アソル・シュミス
オーストラリアの写真家

アソル・シュミス
午前
生まれる
ルイス・アソル・シュミス

1914年8月19日
メルボルン、オーストラリア
死亡1990年10月21日（1990年10月21日）（76歳）
知られている写真
配偶者たち
  • イヴォンヌ・パール・スレーター
    ​
    ​
    （ 1939年結婚 、 1948年離婚） 
  • ​
    ​
    （ 1948年結婚 、 1958年離婚） 
  • ポール・グラント・ヘイ
    ​
    （ 1967年生まれ） 
子供たちマイケル・シュミス

ルイス・アソル・シュミス AM、FRPS（1914年8月19日 - 1990年10月21日）は、オーストラリアのメルボルン出身のスタジオポートレートおよびファッション写真家であり、写真教育者でもありました。彼はオーストラリア国内における国際的な写真の振興と、世界におけるオーストラリアの写真界の育成に貢献しました。

若いころ

シュミスは1914年、メルボルンの裕福で教養のある中流家庭に生まれました。両親はヴァーナとクライヴの次男で、父ハリー・ウルフ・シュミスは分析化学者で、ジョージ・R・ニコラス氏と共同でアスピリンの大量生産のための製剤開発に携わり[1]、ピアニストとしても才能を発揮していました。母ジェネッタ（旧姓エプスタイン）は共にイギリス生まれです。シュミスが21歳の誕生日を迎えた時、家族はセントキルダのバークリー通り181番地「グラスミア」に住んでいました[2] 。シュミスはピアノとビブラフォンを演奏し、音楽家になることも考えていました。

プロの写真家

シュミスは、10代の頃に父親からカメラをもらい、趣味だったものが10代後半に職業になった。演劇に興味があり、「ユース・アンド・ラフター・レビュー」での演技を含む慈善公演に出演していたシュミスは、[3]ショーの宣伝写真やスチール写真を撮るよう依頼されたのだ。[4]彼は以前の趣味で仕事ができると感じ、最初の5年間は演劇や社交界や結婚式のポートレートを専門に撮り、そこから初めて名声を得た。[5] [6] [7] [8] [9] [10]彼は国内外の写真サロンで作品を展示した。17歳の時、彼の作品は、海外および植民地写真展で7,000点の国際応募作品の中から銅板を受賞し、ロンドンの王立写真協会のサロンで展示された。[3] 1933年初頭、家族の支援を受けて、ジョセフ・プロッテルが新築した「ザ・ワーウィック」にスタジオを設立した。[11]住所はセントキルダのジャクソン通りの角、フルツロイ通り75A番地[12] [13] 。同年5月、オーストラリア空軍パイロットのジョン・アトキンソン氏の肖像画が、シカゴの国際写真サロンにオーストラリア人として唯一出品された作品として展示された。[14] [15]

シュミスの職業的転機は1930年代初頭、新設されたオーストラリア放送委員会のために、来日する著名人のポートレート撮影の契約を獲得したことだった。[16]シュミスの仕事は商業広告やイラストレーションの分野にまで広がり、Table Talk [17] など地元の社会誌に登場、1934年には表紙を飾り、[18]その頃にはファッションに集中し始めていた。[19] [ 20] [21] [22]彼自身も社交界に加わり、家族との休暇が新聞で報道された。[23]わずか19歳でメルボルンの副王室写真家に任命され、[24]劇場プロデューサーのJC Williamson Limitedから舞台や宣伝の写真撮影の契約を受けた。[16] [25] [26]

1936年にシュミスがジュリアン・スミスやスペンサー・シャイアとともにアセナエウム・ギャラリーで開催されたヴィクトリア写真サロンの年次展覧会に出展したとき、モダニスト芸術家でサン紙の評論家ジョージ・ベルはシュミスの「『安息 の裸婦』における繊細な色調のニュアンス」を賞賛し[27] 、また『オーストラレーシアン』紙の絵画レポートには同展覧会の技術検査が掲載された。 [28] 10月にコダックギャラリーで展示会を開いた際、アーガス紙のハロルド・ハーバートは「アソル・シュミス氏のヌードは静寂の中で独創的だ」と評した。[29]その年、彼は王立芸術協会(FRSA)の会員として広告を掲載し、[30]マイヤー・エンポリアムをファッション顧客として確保し、 [31] [32]アーガス紙は彼が「わずか22歳」で海外で成功を収めたことを祝う記事を掲載した。ボストンのアメリカン・アニュアル・コンペティション、シカゴ・センチュリー・オブ・プログレス・フェアに出展し、エスクァイア誌の創刊者アーノルド・グリングルチから作品例の依頼を受け、フランスの美術雑誌ラ・レヴュー・モデルヌで特別記事の題材となった。[33]ユーゴスラビアとウィーンで賞を受賞し、1937年にはケープタウンとダブリンの国際サロンに出展し、[34] 6月には英国王立写真協会の準会員に選ばれたことが報じられた。[35] [36] 1930年代後半には、彼は新しい現代的なスタイルの作品を代表すると見なされ、需要に応えるために、1937年にハンス・ハーゼンプフルックを含む他の写真家を雇いました。 [4] [37]シュミスは1938年からメルボルンカメラクラブで活動し、[38]そのメンバーのためにスタジオでデモンストレーションを開催しました。[39]

コリンズストリートスタジオ

1938年11月に父が亡くなった後、[40] 1939年、当時25歳だったシュミスは王立写真協会の会員となり、コリンズ通り125番地のル・ド・ラ・ペ・ビルにあるスタジオに事業を移した。[41]シュミスは兄のクライヴと、受付係で後にネガレタッチの専門家となる妹のヴァーナの協力を得てスタジオを運営した。スタジオは元々ヘレナ・ルーベンスタインのために設営されたもので、彼女のエレガントなパウダーブルーと濃いピンクの調度品がそのまま残されている。[42]

初期のキャリアにおいて、シュミスは世紀末から世紀末にかけての芸術写真家たちの柔らかなピクトリアリズム様式、そしてニュートンが指摘するように同時代のメイとミナ・ムーアの影響を受け[4] 、後にアール・デコ ・モダニズムのより明るい光、大胆な構図、そしてデザイン重視のスタイルを受け入れ、サー・セシル・ビートン、エドワード・スタイケン、そしてハリウッドの肖像画家ジョージ・ハレルのファッション、プロダクト、ポートレート作品に感銘を受けた。1939年8月、彼はアセナエウムで開催されたヴィクトリア写真サロンに再び出展した[43] [44] 。

戦時中

アソル・シュミスが撮影したハミルトン・ラム中尉（MLA）。これは彼が第二次世界大戦中の軍人の肖像画としてよく見られるもの。

第二次世界大戦の勃発により、シュミスがメルボルンに移り住んで間もなく始めたスタジオでの制作は中断された。入隊を試みた際、彼は健康診断に不合格となったが、イタリア上陸作戦の航空写真の判読など、陸軍のために写真分析を行い、オーストラリア慰安基金に寄付を行った。[45]彼のスタジオは、メルボルンで休暇中の多くのアメリカ人を含む、数百人の軍人女性と男性のポートレート写真を制作した。[46]

シュミスは国際的にもPix社に代理されており、1942年8月3日号のLIFE誌の表紙を飾ったのは、当時家族とともに来日していたマッカーサー元帥の息子の肖像画だった。 [47]誌面には、将軍の美しい妻と息子がメルボルンの冬を過ごす様子を描いた作品が数枚掲載された。また、その前の1942年7月27日号では、シュミスはマッカーサーの空軍司令官ジョージ・H・ブレット中将がメルボルンのレストランでラルフ・ボイス准将とクリベッジ（キャプションには「USAカード」と強調）をしている写真を提供した。[48]

「ニュールック」

第二次世界大戦後、シュミスは「ニュールック」[49] [50] [51]と戦後復興の精神をファッションイラストレーションに取り入れ、オーストラリアでこの分野で最も尊敬される専門家となった。[52] 1947年、同年に設立された写真イラストレーター協会が1949年に最初の展覧会を開催した際、彼は出展した15人のほとんどシドニー出身の専門家のうちの1人としてメルボルンを代表した。シドニー偏重の印象に対抗するため、マックス・デュパンは後に、デイカー・スタッブス、ヘルムート・ニュートン、ノーマン・イキン、ヴォルフガング・ジーヴァースに協会のメルボルン支部を設立するよう促した。[4]

ビジネスパートナーのジョン・ケイトーとアソル・シュミス、1955年。撮影者は不明。

彼のスタジオは、活気に満ちた創造的なファッション写真とますます結び付けられるようになり、[51]照明のスキルを誇り​​にしていたシュミスは、ヨーロッパのモダニズムとシュールレアリズムの奇抜さをモデルに多くを学んでいた。また、カリフォルニアの写真家ジョージ・ハレルが1920年代から1930年代に普及させた、トップライトとバックライトで輝く「ハリウッド照明」スタイルの肖像画にも影響を受けていた。ハレルは、衣装を着た女優ヴィヴィアン・リーの肖像画は、トレーシングペーパーで拡散させたトップスポットライトである「インキー・ディンキー・ライト」で照らされていたと述べている。シュミスは、モデルやモデルをお姫様のように扱った。[53] 1950年にジャック・ケイトの息子であるジョン・ケイトがシュミスのスタジオの共同ディレクターになり、[54]次のように回想している。

…彼は並外れた情熱の持ち主でした。常に新しいものを受け入れ、子供のようなところがありました。目新しいものは彼にとって非常に重要でした。70代になっても、常に最新のカメラやレンズを欲しがっていました。彼の照明技術は演劇的でした。前の世代が投光照明を使う中、彼はハリウッド式のスポットライトを使いました。彼は演劇的な人物でした。都会的でダンディな男で、大きな魅力を持っていましたが、その裏には極度の不安を抱えていました。[55]

1960年代以降、シュミスは文化の変化に対応し、ファッション写真のスタイルと設定を自由にしました。[56]彼はスタジオから街路やビーチといった日常的な環境へと撮影範囲を広げました。[57]シュミスはこの時期、リチャード・アヴェドンの作品にインスピレーションを受けたと述べています。[56]

オーストラリアの写真界への貢献

アトール・シュミスの商業的なキャリアは、優雅さ、魅力、魅惑の世界を体現した写真を生み出し、彼のドラマチックな肖像画は、その時代の重要な人物の記録として残っています。[58]

彼の専門知識も相当なもので、1945年には、友人でメルボルンの科学者バートラム・オールストン・パールが発明した写真判定レース場カメラを共同開発し、特許を取得した（1947年申請、1950年認可）。このカメラは「カメラグラフ」という連続フローフィルムシステムで、ゴールポストにネオンランプを設置し、その振動で画像に時間を記録するという画期的なものである。 [59]スミスは、レース終了時間を65秒に短縮する高速フィルム現像方法を考案し、レース終了後すぐにレース役員が結果を発表できるようにした。[60]このシステムは1946年7月6日に初めて公式に使用され、オーストラリア全土で採用された。

1960年代を通して、シュミスはファッション作品の開発に精力的かつダイナミックに取り組み続けたが、60年代の終わりには写真の遺産と教育の分野での役割を引き受けた。シュミスはビクトリア州写真家協会の会員で、後に会長となった。1968年にはオーストラリア写真家協会の終身名誉会員となった。同年、ギャラリーディレクターのエリック・ウェストブルック、デイカー・スタッブス、アルバート・ブラウンとともに諮問委員会に任命され、オーストラリアで初、世界中の公立ギャラリーでも先駆的だったビクトリア国立美術館の写真部門の設立に尽力した。 [4] ジェニー・ボディントンが初代学芸員に任命され、彼女はシュミスをNGV評議員（1972-75年）として1973年にイギ​​リスとフランスへ旅行させ、コレクションのための国際的な写真を収集するよう依頼した。その結果、1975年に彼はギャラリーとフランス国立図書館の間に実りあるパートナーシップを築き、多数のオーストラリア人写真家の作品が図書館のコレクションに加わることになりました。

写真教育者

1975年、アソル・シュミスはプラーン高等教育大学の写真クラス2年生に照明技術を説明しています。
1975年、アソル・シュミスはプラーン高等教育大学の写真クラス2年生に照明技術を説明しています。

1971年、シュミスはスタジオを離れ、ゴードン・デリスルの後任としてプラーン高等教育大学の写真学科長に就任した。[61]彼はそこで、ビジネスパートナーのジョン・ケイト[63] [4]と映画監督のポール・コックスと共に教鞭を執り、[62] 1977年にはオーストラリア写真センターで共同展示を行った。教鞭を執る傍ら、1973年にサイケデリックな「アナモルフィック・シリーズ」を制作・展示した。この作品は現在、オーストラリア国立美術館に所蔵されている。[64]

シュミス氏の支援は、ビル・ヘンソン、キャロル・ジェレムズ、ロッド・マクニコル、フィル・クィルク、アンドリュー・チャップマン、クリストファー・コラーといった、彼が親身に指導した学生たちのキャリアを支えました。1979年に脳腫瘍のため大学を退職しましたが、手術と回復後、1980年のオーストラリア高等裁判所の開館式典の記録など、限られた範囲で専門業務を続けました。

遺産

シュミスの作品は1970年代から主要な美術館に収蔵され始め[65] 、1977年にはオーストラリア写真センターで回顧展が開催された[66]。1989年にはビクトリア国立美術館でアソル・シュミス回顧展が開催された。彼の作品の主要な所蔵品は、ビクトリア国立美術館[67]とオーストラリア国立美術館に所蔵されている。1980年には彼の作品に関する小冊子が出版された[68]。

シュミスは1981年6月8日、「写真界への貢献」が認められ、オーストラリア勲章を受章した。 [69] [70]

より充実したカタログ[71]は、キュレーターのイソベル・クロムビーによって執筆され、1989年にビクトリア国立美術館で開催されたシュミスの大回顧展に合わせて出版されました。

シュミスの死後、1996年にNGVが写真ギャラリーで彼の作品を展示した。[72]オーストラリア国立美術館によるシュミスとユーセフ・カーシュを比較する巡回展が、 2003年2月7日から3月30日までビクトリア州ウィーラーズヒルのモナッシュ美術館で開催され、2004年3月までに他の5会場でも開催され、カタログも作成された。[73] 2006年6月3日から10月1日までNGVで開催された「パリの終わり：写真、ファッション、そして魅力」には、シュミスの写真の他に、ジャック・ケイトー、ミナ・ムーア、ルース・ホリック、ヴォルフガング・ジーバース、ヘルムート・ニュートン、ヘンリー・タルボットの写真が展示され、NGV写真学芸員スーザン・ヴァン・ウィックによる充実した出版物が付随した。[74]

私生活

アソル・シュミスは都会的で、魅力的で、機知に富み、同時に突飛な一面もあった。[75]彼が描いた多くの有名人のモデルを道徳的な模範として重んじるのではなく、彼の絵画は彼らの気高さ、スタイル、そして創造性を称揚するものであった。彼は被写体に畏敬の念を抱くのではなく、むしろ魅了され、実際、3人のファッションモデルと結婚し、彼女たちの優雅さと落ち着きを描写した。

1939年11月9日、シュミスはイヴォンヌ・パール・スレーターと結婚した。[76]夫婦は1948年に離婚した。

1948年から1958年まで、彼はファッションモデルの「バンビ」[77]（パトリシア・タックウェル、バリー・タックウェルの妹で、後にエリザベス2世女王の従弟であるヘアウッド卿の妻となる）と結婚していた。[78]二人は1948年7月7日にメルボルンで結婚した。彼らの息子マイケル・シュミスは、現在は引退しているエイジ紙の主任記者で、結婚1周年の1949年7月7日[79]に生まれ、その息子サムは祖父の跡を継いで写真家となった。二人は1958年に離婚した。

シュミスの3番目の妻は、パリでクリスチャン・ディオールのマネキンを務めていたポール・グラント・ヘイ（旧姓パウルス）で、離婚歴がある。二人は1967年に結婚した。 [80] [16]

厳選された展覧会

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  • カルチャー・ビクトリアのアソル・シュミス画像コレクション
  • メルボルンの戦後写真 オーストラリア、ビクトリア州立図書館
  • オーストラリア人名辞典
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