| 裂け谷の夜明け | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年3月11日 | |||
| 記録された | 2001年11月~2002年9月、デンマーク、コペンハーゲン | |||
| ジャンル | クラシック | |||
| 長さ | 53:09 | |||
| ラベル | デッカ | |||
| プロデューサー | モーテン・ライエルンド・ソレンセン | |||
| トールキン・アンサンブル年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| SFウィークリー | B [ 2 ] |
『裂け谷の夜明け』は、デンマークのグループ、トールキン・アンサンブルの3枚目のアルバムです。俳優兼歌手のクリストファー・リーがゲスト出演し、スポークンワードの音声トラックとエント・ツリービアードの歌を担当しています。
このアルバムは批評家から広く歓迎されたが、よりシリアスな設定の多くは現代的すぎて、トールキンのより伝統的な言葉とは調和していないと感じられた。彼らは陽気なホビットの歌を楽しみ、最後の曲であるエルフのエルベレスへの賛歌をメゾソプラノのシグネ・アスムセンが歌い、高く評価された。
『裂け谷の夜明け』は、トールキン・アンサンブルによる20曲入りのアルバムです。全曲にJ・R・R・トールキンの『指輪物語』からの歌詞が用いられ、一部は朗読、残りはアンサンブルの創設者であるピーター・ホールまたはカスパー・ライフが作曲した楽曲です。このアルバムは、後に『指輪物語』に登場するすべての詩と歌を音楽的に完全に解釈した作品の第3弾となります。
これはトールキン・アンサンブルのアルバムの中で、俳優のクリストファー・リーが朗読詩を収録した最初のアルバムであり、これによりアンサンブルは国際的に注目を集めることになった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
トールキン協会のマイケル・カニンガムは、クリストファー・リーの歌唱を称賛し、厳粛な雰囲気を漂わせ、「容赦ない破滅に直面した古き良き北方の精神」を彷彿とさせると評している。[ 5 ]一方、彼は陽気なホビットの歌(「歩く歌」「飲む歌」「風呂の歌」)の「軽快なメロディーとボーカルの巧みな掛け合い」を高く評価している。[ 5 ]また、彼が特に異質だと感じたのは「エルベレス・ギルソニエルへのエルフの賛歌」で、他の「エルフの歌」と同様に「透き通っている」ように聞こえてしまう可能性もあったが、シグネ・アスムッセンのメゾソプラノとアイリッシュハープがエルフの風景をリアルに織り成し、堅実でプロフェッショナルな演奏に仕上がっている。最後に、カニンガムは、アンサンブルが「映画音楽」をまた書くという罠を避け、トールキンの歌を新鮮で生き生きとした解釈で表現していると指摘している。[ 5 ]
オールミュージックのアルバムレビューでマーク・ドンカーズは、リーのスポークンワード詩と「木の鬚の歌」の歌唱がアルバムに活かされていると評した。ドンカーズは、トールキンの詩を「軽快なオーケストレーションと、歌唱による詩的な解釈」で「非常に陽気な作品」と評した。[ 1 ]
グレイ・ウォーカーはグリーンマン・レビュー誌で、このアルバムの音楽性は「最高水準」であると評した[ 6 ]。クラシック音楽の訓練を受けた声と卓越した楽器奏者たちによる演奏だが、アルバムの評価は「賛否両論」だった[ 6 ] 。リーは、深く唸る木の鬚役、厳格で立派な予言者マルベス役、そして木の鬚として歌う役など、与えられた役すべてにおいて輝いていた。しかしウォーカーは、木の鬚の歌の音楽設定が「あまりにも不協和で現代的」だと感じた[ 6 ] 。実際、ウォーカーは「よりシリアスな曲」のほとんどが、トールキンのより伝統的な響きの歌詞とはあまりにも無調で、耳障りだと感じた。例外は「エオメルの歌」で、「悲しみと怒りに満ちた力強く広がりのある音」は、「怒りに向かって、今や破滅と赤い夜空に向かって!」と馬で駆けるという歌詞によく合っていた。対照的に、ウォーカーは、オイヴィンド・ウーガードのアコーディオンの「陽気な陽気さ」とトム・マクイーエンの愉快なパーカッション効果を備えた、楽しい「ホビット風」の歌を完璧に捉えた。ウォーカーが恐れていた最後の曲「エルベレス・ギルソニエルへのエルフの賛歌」は、シグネ・アスムッセンの高らかで天上の歌声で素晴らしく仕上がった。彼によれば、ヘレン・デイヴィスのアイリッシュ・ハープはトールキンを喜ばせたに違いなく、彼の詩「樹々の間のコルティリオン」におけるエルフの音楽の描写「細く澄み渡り、冷たい音色は、遠く離れた銀のガラスの糸のよう」にまさに合致していた。[ 6 ]