| アサイラ | |
|---|---|
| トーマス・アデス著 | |
| オーパス | 17 |
| 期間 | 現代クラシック音楽 |
| ジャンル | 管弦楽 |
| 作曲 | 1997 （1997年） |
| 出版社 | フェイバーミュージック |
| 間隔 | 22～25分 |
| 動き | 4 |
| スコアリング | 大オーケストラ |
| プレミア | |
| 日付 | 1997年10月1日 （1997年10月1日） |
| 位置 | バーミンガム・シンフォニーホール |
| 導体 | サイモン・ラトル |
| 出演者 | バーミンガム市交響楽団 |
アシュラ（作品17）は、イギリスの作曲家トーマス・アデスによる管弦楽曲です。1997年に完成し、特にイギリスの指揮者サイモン・ラトルによって広く演奏されています。交響曲とも称され、第3楽章は未発表のスケルツォとなっています。 [1] [2]
構成
この作品のタイトルはラテン語の「asylum」の複数形で、ここでは聖域と精神病院の両方の意味を持つ。[1] [3]ジョン・フィーニー慈善信託の委嘱により作曲され、 1997年10月にバーミンガム市交響楽団によってサイモン・ラトル指揮のもとバーミンガム・シンフォニー・ホールで初演された。[4]
この曲はテクノ的な特徴を持つ第3楽章で最もよく知られています。アデス自身は作曲過程について次のように語っています。[5]
そこでテクノミュージックを買って、頭をぶっ飛ばすのではなく、構成を掴むために静かに聴いてみました。テクノでは、同じことを32回か64回繰り返さないといけないことに気づきました。そこである夜、リビングルームでオーケストラを組んでみました。1ページに30段もある巨大な楽譜用紙に、すべての音符を何度も何度も繰り返して。午前3時、ベッドに入り、そこに座っていると、心臓が止まっていることに気づきました。「なんてこった、心臓発作だ」と思いました。病院に電話すると救急車が来てくれました。心臓は徐々に動き始めましたが、とても浅いものでした。救急車はロイヤル・フリー病院に運ばれ、そこで他の土曜の夜の負傷者たちと一緒に2時間も待たされました。そしてようやく医者が診察し、「過呼吸です」と言われました。「よかった。心臓ではなく、脳の問題だったんだ…」と思いました。
— トーマス・アデス、インディペンデント、1999 年 5 月 27 日[6]
『アサイラ』は批評家から高い評価を受け、1997年にロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞、2000年にグラウエマイヤー作曲賞を受賞した。2000年にフェイバー・ミュージックから出版された。[7]
分析
この作品は4つの楽章から成り、演奏時間は22分から25分です。楽章リストは以下の通りです。
- [無題]
- [無題]
- エクスタシオ
- [無題]
この曲は非常に大規模なオーケストラ用に作曲されており、標準的な楽器編成に加えて、3台のピアノ（グランドピアノ1台とアップライトピアノ2台、1台は4分の1音低く調律、チェレスタとグランドピアノの連弾）、幅広い楽器を演奏する6人の打楽器奏者、標準的な補助楽器に加えてバスオーボエ、バスフルート、コントラバスクラリネットの連弾木管楽器も含まれています。 [8]
打楽器には、ティンパニ5 台または 6 台、ロト タム3 台または 4 台、チューニングされたハンド ドラム5台、ベル プレート2 台、2 オクターブを超えるチューニングされたカウベル、チューブラー ベル4 台、チャイニーズシンバル、ハイ ハット2台、ティン3台、オーシャン ドラム(受振器)、ウォーターゴング、ラチェット2台、ウォッシュボード、チューニングされたゴング11台、さまざまなサイズのサスペンデッドシンバル4 台、スプラッシュ シンバル、スネアドラム2 台、サンドペーパーブロック、ナイフまたはフォークの袋、グロッケンシュピール、クラッシュ シンバル、オーケストラバス ドラム2 台とキット バス ドラム 1 台、2 オクターブのクロタレスが含まれます。
曲はカウベルとフラットピアノによる無題の楽章で始まり、すぐにホルンと高音の弦楽器の音が続きます。オーケストラの他のメンバーが徐々に加わると、楽章全体の雰囲気はより激しくなります。第2楽章は唐突に始まり、バスオーボエによる柔らかな旋律へと変化します。その後、弦楽器が、一部の批評家から「ワーグナー風」と評されるスタイルで演奏を担います。[3]楽章の終盤にかけて、音は徐々に消え始め、最高音域と最低音域を同時に使ってフェードアウトしていきます。
第3楽章は「人々が踊り、ドラッグを摂取する巨大なナイトクラブの雰囲気」を表現しようと試みている。その安定したリズムは、ストラヴィンスキーの『春の祭典』 [1]に例えられる。この楽章の音楽は、それまでの楽章よりもはるかに力強く、より鮮やかで躍動感に溢れている。弦楽器の響きによってクライマックスに達した後、第4楽章は冒頭は穏やかになるが、曲終盤でホルンによるトゥッティ和音が炸裂すると、突如として激しい旋律へと変化する。『アシュラ』は静謐ながらも震えるような音色で終わる。[3] [9]
大衆文化において
第 3 楽章は、Amazon プライム シリーズ『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』シーズン 4 エピソード 10 で取り上げられています。
参照
参考文献
- ^ abc Porter, Andrew (1999). Adès: Asyla, ua / Rattle · Ades (ライナーノーツ) . EMI Classics.
- ^ ベイリー、パトリック. 「Introducing: Adès Asyla」. ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団. 2014年4月17日閲覧。
- ^ abc Heninger, Barbara. Thomas Adès: Asyla (Redwood Orchestra Program). 2014年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月17日閲覧。
- ^ 「Asyla (1997) by Thomas Adès」Faber Music . 2014年4月17日閲覧。
- ^ “Asyla (1997) – Thomas Adès (1971–)”. The Contemporary Classical Music Guide . Bartokisdead.com. 2014年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月17日閲覧。
- ^ ウォルシュ、ジョン（1999年5月27日）「芸術：急ぐ若者」インディペンデント紙。 2014年4月21日閲覧。
- ^ “2000– Thomas Ades”. 2000年7月20日.
- ^ アデス、トーマス (1999)。アシラ：大規模なオーケストラのための。 OP. 17; (1997) ([Partitur]、1. 出版版)。ロンドン：フェイバー。ISBN 0-571-51863-X。
- ^ エリクソン、エリック。 「トーマス・アデス・アシラ、管弦楽のための、作品17」。ロヴィコーポレーション。2014 年4 月 17 日に取得。
さらに読む
- ヴェン、エドワード (2017)。トーマス・アデス: アシラ。ロンドン：ラウトリッジ。ISBN 978-1-4094-6884-4。
