
アウリエ・ハーヴェイとミカエル・サミンは、アートビデオゲームの共同制作を行うアーティストです。ハーヴェイは2018年から2024年まで、カッセル美術大学でゲーム学科の教授を務めていました。[ 1 ] [ 2 ]

オーリア・ハーヴェイは1971年インディアナポリス生まれのアメリカ人アーティストです。[ 3 ]高校時代、スケッチと絵画に興味を持ちました。[ 4 ]パーソンズ美術大学在学中は、Photoshopを用いて様々な素材を試しながら作品を制作しました。当初は絵画を学びたいと考えていましたが、最終的には彫刻を学びました。パーソンズ美術大学で彫刻の美術学士号を取得しました。[ 5 ]
Michael Samyn は、1968 年にベルギーのポペリンゲで生まれたベルギーのアーティスト兼プログラマーです。
1995年、ハーヴェイはインタラクションとネットアートの機能を実験するウェブサイト「Entropy8」を設立した。1999年には、自身のサイトを、同じくアーティスト兼デザイナーのミカエル・サミン(後に結婚)が運営する「Zuper」と統合し、「Entropy8Zuper!」を立ち上げた。[ 6 ]この間、彼らは「The Godlove Museum」といった作品を制作した。これは、聖書の物語と彼ら自身の人生や現代文化から得た物語を融合させることで、彼らのストーリーテリングの強みを披露したウェブサイトである。ハーヴェイは、ヴァージン・レコード・アメリカやPBSのウェブサイトもデザインしている。[ 7 ]
ハーヴェイとサミンは、ウェブがショッピングモールのようになりすぎていると感じた2000年代初頭にネットアートを離れ、ビデオゲームに転向した。[ 8 ] [ 9 ] 2002年に、彼らはベルギーのゲントで独立系ゲーム開発スタジオ、テイル・オブ・テイルズを設立し、当時の主要ユーザー層であった10代の少年向けに作られていたものよりも、感情に訴えるゲームと想像力豊かなゲームを作ることを目標とした。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]オーリアはニューヨーク、ミカエルはベルギーに住んでいた時期があり、この時期に彼らは、チャットやビデオよりも予測不可能で創造的だと彼らが考えた方法でコミュニケーションをとることができるマルチメディアソフトウェアインターフェース、Wirefireを作成した。 [ 9 ]
ハーヴェイとサミンはそれぞれ専門分野を持ちながらもチームとして活動しています。ハーヴェイはコンピュータグラフィックスと3Dモデリング、サミンはプログラミングとサウンドを担当しています。二人は『Fatale』、 『 The Graveyard 』 、『The Path』、『The Endless Forest』を含む8本のアートビデオゲームを共同で制作しました。[ 13 ] [ 14 ]彼らは独特のビジュアルスタイルと、物語とゲームプレイの両方に対する独創的なアプローチで知られています。[ 15 ]
最新作『サンセット』が商業的に失敗した後、二人はビデオゲームを諦め、残りの人生を芸術に捧げることにしました。ゲーム後の彼らの最初のプロジェクトは『Cathedral-in-the-Clouds』でした。[ 16 ]サミンは2021年初頭にカトリックに改宗しました。[ 17 ]
2016年、ハーヴェイは3Dプリントに興味を持つようになりました。ビデオゲーム用の3Dモデル制作への情熱から、彼女はそれをVRインスタレーションと組み合わせることができました。[ 4 ]
「The Graveyard」は、プレイヤーが墓地をさまよい歩き、やがて去っていく老婆の役を演じるシンプルなビデオゲームです。ゲームの完全版では、老婆が去る前に死亡する可能性がわずかにあります。
The Pathは童話「赤ずきん」のいくつかのバージョンからインスピレーションを得ている。 [ 18 ]プレイヤーは6人の姉妹のうち1人をアバターとして選び、祖母の家へと向かう。道から外れると狼に遭遇し、祖母の家に到着した時点でゲームの展開が大きく変化する。6人の姉妹キャラクター全員が狼に遭遇するまでプレイされると、7人目のキャラクター、白いドレスを着た謎めいた少女がプレイ可能になる。このゲームでは、ハーヴェイはゲームエンジンを用いてポリゴンモデリングと実験を行った。 [ 19 ]
「エンドレス・フォレスト」は、目標が設定されていない大規模多人数同時参加型オンラインロールプレイングゲーム(MMORPG)です。プレイヤーは全員、静かな森の中で鹿として存在します。ゲーム内では、プレイヤーはユーザー名ではなく、鹿のアバターのアイコンで表現されます。プレイヤーは言語(テキストまたは音声)でコミュニケーションを取ることはできず、鹿のボディランゲージを用いてコミュニケーションを取る必要があります。このゲームのユニークな点は、ユーザーがコンピューターを操作していないときにスクリーンセーバーとしてプレイできることです。
ハーヴェイとサミンの最新作『サンセット』(2015年)では、プレイヤーは革命の渦中にある架空の南米の都市を舞台とする。多くのゲームとは異なり、プレイヤーは戦士でも救世主でもなく、家政婦として行動する。これは、戦時下における市民の困難な生活に焦点を当てた戦略である。[ 20 ]ゲームの主人公は、アフリカ系アメリカ人エンジニアのアンジェラ・バーンズ。彼女は豊かな生活を求めてアメリカから南米の架空の都市、アンチュリア共和国のサン・バボンに移住したが、戦場にある裕福な男性の超近代的なペントハウスの掃除をすることになった。ゲームの舞台は1970年代で、アートワークは控えめにミニマリスト的である。[ 21 ]家政婦であるプレイヤーはアパートに閉じ込められ、メモを書いたり、雇い主のラジオ局を海賊チャンネルに切り替えたりするなど、状況を変える見込みがあまりなさそうな小さな行動しかできない。[ 20 ] [ 21 ] チームはKickstarterキャンペーンを通じて部分的にゲーム資金を調達した。[ 21 ] Tale of Talesは最終的にSunsetを商業的に失敗したと評した。[ 22 ]
ハーヴェイの作品が最も早く一般公開されたのは、1999年にウォーカー アート センターのオンライン ギャラリーであるギャラリー 9 に参加したときでした。
2000年、インターネットアートに特化したオンライン展覧会「ラストリアルネットアートミュージアム」に出展。
それ以来、彼女とサミンは、Absolut LA 国際ビエンナーレ、010101 ( SFMOMA )、ALT+CTRL インディペンデントおよびオルタナティブ ゲーム フェスティバル (Beall Center、カリフォルニア州アーバイン)、Tardis (地方考古学博物館、ベルギー)、Edge Conditions (サンノゼ美術館)、WoW (ラグーナ美術館)、Art History of Games (ハイ美術館)、Neoludica ビエンナーレ (イタリア、ベニス) など、さまざまな展示会に出展しています。
個展「Year Zero」は、2021年3月6日から4月24日までBitforms Galleryで開催されました。
2023年1月10日から20日まで開催されたArt SG 2023において、「オーリア・ハーヴェイの2021年の作品群において、彫刻はデジタル世界(The Mystery v5-dv1(ゴールドスタック))と物理世界(The Mystery v5)の両方に存在します。頭蓋骨(骨)、顔(自然)、バラ(美)、そして三つ編み(死)といった象徴的なイメージが、メメント・モリの概念を想起させます。ハーヴェイは自画像を用いて、アフリカ系アメリカ人女性を美術史に位置づけ、物語の改訂を遅らせています。」[ 23 ]
チームの受賞歴には、Emerging Grant(1999年)、SFMOMAオンラインアート優秀賞(2000年)、ヨーロッパ革新的ゲーム賞(2008年)、クリエイティブキャピタル新興分野賞(2006年)、革新的ゲームデザイン上級賞(2010年)などがある。[ 24 ]