視聴覚学

オーディオビジュアル学は、映画、テレビ、その他の視覚芸術形式を含む視聴覚メディアの研究です。「オーディオビジュアル学」という語の語源的な意味は、一方では視覚と聴覚に共通する手段である「オーディオビジュアル」に、他方ではギリシャ語で「条約」「知識」を意味する接尾辞「ロジー」（「ロゴス」に由来）に結びついています。

また、これは、異なる性質のサウンドを伴う固定投影画像（スライドまたはデジタルサポート）をモンタージュで組み合わせる手段および芸術として理解することも可能です。したがって、動画を使用しないため、映画とは異なる言語を意味します。

1950年代にはフランスでディアポラマ（スライドショー）^{[ 1 ]}として知られていましたが、現在では視聴覚芸術という名称が、英国の写真クラブや王立写真協会など芸術性の高い団体など、多くの分野で受け入れられています。

この観点から、視聴覚芸術についての理論を展開することも可能であり、視聴覚芸術を、映画館のように、その目的のために設計された部屋で表示されるモンタージュで静止画像（音付きの画像）を組み合わせた言語として定義することができます。

歴史的背景

視聴覚芸術は映画よりも古くから存在する表現手段です。静止画の投影は実に古くから行われています。1660年、アタナシウス・キルヒャーは、本物の映写機として機能する最初の幻灯機の一つを発明し、その後広く普及しました。

さらに別の視点から見ると、先史時代の人類は人類初の視聴覚的観察者と言えるでしょう。彼らは静止した空と風景、そして動物や嵐から聞こえる自然の音を、驚嘆の眼差しで見つめていました。洞窟壁画は、暗闇の空間に映し出された人類の最初のスクリーンを象徴するものでした。

その後、ルイ・ダゲールとシャルル・マリー・ブトンがパノラマの最初の創造者となった。パノラマとは、絵が描かれたカーテンが掛けられた大きなラウンジで、天頂状に光が投影され、現実のような錯覚を抱かせるものだった。1822年、^二人が制作したジオラマ[ ^{2 ]}は、自然をテーマにした複数のカーテンを重ねて配置することでパノラマを変化させ、ディゾルブ効果によって一つの画像から別の画像へと変化する効果を生み出し、さらに、アクション、展開、終結の原則を持つサウンドが伴っていたため、当時の視聴覚芸術の究極の表現となった。^{[ 3 ]}

芸術としての視聴覚概念

この手段を芸術として定義する主要な基盤の一つは、絵画との繋がりです。もしそのような条件が与えられ、付随する音が美的でもある表現を表すならば、観想の姿勢は、映画やその他の手段における動きの物理的世界から、視聴覚概念を切り離します。

美術を鑑賞する態度は必然的に感情の精神化を意味し、そこには古典精神が支配している。^{[ 4 ]}

ジャン・レイレンスは、時間を表現するには二つの方法があると既に述べている。一つは時間をありのままに表現すること、もう一つは時間を超えることである。彼は、後者の方法はまさに詩的創造に属すると述べた。^{[ 5 ]}

エウジェニオ・モンテスは『映画製作の要素』を執筆した際、古典期の呼び声は静寂にあると断言した。なぜなら、静かなものだけが何かを構成していたからだ。それどころか、動いているものは既に古典期の趣旨にそぐわないように見えた。だからこそ、古代の精神は、ある種の永遠性の下に置かれた、最高の身振りによる彫刻的な態度にまで達する。これが、動きの芸術において表現を極める映画との違いである。

オーディオビジュアルの概念を芸術として正当化するもう 1 つの理由は、静止画像とともに表現される音楽の使用です。これにより、おそらくほとんど探索されていない別の道が設定され、新しい美的表現が生み出され、さらに熟考の姿勢が強調されます。

オーディオビジュアルモンタージュ

これらの原則を考慮すると、オーディオビジュアルモンタージュには2つの側面があると考えられます。1つは内在的モンタージュで、これはショットと次のショットの美的繋がりを暗示し、アナロジー、コントラストなど、様々な形態を生み出します。もう1つは外在的モンタージュで、これはショットと次のショットの関連性を示す手法であり、例えばカットや、静止画と次の静止画の間のいわゆるディゾルブ効果、あるいはラップディゾルブなどによって実現されます。

映画と同様に、モンタージュの手法は非常に多様であり、視聴覚言語の構成を分析する上で重要な要素となっている。^{[ 6 ]}

映画との違い

視聴覚芸術と映画における動向の分析

視聴覚芸術は常に計り知れない過去と結びついているが、映画は物理的な表象を描写するため、現在から切り離すことはできない。静止画を想起させる傾向のある映画はごくわずかで、それらは時折、本来の環境へと回帰する。

視聴覚芸術において表現される唯一の動きは、あるショットから次のショットへの変化という外在的なモンタージュであり、映画でもこれと同じことが起こるが、対応するショットの各々の物体や登場人物の内部的な動きがその固有のモンタージュに加えられる。この動きは視聴覚芸術では起こらない。^{[ 7 ]}

運動の美学の発展は、映画においては芸術的な表現手段としての目的を持っているが、^{[ 8 ]}視聴覚芸術においてはその方法は異なり、より観想に関連したものである。

参照

• 映画研究

出典

• アルンハイム、ルドルフ。芸術としての映画。ブエノスアイレス。社説パイドス。ブエノスアイレス。 1986年。
• ホルヘ・ルイス・ファルジャット。視聴覚理論テオリア視聴覚。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。ブエノスアイレス。 2004年。ISBN 987-43-6843-8
• ホルヘ・ルイス・ファルジャット。視聴覚学。芸術およびコミュニケーション手段としての視聴覚。オーディオビジュアルロギア。オーディオビジュアル技術とコミュニケーションのメディア。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。ブエノスアイレス。 1979年。ISBN 950-43-3879-8
• ホルヘ・ルイス・ファルジャット。オーディオビジュアルアート: 音とともに投影される写真。エルアルテオーディオビジュアル。素晴らしい写真を撮りましょう。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。ブエノスアイレス。 2015.ISBN​ 978-987-33-8442-4
• ミリンガム、F. ポルケ ナシオ エル シネ。ブエノスアイレス。編集ノヴァ。 1945年
• ラファエル・C・サンチェス。モンタヘ映画作品。 Arte en movimiento。ラ・クルヒア社説。ブエノスアイレス。 2003年。ISBN 987-1004-38-9

リンク

1. キロス、コンチャ・カサユス (2014). 「沈黙のイメージ。写真形式の再発明」。Index.comunicación: Revista científica en el ámbito de la Comunicación Aplicada。4 (1 ) : 209–235。ISSN 2174-1859 。 
2. R. デレク・ウッド. 「1830年代のダゲールとジオラマ：いくつかの財務発表」 . 2010年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月15日閲覧。
3. ホルヘ・ルイス・ファルジャット。視聴覚学。芸術およびコミュニケーションの手段としての視聴覚Audiovisualogía。オーディオビジュアル技術とコミュニケーションのメディア。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。 1979年。
4. ホルヘ・ルイス・ファルジャット。視聴覚理論。テオリアオーディオビジュアル。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。 2004年。
5. ジャン・レイレンス。 Le Cinema Et Le Temps (英語) ペーパーバック – 1954
6. Karel Reisz.映画編集の技術。フォーカル、2003
7. 「Montaje Cinematográfico, Arte de Movimiento」ラファエル・C・サンチェス。ラ・クルヒア。 2015年
8. レイモンド・スポティスウッド.映画の文法.1965