ヨープ・ファン・リースハウト
オランダの芸術家、彫刻家

ヨープ・ファン・リースハウト、2014年。

Joep van Lieshout (1963 年生まれ) は、オランダのRavenstein生まれ[1]のオランダ人芸術家兼彫刻家であり、Atelier Van Lieshout (AVL) の創設者です。[2] [3]

人生と仕事

ファン・リースハウトは、ロッテルダム近代美術アカデミー（1980～1985年）、ハールレムのアトリエ'63（1985～1987年）、フランスのニースの ヴィラ・アルソン（1987年）で正式な教育と訓練を受けました。

1995年、ファン・リースハウトはオランダのロッテルダムにアトリエ・ファン・リースハウト（AVL）スタジオグループを設立し、現在も広く展示されている作品のデザインと製作を行っています。アトリエ・ファン・リースハウトは、アート、建築、デザインの境界を巧みに融合させたオブジェクトベースのプロジェクトで国際的な評価を得ています。[4] [5]

AVLの作品に繰り返し登場するテーマには、自給自足、権力、政治、そしてより古典的な生と死といったテーマがある。[6]アトリエ・ヴァン・リースハウトという名前は、ヨップ・ヴァン・リースハウトが集団を設立し、率いているにもかかわらず、制作される作品はチーム全体の創造的な衝動から生まれたものであるという事実を強調している。[7] [8]彼の注目すべきパブリックアート作品の一つは、 100エーカーズ：バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園にあるファンキー・ボーンズである。

アトリエ・ヴァン・リースハウト

彫刻カスケード、ロッテルダム

アトリエ・ファン・リースハウト（AVL）は、彫刻家ヨープ・ファン・リースハウトが1995年にオランダのロッテルダムに設立したスタジオです。現在も、広く展示されている作品を制作・製作しています。アトリエ・ファン・リースハウトという名前は、ヨープ・ファン・リースハウトがスタジオを設立し、指揮を執っているにもかかわらず、制作される作品はチーム全体の創造的な衝動から生まれたものであるという事実を強調しています。[7]

アトリエ・ファン・リースハウトの作品に繰り返し登場するテーマには、自給自足、権力、政治、そしてより古典的な生と死といったテーマがあります。[9]アトリエ・ファン・リースハウトは、芸術、建築、デザインの境界線上でバランスを保つオブジェクトベースのプロジェクトで国際的な評価を得ています。[要出典]

コンセプト開発

アトリエ・ファン・リースハウトの最も関連性の高い繰り返しテーマは、家畜化、政治、複雑な機能システム、そして身近な家庭用品の再文脈化です。アトリエ・ファン・リースハウトは、「真の芸術作品」と「誰かのために何かを作ること」を区別しないと主張しています。[10]

アトリエ・ファン・リースハウト作「ドロップ・ハンマー・ハウス」（2018年）、2022年ジュネーブのOPEN HOUSEにて展示

アトリエ・ファン・リースハウトの多くのプロジェクトには、「クレラー・ミュラーのモバイルホーム」（1995年）、「オートクラット」（1997年）、「ダイナモ」（2010年）、ドロップハンマーハウス（2018年）など、それぞれ独自の「テーマ」を持ち、特別な機能とそれに応じた素材や家具要素を備えた居住可能な「家」が含まれています。

ヨープ・ファン・リースハウトは、鑑賞者が物体やそれが置かれた環境をどのように認識し、どのようにアプローチするかを再構築することで、実用性と機能性に関する従来の概念に挑戦するデザイン原則を持つ作品の制作に重点を置いています。これは、非伝統的な素材や色彩、奇抜で珍しい主題、そして作品の戦略的な配置や場所の選定によって実現されています。[10]

AVL-Ville、2011年

例えば、2010年のパブリックアート作品「ファンキー・ボーンズ」は、ある程度の距離、できれば上から見なければ全体像を見ることができません。しかし、実際に触れ合えるほど近くに寄ると、全く異なる視点が生まれます。[11]

AVL-ヴィル

AVL-Villeは、2001年のロッテルダム文化首都開催中にロッテルダム港に建設されたアトリエ・ファン・リースハウトの自由都市です。[12] [13]当初はアルメーレ市の実験と発明の場として設計されました。アルメーレ市がこの提案を拒否した後、アトリエ・ファン・リースハウトはロッテルダム港の自社所有地に先駆的な都市を建設することを決定しました。

オートクラットと武器と爆弾のワークショップは、パイオニア セットや AVL トランスポートなどの新しい作品とともに、場所を見つけました。

AVL-Ville は独自の国旗、憲法、通貨も作成しました。

ドメスティカトール ルーブル美術館論争

2017年10月、AVLの作品「Domestikator」（2015年）が、パリのルーブル美術館のチュイルリー庭園で開催された展覧会Hors Les Murs（国際現代美術展の屋外プログラムで、見本市と同時開催）に出品される予定だった。 2017年10月17日、ルーブル美術館のジャン＝リュック・マルティネス館長は、2つの連動した建物が性行為を行っているように見えるこの作品が遊び場の近くに展示されるという理由で、展覧会から作品を撤回した。代わりに、この作品はポンピドゥー・センターの正面広場で同時開催された。[14] [15]

受賞歴

参照

参考文献

  1. ^ エリザベッタ・G・マペッリ（2001）都市環境、 p.155
  2. ^ シルヴィア・ロッテンベルク (2006)ローマ賞。 NL 2006:、 p. 114
  3. ^ “VDF のための Joep van Lieshout と Hans Lensvelt とのライブ会話”.デゼーン。 2020 年 7 月 6 日。2024 年10 月 14 日に取得。
  4. ^ ロバート・クロネンバーグ（2008年）『ポータブル・アーキテクチャ：デザインとテクノロジー』 120ページ
  5. ^ デボラ・シュナイダーマン、ビシャク・クマール・ソム（2014年）『プレハブ浴室：建築史』 119ページ
  6. ^ “ヴァン・リーシャウトのアトリエ ウェブページ”.ヴァン・リーシャウトのアトリエ。2011 年6 月 13 日に取得。
  7. ^ ab "Atelier Van Lieshout". Friedman Benda. 2011年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月28日閲覧。
  8. ^ 記事、キャロライン・ゴールドスタイン ShareShare This (2019年3月8日)。「オランダ人アーティスト、ヨープ・ファン・リースハウトはロッテルダムで失敗したユートピア共同体を創造した。今、彼はニューヨークで再び、ある意味挑戦している」Artnet News 。 2024年10月14日閲覧。
  9. ^ “ヴァン・リーシャウトのアトリエ ウェブページ”.ヴァン・リーシャウトのアトリエ。2011 年6 月 13 日に取得。
  10. ^ デリンジャー、ジェイド;ヘスター・シャーフ (1998)。 「ヴァン・リーシャウトのアトリエ」に関するよくある質問。明らかにした！！！スタッフがすべてを語る ... (オランダ語)。ニコリン・ゲートハウス：31歳。
  11. ^ 「インディアナポリスの100エーカーズ彫刻公園」. シェンゲンビザ機構. 2012年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月28日閲覧。
  12. ^ Dieter Roelstraete (2001) Sonsbeek 9: locusfocus. Vol. 1
  13. ^ アンソニー・ダン、フィオナ・レイビー（2013年）、スペキュラティブ・エブリシング：デザイン、フィクション、そしてソーシャル・ドリーミング、
  14. ^ “これら 2 つの建物はセックスをしていますか? ジョープ・ヴァン・リーシャウトが彼の「誤解されている」ドメスティケーター・プロジェクトを説明します。”.アートネットニュース。 2017 年 10 月 18 日。2019 年11 月 16 日に取得。
  15. ^ ポグレビン、ロビン（2017年10月2日）「ルーヴル美術館、性的露骨表現を理由に彫刻を撤去」ニューヨーク・タイムズ。 2019年11月16日閲覧– NYTimes.com経由。

さらに読む

  • ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。164 ～ 167ページ 。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

ウィキメディア・コモンズのJoep van Lieshoutに関連するメディア

  • アトリエ・ヴァン・リースハウトのウェブサイト
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