近いバージョン(『 Pulse 』に収録)を演奏し始め、それをソロ活動にも引き継いだ。
バレットのフェンダー・エスクァイアはビンソン・エコー・マシンを通して演奏され、サイケデリックなディレイ効果を生み出している。この曲はアルバムの中で唯一、あからさまに「スペースロック」と謳われているが、グループ作曲による抽象的なインストゥルメンタル曲は「Interstellar Overdrive」というタイトルだった。[ 12 ]ウォーターズはニック・セジウィックとのインタビューで、「Astronomy Dominé」をバレットの宇宙に関する楽曲の「総括」と評し、「それでもなお、彼が宇宙の父であるという、とんでもない神秘性が漂っている」と述べている。[ 13 ]
「Astronomy Domine」はライブで人気の曲で、バンドのコンサートに定期的に含まれていた。[ 8 ] 1969年発売のアルバム『Ummagumma』のライブ面の最初のトラックである。 [ 8 ]このバージョンは、その時代におけるバンドのより進歩的なスタイルを反映している。[ 14 ]この曲は最初のバースを2回、中間部のインストゥルメンタルを追加することで拡張され、[ 14 ]最後のバースで再び音量が大きくなる。リードボーカルはギルモアとライトが分担している。[ 14 ]スタジオバージョンではライトが高音のハーモニーを歌ったが、ライブではギルモアが高音のハーモニーを歌った。Ummagummaのライブバージョンは、バンドの最初の2枚のアルバムをまとめた1973年のダブルアルバム『 A Nice Pair』のアメリカ版でもスタジオバージョンの代わりに収録されている。
この曲がウォーターズと最後に演奏されたのは、1971年6月20日、イタリアのローマにあるパラウールでのアンコールだったことが確認されている。[ 15 ]同年後半のグループの米国ツアー中に観客がこの曲を要求したところ、ウォーターズは二度と演奏しないと言い返した。[ 16 ]この曲は、バンドの1994年のツアーのいくつかのセットリストの最初の曲として再び登場した。[ 8 ] [ 17 ]マイアミでのコンサートのバージョンは、バンドのシングル「テイク・イット・バック」のB面に収録されており、ロンドンでのコンサートのバージョンはライブアルバム「パルス」に収録されている。ギルモアは2006年のソロツアー中にいくつかの出演でこの曲を演奏し、再び仲間のフロイドのメンバーであるライトとリードボーカルを共有した。[ 17 ]彼は20年以上ぶりにこの曲をライブで演奏したことについて次のように語っている。
[ショーのために「Astronomy Dominé」を再び演奏したそうですね。 ] ええ、少し埃をかぶって演奏する必要がありました。1968年以来演奏していなかったと思います。[ 18 ]
この曲はピンク・フロイドの2001年のコンピレーション・アルバム『エコーズ:ザ・ベスト・オブ・ピンク・フロイド』のオープニング曲である。[ 19 ]
パルス版はオリジナルの4分間の長さに戻り、「ウマグマ」と同様にギルモアとライトがリードボーカルを担当しています。これは1994年のツアーでギルモア、メイソン、ライトがバックミュージシャンなしで演奏した唯一の曲であり、ガイ・プラットのみがベースギターとボーカルを担当しました。
この曲は、ギルモアと彼のソロバンド(ライト、プラット(ベースギター)、スティーブ・ディスタニスラオ(ドラム))によってアビー・ロード・スタジオでのセッションでも演奏され、CD/DVD 『オン・アン・アイランド』のパッケージに収録されています。「アストロノミー・ドミネ」はギルモアの『オン・アン・アイランド』ツアーの終盤で演奏され、 『リメンバー・ザット・ナイト』と『ライブ・イン・グダニスク』のDVDにも収録されています。
ギルモアは、この曲を「ラトル・ザット・ロック」ワールドツアーのセットリストにも組み込んでいます。南米で演奏されたバージョンは、ライブアルバム『Live at Pompeii』に収録されています。
この曲は2018年にニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツによって演奏され、 [ 20 ]ライブリリース『Live at the Roundhouse』にも収録されている。
1968年、ピンク・フロイドはベルギーを訪れ、ティーナークランケンに出演し、 「アストロノミー・ドミネ」[ 21 ]の他、「エミリー・プレイを見て」、「スケアクロウ」、「リンゴとオレンジ」、「ペイント・ボックス」、「太陽の心臓をコントロールせよ」、「コーポラル・クレッグ」のリップシンク・プロモーション・フィルムを撮影した。バレットはこれらのフィルムには登場せず、「アストロノミー・ドミネ」のミュージック・ビデオでバレットの声をリップシンクしたギルモアに交代していた。
夜明けの門の笛吹きバージョン
ウマグマのライブバージョン
ラウンドハウスでのライブライブバージョン | パルスライブバージョン
と:
グダニスクでのライブライブバージョン
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このセクションは拡張が必要です。不足している情報を追加していただければ幸いです。 (2018年2月) |