アトリエ・ワン
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アトリエ・ワンは、1992年に塚本由晴と貝島桃代によって設立された東京を拠点とする建築事務所です。住宅建築や文化建築、そしてミクロなアドホック建築による都市環境の探求で知られています。
創設者
塚本由晴氏は1965年、神奈川県に生まれる。東京工業大学で建築学を学び、1987年に学部長を卒業。1987年から88年にかけてパリのベルヴィル建築学校（UP8）に客員研究員として留学し、1994年に東京工業大学で工学博士号を取得。
塚本氏は2000年に東京工業大学准教授に就任し、2003年と2007年にはハーバード大学建築学部建築学科の丹下健三客員准教授を務めた。また、2007年と2008年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の客員准教授を務めた。
貝島桃代氏は1969年東京生まれ。1991年に日本女子大学家政学部を卒業、1994年に東京工業大学で修士号（工学）を、1999年には大学院を修了。また、1996年から1997年までチューリッヒ工科大学（ETH）の客員研究員として在籍。
貝島は2000年に筑波大学芸術学群の助教授、2009年に准教授に就任しました。塚本と同様に、2003年にはハーバード大学建築学部の客員教授（デザイン評論家）を務め、2005年から2007年まではスイス連邦工科大学チューリッヒ校の客員教授も務めました。2010年にはオークランド大学のアーキテクト・イン・レジデンスを務めました。
2014年春、塚本由晴はヘルシンキ・グッゲンハイム・デザインコンペティションの審査員に就任した。[ 1 ]
アトリエ・ワンのセオリー
ペット建築
「ペット・アーキテクチャー」とは、アトリエ・ワンが都市の余剰空間に押し込められた建物を指す用語です。こうした都市環境では、奇抜な形状や、窓、排水、空調設備に独創的な解決策を備えた建物がしばしば生まれます。[ 2 ]その一例が、東京にあるコーヒーサロン「キモト」です。三角形の建物で、収容人数は4人です。
こうした建物の多くは安価に建てられており、デザインも派手ではなく、最先端の技術も駆使されていません。しかし、私たちはそこに惹かれます。それは、彼らの存在がくつろいだ雰囲気を醸し出し、私たちに安らぎを与えてくれるからかもしれません。ペット、つまり人々の伴侶動物は、たいてい小さく、ユーモラスで愛嬌があります。東京の街中でも、意外な場所に、ペットのような特徴を持つ建築、いわゆる「ペット建築」が存在しているのです。[ 3 ]
アトリエ・ワンは、これらのマイクロビルディングを写真、立面図、地図、3Dスケッチ、簡単な説明などを通して詳細に記録し、「ペット建築ガイドブック」と「メイド・イン・トーキョー」という出版物に掲載しました。[ 4 ]
行動学
行動学は、「行動」と、それを規定する環境における多くの独立変数との間の機能的関係を研究する学問です。行動学的な説明は、行動が発生する現在の社会的・物理的環境、行動する生物の個人的経歴、そして当該種の行動能力に基づいており、影響を及ぼします。また、行動学は、家具、建築物、土木構造物、都市計画など、様々なスケールの「構築」環境を統合する巧妙な手段でもあります。[ 5 ]「行動学は、プロジェクトを行動のエコシステムの中に、空間生産に参加する要素として位置づけます。」[ 6 ]
行動学者は、行動を支配し、規定する自然法則を発見します。この知識に基づき、建築、教育、娯楽など多くの分野における行動に関連する行動工学技術を開発します。[ 7 ]行動工学は、自然要素だけでなく、人間だけでなく建物にも適用できます。
建築事務所アトリエ・ワンは、行動学の概念を解釈し、その設計活動に活用することで有名です。創設者の塚本氏と貝島氏によると、行動学とは、人間（空間の居住者）、建築環境、そして都市空間の間の複雑な関係性を理解することを通して建築表現を定義するものです。ワンの行動学は「形態は機能に従う」という考え方をさらに推し進め、建物と自然要素の両方の行動に基づいて形態を形成します。建物の表現、熱、風、光、水といった要素の固有の特性、そして個々の人間行動と一般的な人間行動の理解を研究することで、より強固なローカライズされた建築が生み出されます。[ 8 ]
マイクロパブリックスペース
マイクロパブリックスペースとは、アトリエ・ワンが提唱するソーシャルプラットフォームを創出する装置である。マイクロパブリックスペースは、アトリエ・ワンの空間、すなわちソーシャルスペースに対する考え方を示している。この概念はアンリ・ルフェーブルに影響を受けたもので、「空間は建築家や都市計画者によって作られるものではなく、空間に住む利用者によって作られるものでもない。空間は消費者によって生み出されるものではなく、空間によって生み出されるものである」[ 9 ]。したがって、「空間を創造するのは人間ではなく、人々によって自らを存在させるソーシャルスペースである」[ 10 ] 。
アトリエ・ワンは、美術展という枠組みを用いてマイクロ・パブリック・スペースを創造する。マンガ・ポッド（2002年）、ファニサイクル（2002年）、ホワイトリムジン屋台（2003年）といったマイクロ・パブリック・スペースのプロジェクトにおいて、アトリエ・ワンは、小さな家具や囲いのない公共空間を通して、利用者の積極的な参加を促し、個々の身体体験と行動を支援することで、都市と人々の新たな行動様式を創出しようとしている。つまり、彼らのプロジェクトは、物というよりも状況を構築し、「人々の姿勢と空間における配置」を調整するのである。[ 11 ]
したがって、マイクロパブリックスペースとは、マイクロという用語が示すように、公的に公開されている最小の空間やオブジェクトであっても、その空間を活用しながら、そこに独自のレイヤーを追加していく試みです。
ダム・アーキテクチャー
「ダメ建築」（だめ建築）とは、アトリエ・ワンが考案した造語で、建築美や形態に固執することなく、特定の敷地条件や計画要件への「頑固なまでに正直な」対応を優先する東京の建築を指す。[ 12 ]そのため、これらの建築は「良識」や「ノスタルジア」（既成概念にとらわれた意味、カテゴリー、あるいは外観）を表現する必要性を無視する傾向があり、「ハイブリッドでジャンキーな建築」[ 12 ]を生み出し、一部の批評家や実務家からは「不快」あるいは「恥知らず」と見なされている。しかし、アトリエ・ワンによれば、「恥知らずであることは有益になり得る」。なぜなら、これらの建築は都市の状況を複雑に報告しているからだ。実際、これらは「東京の真髄とも言える、創造的で新しい、適応的な美学を体現している」[ 13 ] 。
「ダメ建築」とは、東京のような場所で期待される、最小限の労力で実現可能な、最も費用対効果が高く効率的なソリューションである。[ 14 ]現場で利用可能な要素を最も実用的な方法で構築される「ダメ」は、コンクリート構造物の下、屋上、建物の隙間など、手元にある「空間の副産物」やあらゆるものを利用することが多い。「ダメ建築」はまた、タイプの並置にもなり、多様で全く無関係でありながら相互依存的な「カテゴリーを越えたハイブリッド」を生み出す。[ 14 ]一例として、アトリエ・ワンのガイドブック『メイド・イン・トーキョー』（後述）に登場する高速道路沿いの百貨店が挙げられる。これらは異なるカテゴリーに属し、用途にも関連性はないが、上部の交通と下部のショッピングが同じ構造を共有しているため、同じ場所に存在している。
このような存在は、美学、歴史、分類、計画とは正反対のように思えますが、建築は単に「今ここ」に応えようとする必死の試みによってこの地点に到達した物理的で機能的な構成物であるため、興味深く新鮮です。[ 15 ]
世代の類型
世代類型論（「町家メタボリズム」とも呼ばれる）は、特に日本の金沢地域における町家（江戸時代に建てられた伝統的な町家／商家）と呼ばれる建築様式の研究に基づいています。この地域は20世紀の地震や戦争による被害を免れたため、これらの建築様式の変遷を時系列で調査するのに最適です。本研究で選ばれた町家は、必ずしも包括的な歴史的保存の対象とされているものではなく、「無名の町家」、つまりより謙虚な影響を受けて変容を遂げた可能性のある町家です。[ 16 ]
これらの調査は「行動学」の概念をさらに発展させるために行われ、様々な「時間スケール」の存在と、様々なシステムの行動を観察する際にはこれらを考慮に入れなければならないという理解に由来しています。人間の心理的行動は1日で観察できるかもしれません。社会集団の日常は1週間で、あるいはコミュニティの日常は1年で明らかになるかもしれません。建物の場合、その行動は数十年あるいは数世紀にわたる変化を記録した後で初めて明らかになるかもしれません。[ 17 ]
これらの町家の調査からは、町家が「近代化の圧力」にさらされながら、時間の経過とともにどのように変化してきたかに基づいて、いくつかの世代の類型が説明されています。[ 18 ]
虚空代謝
ヴォイド代謝とは、建物の建て替えによって生じる空洞空間に着目した都市の定式である。[ 19 ] 東京では、小さな家々が土地を覆い、その隙間に緑が植えられている。これは、私有地を活用しながら、自己再生する持続可能性の高い都市形態である。これは、ある種の代謝と考えることができるが、1960年代の建築思想とは内容が大きく異なる。当時のコンセプトは、垂直的なコアの構成に焦点が当てられていた。建築家たちは、都市建設は権力と資本の集中によって効率的に行われると考えていたことがわかる。[ 20 ]しかし、住宅の再生は、コアではなく、建物と建物の間の隙間空間であるヴォイドを中心に展開される。これは、中央資本の集積ではなく、個々の家族のイニシアチブによって決定される。
1920年代の東京における最初の開発から都市空間の代謝という定式が始まったとすれば、最も古い部分ではすでに90年が経過している。住宅の寿命が26年であることを考えると、元のエリアにある住宅は理論上、2度再生したことになる[ 20 ] 。 寿命には差があり、今日の状況は第一世代、第二世代、第三世代の建物が混在していると言える。そして、世代の違いを反映した多様な建築行為が見られる。現在建設されている住宅は、空間代謝の現実によって規定された第四世代の一部である。アトリエ・ワンは問いかける。「では、第四世代の住宅とはどのようなものであるべきか？」[ 21 ]
1. 家族以外の人にとっても居心地の良い内部空間を実現する。2. 擬似外部空間を積極的に導入する。3. 隣接する建物間の隙間を再定義する。[ 22 ]
出版物
行動学
本書『行動学』は、テキストと写真を通して、アトリエ・ワンの2010年までの活動の大部分を網羅しています。これには、建築プロジェクト、企画展、アートインスタレーション、建築と家具の融合、そして建築と都市計画に関する研究が含まれます。本書は塚本由晴による序文で始まり、アトリエ・ワンの「行動学」の概念、特に人間の生活、自然、そして建築環境のつながりを理解する上で行動が中心的な役割を果たすという仮説について解説しています。
「行動学は、主観性に即座の変化をもたらし、様々な要素を融合させ、空間の主人公は誰なのか、あるいは何なのかという問いを提起します。この生態学的アプローチを通して、私たちの想像力は自然の原理に従い、様々な視点から空間を体験します。様々な行動に埋め込まれた生き生きとしたリズムに囲まれ、それに同調するとき、これほど楽しい体験はありません。」[ 23 ]
その後、彼はパートナーシップにおける他の主要なデザイン理論のいくつかについて論じ、「行動学の可能性」と題されたセクションでエッセイを締めくくっています。このセクションでは、行動学をこれらの理論と関連付け、行動学をこれらの概念の不可欠な部分として論じています。彼らの作品はしばしば個別に実現されてきましたが、彼らにとってそれは決して「統合失調症的」なものではなく、むしろプロジェクトは互いに影響し合い、情報を与え合い、相互に発展させていくものである、と彼らは考えています。[ 24 ]
塚本による解説に続いて、アトリエ・ワンの作品を写した膨大な数のカラー写真の間に、エッセイと各プロジェクトの概要が散りばめられている。建築史家から建築家に転身した藤森照信のエッセイは、特にアトリエ・ワンの研究が彼らの作品にどのような影響を与えたか、そして建築家今和次郎や道路観察協会との関係で論じられる「風変わりなまなざし」を彼らが体現していることについて考察している。「彼らの作品は空間の建築ではなく、関係性の建築なのだ」[ 25 ]。美術学芸員の鷲田めるろのエッセイは、アトリエ・ワンのアートにおける成功について論じており[ 26 ] 、南後喜一[ 27 ]とエンリケ・ウォーカー[ 28 ]のエッセイは、パートナーシップによる都市と建築の研究へのアプローチに焦点を当てている。
東京製
『メイド・イン・トーキョー』は、2001年にアトリエ・ワンから出版されたテキストです。カタログ、展覧会、そしてTシャツにも展開されています。鮮やかな黄色の表紙は、本書が東京の都市性を理解するための新たな方法を提供することで生み出した影響力を、瞬時に物語っています。つまり、「バブル期の豪華な建築物に捧げられた日本の出版物への解毒剤として」ということです。[ 29 ]
「名もなき建築物、美しくもなく、今日まで建築文化において受け入れられていないもの」[ 30 ] 。本書は、塚本と貝島が1991年に開始した継続的な調査の記録であり、その発端は「野球場の地下に無理やり押し込まれたような、狭いスパゲッティ屋」というありふれた建物であった。[ 30 ]自然の中で見過ごされがちな「ダメ建築」あるいは「駄建築」と呼ばれる70の建築例が収録されている。多様な類型が列挙されており、「この街の名もなき奇妙な建築物」の概観となっている。[ 12 ]
例えば、下水処理場とスポーツ施設を兼ねた「下水処理場」や、高速道路と百貨店を兼ねた「ハイウェイデパート」などです。これらの建物は東京にしか存在し得ません。「これらの建物は東京という都市を説明するものではありませんが、東京とは何かを説明していると考えました。ですから、これらを集めて並べることで、東京の都市空間の本質が明らかになるのではないかと思ったのです。」[ 12 ]
それぞれの事例は図や写真で説明され、文章はガイドブック形式で構成されている。その論理は、「ガイドブックには結論や明確な始まり、順序は必要ない。これは、終わりのない建設と破壊が続く東京にふさわしい」というものだ。[ 31 ]
このテキストは、アトリエ・ワンが研究した理論のガイドとして見ることができ、彼らの研究を刺激し、根底にある建築と都市の研究の基礎を表現しています。
ポストバブルシティのBow-Wow
Post Bubble City の Bow-Wowは、日本と海外のプロジェクトを記録した出版物です。
この本は、それぞれ[奥行き]、[建築形式]、[敷地]、[小ささ]、[眺望]、[従来的要素]、[複合的な方向性]、[マイクロ公共空間]、[流動管理]、[隙間空間]、[ハイブリッド]、[占有]というタイトルの12の章に分かれています。
貝島と塚本は各章の冒頭でこれらの理論を二人の建築家による対話形式で紹介し、各章に続くプロジェクトにおいてそれらの理論が応用されている様子を見ることができる。例えば、「VIEW」の章では視線と居住者の眺望の重要性について論じているが、富士山の美しい景観と東京の住宅密集地の景観を区別して扱っているわけではない。[ 32 ]
この本では、第二次世界大戦後の日本におけるバブル経済がもたらした住宅産業の課題も探求されており、貝島は特に「建築と個人の外見とをどう結びつけるか」[ 33 ]を、個々の住宅の社会的、建築的位置づけの観点から考察している。[ 32 ]
「日本では、敗戦後の高度経済成長期、そしてバブル経済とその崩壊期を通じて、多くの戸建て住宅が建築作品として建てられ、その集合的な文化的価値を認めています。しかし同時に、それらは体系的にも構成的にもかなりマニエリスム的な領域を占めており、生活の現実から切り離されて存在しているように感じます。」[ 34 ]
本書は、写真、図表、図面、統計、解説を用いてアトリエ・ワンのプロジェクトを記録しています。本文は日本語原文と英語訳の両方で提供されています。
グラフィック解剖学
「グラフィック・アナトミー」というタイトルは、本書がまさにそれ、つまり解剖学的な建物のイラスト集であり、それ以上でもそれ以下でもないことを示唆している。アトリエ・ワンは解剖学者や植物学者に同化している。彼らのイラスト制作の技術は非常に精緻で、ある意味ほとんど科学的であるため、その技法はあまりにも限定的で、個々の創造性の糸口さえも抑圧されているため、彼らの作品は「芸術作品」とは見なされない。[ 35 ]
建築要素（建築的なものもそうでないものも含む）は、その輪郭線が描かれ、材質、寸法、仕上げ、質感など、細部まで正確に記されたラベルが付けられている。このほぼ機械的な建築描写によって、建築物は作者の従来の主観性から解放され、「真摯な観察」によって表現される。[ 35 ]
アトリエ・ワンの過去の出版物『ペット・アーキテクチャー』や『メイド・イン・トーキョー』でも同様のプレゼンテーションスタイルが用いられてきたが、 『グラフィック・アナトミー』では、そのスキルを駆使して住宅イラストレーションに新たな空間の奥行き感を喚起すると同時に、アトリエ・ワンがこれまでに手がけた24の住宅デザインをカタログ化しようと試みている。垂直と水平の視点、そして拡大された構造ディテールを用いることで、建築を単なるオブジェクトとしてではなく、部屋と構成要素、室内と隣接する外部環境、行為と場所、そして究極的には人間と彼らが暮らす空間など、多様な空間構成からなる単一のフレームの中で捉える新たな視点が生まれる。
「こうした空間実践の多様性に目を向け、耳を傾け、促し、支える建築。これこそが建築そのものの再発見です。アトリエ・ワンの目指すところはまさにそこにあるのです。」[ 35 ]
宇宙のエコー/宇宙のエコー
Echo of Space / Space of echo は、「存在の形」（物理的環境）と「行為の形」（環境のシステムと関係性）のバランスに関する会社の理念を論じたエッセイとイメージを集めたものです。
各章では、都市計画から工芸品に至るまで、さまざまな規模の建築空間を探求し、「存在と行為の形が互いに響き合う活気のある空間」を示しています。」[ 36 ]
奇抜な研究では、犬の種類と椅子の種類を比較したり（犬と椅子、硬いおもちゃと柔らかいおもちゃの表現の違い（動物のフィギュア））、駅の階段を歩くことをパフォーマンスとして表現したりしています。
本書は、事務所が属する東京という「変わりゆく都市」という環境に焦点を当てていますが、そこに込められた観察と批評はあらゆる都市環境に応用可能です。本書は、環境、人間、そして動物による空間の占有の統一性を強く訴えています。『Echo of Space』は、建築と動物の世界の間に夢のようなアナロジーを織り込み、日本独自の視点から建築空間への洞察を提供しています。
『Echo of Space/Space of Echo』は2009年に初めて出版され、139ページ、カラー写真、日本語のテキスト、山本久美子による英語の翻訳が含まれています。
プロジェクト
ジグハウス
ジグハウスは、2003年に千葉県船橋市に建てられた2階建ての住宅です。クライアントは建築用塗料販売業者であり、日本剣道第8段の達人である菅原真氏でした。[ 37 ]
設計要項は、畳や障子といった伝統的な日本の要素を取り入れた「ダイナミックでクリーン、そして個性的な」家だった。アトリエ・ワンは、現代建築の言語を用いてこれらの要素を再解釈し、例えば和紙のような半透明の多目的紙をグラスファイバー強化プラスチック（FRP）に置き換えた。[ 37 ] FRPは棚や神棚、浴室など家中で繰り返し使われている。縁側に伝統的に使われてきた木材も、鉄鋼、コンクリート、様々な色合いの塗料などの工業素材に置き換えられた。[ 37 ]しかし、家全体の印象は、建築と周囲の自然のバランスをとるという伝統的な日本家屋の特徴とは依然として矛盾している。
地域の性質上、敷地は仮設のアスファルト舗装の歩道や建設現場に囲まれています。建築家たちは、あらゆる「視覚的なノイズ」を避けるために、それぞれの窓からの眺めを巧みにフレーミングしました。1階の窓はフォーマルガーデンを囲み、主寝室にある4フィート四方の正方形の窓からは電車の眺めがわずかに遮られます。あらゆる建築ディテールの精密なディテールと構成は、塚本氏が「私たちが人生と呼ぶ、根拠のない、噴出する流れのリズム」と呼ぶものをこの家に与えています。[ 37 ]
ノラハウス
ノラハウスは、東京から北へ310km、仙台市郊外の田園地帯にあります。この2,500平方フィート（230平方メートル）の敷地は、1960年代にこの地域が主に農地であった時代に開発された住宅団地の一部でした。さらに、この敷地は妻の幼少期の家の向かい側にあります。
この家は、2006年にアトリエ・ワンが東京工業大学と共同で設計したものです。都会から戻ってきたばかりの、幼い子供を持つ夫婦のための住まいでした。アトリエの理念に基づき、小さな空間の可能性を最大限に引き出すために、建築家たちは垂直方向の作業から離れ、水平方向へとデザインを展開する必要がありました。
「東京ではワンルームマンションを多く手がけてきましたが、より垂直的なアプローチでした」と塚本氏は説明する。「ここでは、そのアイデアを水平方向に展開しました。」[ 38 ]
その結果、短い階段と3つの独立した間仕切りによってのみ区切られた9つの階に広がる平屋住宅が誕生しました。建築家たちは伝統的な民家の特徴を取り入れることで、日本の都市の周縁部に見られる農地と都市が混在する土地に、新たな類型を創造することができました。さらに、この伝統的な建築様式を用いることで、建築家たちはこの表情豊かで通りに面した住宅を、金属サイディングや漆喰で覆われた隣接する傾斜屋根の住宅と調和させることができました。民家様式の特徴は、煙突の代わりとなる高い尖り屋根、屋根付きのポーチ、広々とした流線型の室内空間、そして木造建築にあります。さらに、この独特な屋根は、日本の多くの地域で見られる多雨に対応するためでした。そのため、急勾配の屋根は雨や雪をまっすぐに落とし、家の中への浸水を防ぎます。
ノラハウスは、塚本由晴氏とアトリエ・ワンの創設者である貝島桃代氏によって創始された「ペット・アーキテクチャー」の一つです。これは、都市の余剰スペースに押し込められた建築物を指す言葉です。「ペット・アーキテクチャー」とは、ペットのような特徴を持つ住宅を指します。例えば、小さく、ユーモラスで、魅力的で、反抗的で、意外性があり、環境に適応する住宅です。ペット・アーキテクチャーは最先端の技術を駆使せず、外観を最優先に考えていないため、低予算で建物をカスタマイズするための優れたツールとなります。奇抜な形状や、排水、窓、空調設備など、独創的なソリューションを採用することで、そのユニークな立地を際立たせ、リラックスした雰囲気を演出し、居住者の安らぎを促します。
花みどり
花みどり文化センターは、2005年に東京都立川市[ 39 ]の昭和記念公園内に建設された多目的施設で、立川駅から徒歩わずか10分の距離にあります。延床面積は6,031.64㎡で、主任建築家の鈴木正和氏と貝島桃代氏がアトリエ・ワン[ 40 ]と共同で設計を担当し、グリーンカルチャーゾーンの体験と情報交換・提供機能を集約しています。[ 41 ]
- 基本コンセプトは、発展する緑地文化活動に対応する「成長する建築」と、内と外が繋がり、景観と一体化した建築「パークテクチャー」でした。木陰のように心地よく、公園での活動を支える空間を目指しました。[ 39 ]
建物には展示スペース、ワークショップ、カフェ、図書館などがあり、緑に覆われた波打つ屋根を支える15個の円筒形構造の中に設置されています。円筒間の空間には、機能や形状に応じて変化する家具が配置され、ガラス張りの外壁によって外部との視覚的な繋がりが確保されています。天候の良い日にはファサードを開放し、外部へのアクセスを容易にしています。[ 39 ]
ハウスタワー
東京都品川区に位置するハウスタワーは、道路から奥まった場所に11メートルを超える高さを誇りますが、42平方メートルの限られた敷地のうち、建築面積はわずか18.5平方メートルに過ぎません。独特の「高さ」と一見不合理とも思える開口部を持つこの鉄筋コンクリート造の建物は、まるで「片目の怪物」のようで、近隣に不自然に潜み、明らかに「背の低い」建物の背後に潜み、逃げ場を探しているかのようです。
敷地の制約により、この住宅は従来の建築設計から逸脱し、一つのボリュームとして表現されている。一般的な住宅の異なる空間は壁で区切られるのではなく、それぞれが独自の目的を持つ10の小さな段差によって区切られており、それらはすべて「鋼鉄の棒に吊るされたステッププレート」[ 42 ]と呼ばれる浮遊式の階段で繋がれている。こうして、この住宅の主要な機能はこれらの「踊り場」に割り当てられている。階段はまた、住宅を縦方向に二つの領域に分割している。家具や備品は後方の領域に注意深く配置され、反対側は「すっきりとしていて、柔軟性があり、組み込み設備のない」状態となっている[ 42 ]。
建物の明らかな「個性」にもかかわらず、特大の正面窓は「外部の街並みのスケールと共鳴」し、[ 43 ]隣接する隣人のアーチ型の屋根と対話しています。
アコハウス
アコハウスは、東京都世田谷区の住宅密集地帯に位置する。3階建て、敷地面積51.26㎡の住宅である。設計期間は7ヶ月、施工期間は5ヶ月を要した。構造・工法は木造である。[ 44 ]
アコハウスは、ますます細分化が進む高密度住宅地における建物の「ふるまい」の一例である。[ 45 ]敷地面積の制約から、住宅のボリュームを垂直方向に拡張する必要があり、強い垂直循環が生み出された。アトリエ・ワンがこの住宅に求めた設計目標は、「敷地に配置できる最大限の収容力を確保しつつ、密度と垂直方向の拡張状態の中で新しいふるまいを発見すること」であった。[ 45 ] 敷地は角地で、角が切り取られている。この敷地の特性を設計に反映させ、住宅のファサードは等長で角度を少しずつずらした5つのセグメントに分割されている。各壁には窓がいくつか設けられ、近くの木々や傾斜した道路に続く眺望が確保されている。
家の内部は、階段を中央に配置することで明確な構成になっています。各階はそれぞれに特徴的な空間を形成しています。しかし、階段を目立たせることで、時に視覚的な邪魔になるという欠点があります。アトリエ・ワンは、階段を可能な限り目立たなくすることでこの問題を解決しようとしました。「スリット状の階を設けることで、階間の間隔を狭め、階段の長さを短くしました。」[ 46 ]
ブラック・ドッグ・ハウス
2004年に長野県軽井沢町に建てられたブラック・ドッグ・ハウスは、彼らの他のプロジェクトと比較すると、かなり従来的な住宅と言えるでしょう。[ 47 ] しかし、彼らの他の多くの作品と同様に、ブラック・ドッグ・ハウスは空間の職人技を示す興味深い例です。Bow-Wowは、表面の微妙な変化、つまり要素の変形と、個々のピースをつなぎ合わせることで表現を生み出す家を探求しています。[ 48 ]
都会の住宅と同様に、ワン・ワンは周囲の環境を綿密に調査し、それらを解釈して、カスタマイズされた建物を設計しました。自然との視覚的な接触は、この住宅の特徴的な要素の一つです。住宅は非常に開放的な間取りで、その向こうの森まで遮るもののない眺望を楽しむことができます。[ 49 ]
家は、ペットスペース、寝室、ゲストルーム、キッチン、バスルーム、ガレージという、それぞれ同じ広さの小部屋が連続して配置されています。内壁は連続した線で、折り畳まれて両側に空間が生まれ、廊下が様々な部屋を貫いています。各部屋にはそれぞれ異なる視覚的条件が与えられています。[ 49 ]
低い屋根の突出によって、建物の外観は上下に分かれているものの、内部空間は天井高がかなり高く（最大5.1m）、若手アーティストの束芋が壁一面に壁画を描いた。天井は光を反射させる銀色に塗られている。[ 49 ]
ハウス＆アトリエ・ワン
アトリエ・ワンは、東京都新宿区に自宅兼事務所を建設した際、公共の場所と親密な場所が混在する透過的な内部空間の構成を採用した。[ 50 ]旗形の敷地に建つこの家は、周囲の建物と呼応する対話を確立し、アトリエ・ワンの都市的表現を表現している。建物に囲まれ、道路とは細い土地でつながっている[ 51 ]家とアトリエ・ワンは「ミクロの区画の容量を押し広げ」[ 52 ]「都市環境のより広い秩序」に投資している。[ 53 ]利用可能な隙間空間への配慮から、隣接する家に向かって開口部が配置され、「内部空間を環境の一部として位置づける：隣家の外壁と共存する部屋」となっている。半公共の建物として機能することで、ワンは生活と仕事の境界を和らげ、「活動を転置する」ことを目指した。[ 53 ]「重い間仕切り壁を避けることで、周囲と内部、そしてその中でも住宅とオフィスとの区別がさらに柔らかくなります。」[ 53 ]狭い通路を抜けると、居住者は「4階建ての内部は実質的に単一のボリュームであり、4つの主要なフロアデッキが半分のレベルに配置され、その間に広々とした中間踊り場があります。」[ 52 ]居住者が最初に遭遇するのは、上下の地上レベルに広がるアトリエ空間です。アトリエ・ワンでは、構造内の上昇の表現によって、空間の性質が変化するのがわかります。居住者が建物を上っていくにつれて、壁は収束して上層階を狭め、建物の内部スケールを生活に適した家庭的な感覚に変えていきます。外部の眺めもまた、空間の方向性を指示するレベルを特徴づけます。
さらに、アトリエ・ワンは、24時間使用される空間における気候制御の実際的な問題を考慮し、建物全体に垂直に放射ヒーター/クーラーを配置することで、「領域間の境界を縮小し、代わりにより微妙な関係性を確立」しました。[ 53 ]
- 「井戸も掘り、その水を放射冷暖房に利用しています。屋根まで汲み上げた井戸水は外壁の表面を流れ落ち、夏には蒸発によって壁を冷やします。外壁は水を保持するため、粒状のアスファルトで覆われています。家々の間から垣間見える、龍のような内部水脈を持つ巨大な岩が汗を流している様子を想像すると、とても楽しいです。」[ 51 ]
アニハウス、1998年
郊外の真ん中、東京から電車で1時間の場所に位置するアトリエ・ワンのアニハウスは、わずか10メートル×11メートルの小さな土地に建てられている。[ 54 ] アニハウスの重要なアイデアは、まず周囲の境界や環境から距離を置き、次に「あらゆる方向の関係を作り変える」ことだった。[ 55 ]塚本由晴と貝島桃代は、狭い敷地をできる限り建物で覆うという従来の方法に抵抗し、その代わりに3階建ての小さな建物を中央に配置した。家は境界や隣家から少なくとも2.5メートル離れて建てられている。[ 56 ] これにより、家のプライバシーを損なうことなく、建物の各立面に大きな開口部を自由に設けることができる。
アニハウスの内部は、間仕切りのないワンルーム空間で、キッチンとバスルームはメインボリュームから突き出ています。ハウスは地面から半レベルほど下がっているため、通りと建物内部の視線が遮られ、開放的でありながらプライベートな空間が確保されています。狭い敷地を囲むフェンスは、通りへの開放感を高めるために撤廃されています。[ 55 ]
建物の立面にある窓は、上層階と下層階の開口部を組み合わせることで、建物の小さな容積とは対照的に大きな開口部を作り出している。窓は内部の床面レベルと一致しておらず、その大きさによって建物の正面の背後にある内部空間のスケールと分離が曖昧になっている。[ 55 ]
アニハウスは、既存の周辺環境を利用して建築との相互関係を検証し、家、居住者、そして街との一種のオープンなコミュニケーションを展開しています。[ 57 ]
ゲイハウス
2001-2003
世田谷区に建つ「Gae House」は、相続による土地の区分を示す生垣のように立ち並ぶ家々や、かつて街区全体を囲んでいた庭垣の名残の中に佇む、型破りな住宅です。Gae Houseは、日照と敷地の制約に合わせて可能な限り大きな屋根を設え[ 58 ] 、周囲の家々の意匠を取り入れながら、壁面を境界線から後退させています。これらの要素の間に生じる隙間が、周囲の環境と住宅を一体化させています。
- 「このずれは駐車スペースに屋根を提供するだけでなく、隣地との境界に生垣の連続性をもたらし、生きたフェンスの存在によって表現される環境の意図を体現しています。」[ 59 ]
家は、寝室と仕事場を地下に、リビングルームとキッチンを屋根裏に配置し、玄関を2階に配置するという構成になっています。水平に開いた開口部と真っ白な壁を持つ2階は、光を取り込むことで外部環境のイメージを作り出し、外部環境を模倣しています。[ 60 ]この水平の「リボン」窓は、家の内外の光を取り込むための形式化された装置となり、外部との視覚的なつながりを生み出し、屋根裏部屋に十分な自然光を取り込むことを可能にします。この包み込まれるような感覚は「粒状空間」と呼ばれています。[ 59 ]
家のその敷地における存在様式から切り離せない性格は「有機的な建築体験」となる。[ 61 ]住人、周囲の環境、そしてより広い都市的文脈との関係性を探求する建築である。
ミニハウス
ミニハウスは、東京都練馬区の住宅密集地にある77平方メートルの小さな敷地に建っています。敷地面積はわずか41平方メートルですが、2階半の延床面積は90平方メートルです。[ 62 ]
この設計は、アトリエ・ワンの「ヴォイド・メタボリズム」と「第四世代住宅」という理論に基づいています。これらの理論は、建物間の空間の形態と性質、そして内部の質を重視しています。アトリエ・ワンは、「第四世代住宅」を3つの重要な条件の産物であると考えています。
「…内部空間が家族以外の人々にとって魅力的なものとなること。準外部空間が積極的に導入され、居住者を家から誘い出すこと。そして、隣接する建物間の隙間空間が再定義されること。」[ 63 ]
ミニハウスは、東側に幅4メートルの道路、南側に私道、西側には環状道路となる空き地がある小さな敷地に建っています。敷地の中央にメインボリュームを配置し、両側から突出するボリュームが周囲の環境との関係を調停しています。例えば、道路に面した東側のファサードでは、突出したボリュームが地面より上にあり、その下に車を駐車できるスペースが確保されています。また、南端に沿って階段が伸びており、そこから出入りすることができます。窓は、周囲の敷地が将来的に開発されるかどうかに関係なく、自然光が差し込むように、形状によって形成された小さな空間に面して配置されています。[ 64 ]
その他のプロジェクト:
- フォー ボックス ギャラリー- 2009 -クラベスホルム、デンマーク
- 生島図書館 – 2008 –東京、日本
- スウェイハウス – 2008 –東京、日本
- 十和田市現代美術館 – 2005 –青森県、日本
- シャロウハウス – 2002 –東京、日本
- 川西キャンピングコテージB – 2000 –新潟県、日本
参考文献
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外部リンク
