オーストラリアのヒップホップ

オーストラリアのヒップホップ
文体の起源
文化的起源1980年代初頭、オーストラリア

オーストラリアのヒップホップの起源は1980年代初頭に遡り、当初はアメリカのヒップホップやその他のアーバンミュージックのジャンルに大きく影響を受けていた。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]成熟するにつれ、オーストラリアのヒップホップはアンダーグラウンドのクリエイティブな場に限定されず、商業的に成立する音楽スタイルとなり、ワンフォー、ヒルトップ・フッズ、カーサー、ブリス・ン・エソなどのアーティストが名声を博している。オーストラリアのヒップホップは今でも主に独立系レコードレーベルを通じてリリースされており、これらのレーベルはアーティスト自身が所有・運営していることが多い。アメリカのヒップホップから派生した起源にもかかわらず、オーストラリアのヒップホップはオーストラリアの音楽スタイルとしての進化を反映した独特の個性を獲得してきた。[ 4 ]オーストラリアのヒップホップシーンの発祥以来、オーストラリアの先住民が重要な役割を果たしてきた。[ 5 ]

歴史

初期（1980年代）

1982年、マルコム・マクラーレンの曲「バッファロー・ギャルズ」のミュージックビデオが、オーストラリアのテレビ音楽番組「サウンド・アンリミテッド」で放映されました。この音楽番組はネットワーク・セブンで放送されていました。ビデオはマンハッタンのバスケットボールコートを舞台に、グラフィティやブレイクダンサーの映像が使われていました。このビデオはオーストラリアのティーンエイジャーに大きな衝撃を与え、彼らはダンサーの動きを真似するようになりました。[ 6 ]

オーストラリアで初めてリリースされたヒップホップ・レコードは、1987年にヴァージン・レコードとクライテリア・プロダクションズからリリースされた、マイティ・ビッグ・クライム[ 7 ]による「 16 Tons」/「Humber Mania Time」 （カタログ番号VOZC 026）である。 [ 8 ]メルボルンを拠点とするこのデュオ（ガンピー・フィリップスとトリッキー・J、別名ジャスティン・ロッジ）はまもなく解散した。1991年には、二人ともフラワーパワー・グループ、フリークド・アウト・フラワー・チルドレンのメンバーとなった。[ 9 ]

ジェリー・ブルースタインは著書『ミュージカル・ビジョンズ』の中で、ブレイズは最初の「真のヒップホップ」は1988年にジャスト・アス（マルタのDJケースとメンターからなる）がリリースした「コンバインド・タレント」/「マイ・デスティニー」だと主張したと書いている。[ 10 ]

1988年、オーストラリアのラップ界初のコンピレーション『Down Under by Law』 （Virgin）がリリースされた。このアルバムには、ウェストサイド・ポッセ、マイティ・ビッグ・クライム、スウープ、シャーライン、フライ・ガール3などの楽曲が収録されていた。[ 10 ] [ 11 ]

西オーストラリアのヒップホップバンド、デフ・スレットとギャングスターは、どちらも1987年にレコーディングを行いました。デフ・スレットのEP「Girls Never learn」は、西オーストラリア州のインディペンデント音楽チャートで4位に達しました。デフ・スレットはその後12ヶ月間、数多くのライブを行った後、解散しました。ギャングスターはその後数年間活動を続けました。[ 12 ]

メジャーレーベルのリリース（1990年代）

1980年代後半、サウンド・アンリミテッド・ポッセはソニー・ミュージックと契約し、オーストラリアのヒップホップグループとして初めてメジャーレーベルと契約した。1992年には、メジャーレーベルから初のオーストラリアのヒップホップアルバム『 A Postcard from the Edge of the Under-side』をリリースした。[ 10 ]

1991年、シドニーを拠点とする16歳のソロアーティスト、KICがコロンビア/SMEレコードと契約を結んだ。彼のファーストシングル「Bring Me On」はオーストラリア、シンガポール、香港で人気を博した。また1992年には、インディーズレーベルのランダムレコードがデフ・ウィッシュ・キャストのアルバム『Knights of the Underground Table 』をリリースした。1992年以降、シドニー西部郊外の様々なアーティストによるインディーズCDやテープがリリースされた。この地域は主に移民が多く、労働者階級、貧困層、犯罪多発地帯として知られている。[ 13 ]

ダンスホール・アーティストだったMC Opiは、ジャスリン・ホール、オーストラリア放送協会Triple J、そしてWomadelaideのプロデューサーと共同で、1991年にオーストラリア放送協会のラジオ・ドキュメンタリー「Women on the Rhyme」を制作しました。これは、オーストラリアの女性ダンスホール／ヒップホップ・アーティストを特集したABCラジオ初のドキュメンタリーでした。このドキュメンタリーには、Charlene（Def Wish Cast）、ジャマイカおよびアメリカの女性ダンスホール・アーティストNo.1のShelly Thunder、ニュージーランドのヒップホップ・グループMoana and the Moahunters、シドニーのヒップホップ・アーティストRapAttackなどへのインタビューが収録されています。

ミレニアル時代（2000年代）

メルボルンのヒップホップグループ、1200 Techniquesは、 1980年代の「オールドスクール」Bボーイ/エアロゾルアーティスト、DJ Peril（メルボルンのヒップホップクルー、Island Boysの創設メンバー）によって1997年に結成されました。このグループのメンバーは、DJ Perilがプロデュース、ターンテーブル、パーカッションを担当し、彼の兄弟のKem（Kemstar）がギター、N'faがボーカルでした。[ 14 ]彼らは2001年に独立系レーベル会社Rubber RecordsからInfinite StylesというEPをリリースしました。 [ 15 ] 1200 Techniquesは後に、初期のヒップホップクロスオーバーヒットの1つである「Karma」（アルバム「Choose One 」に収録）をリリースしました。この曲は、ヒップホップのカテゴリーが存在する以前から、オーストラリアでヒップホップアーティストが受賞した初のARIA賞を生み出しました。さらに、「Karma」でマイケル・グレーシーが同年ARIAで最優秀ビデオ賞を受賞しました。[ 16 ] 2003年、バンドはオーストラリア初のヒップホップDVD『One Time Live』をリリースした。このDVDには、バンドのミュージックビデオ、ライブ映像、そして2本の短編ドキュメンタリーが収録されている。2枚目のアルバム『Consistency Theory』は2004年にリリースされた。[ 17 ] [ 18 ]

この時代に、オーストラリアで最初のメジャーヒップホップレーベルが2つ設立されました。メルボルンのObese RecordsはPegz （200年にReasonの『Solid』をリリース）によって設立され、[ 19 ]、シドニーのElefant TraksはKenny Sabir（別名Traksewt）によって設立されました。Elefant Traksレーベルの中心メンバーは、2001年に自身のヒップホップグループThe Herdを結成しました。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムには、最初のヒット曲「Scallops」が収録されており、Triple Jで頻繁に放送され、「オーストラリアの裏庭のアンセム」とさえ称賛されています。

オーストラリアのヒップホップグループ、ヒルトップ・フッズは、 ARIAミュージックアワードを数回受賞しています。

2000年代初頭までに、オーストラリアレコード協会（ARIA）は、オーストラリアでヒップホップへの関心が高まっていることに気づき始めた。2004年、ARIAは年間賞に新しい部門を導入した。最優秀アーバンアルバム（R&B、ヒップホップ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダンスホール）である。最初の賞は、KoolismのアルバムRandom Thoughtsが受賞した。[ 20 ] KoolismのDJ Danielsanはこの賞を「オーストラリアのヒップホップコミュニティ」に捧げ、「自分らしく、リアルでいよう。アメリカのワナビーなゴミはもうたくさんだ」と叫んだ。[ 13 ] 2019年のARIAミュージックアワードでは、以前は最優秀アーバンリリース部門に統合されていた最優秀ヒップホップリリースと最優秀ソウル/R&Bリリースという新しい賞の部門が設けられた。

2006年と2007年のARIAアワードでは、ヒルトップ・フッズのアルバム『ザ・ハード・ロード』と『ザ・ハード・ロード：リストラン』がそれぞれアーバン賞を受賞した。[ 21 ] [ 22 ]『ザ・ハード・ロード』は、2006年にARIAチャートで1位を獲得した初のオーストラリアのヒップホップアルバムとなった。この賞を受賞した他のアーティストには、アルバム『フライング・カラーズ』のブリス・ン・エソ、[ 23 ]や、メルボルンのアーティスト、イリーのアルバム『ブリング・イット・バック』 （オベーズ・レコード・レーベルからリリース）などがいる。[ 24 ]

オーストラリアのヒップホップアーティストも国際的に認知されており、キッド・ラロイは世界中で主流の成功を収めた数少ないオーストラリア人ラッパーの一人です。ヒルトップ・フッズは、アメリカのヒップホップグループ、カニン・リンギストの2009年のアルバム『ストレンジ・ジャーニー・ボリューム・ワン』の曲「Nothing But Strangeness」に出演しました。2014年10月には、オーストラリア人アーティストK21がフランスのヒップホップアーティスト、リンクラストの曲「Pas rentable」に出演しました。[ 25 ]

オーストラリアのヒップホップシーンには女性はほとんどおらず、レイラ、A-Love、サンパ・ザ・グレートなどがその例である。[ 26 ]

スタイルと影響

オーストラリアのヒップホップアーティストは、アメリカのアフリカ系アメリカ人やラテン系のラッパーから強い影響を受けており、そうした影響を自分たちの音楽に取り入れ続けている。[ 27 ]しかし、オーストラリアのアーティストは、今でも自分たちの音楽に正真正銘のユニークなスタイルを活用している。[ 28 ]アメリカ国外の多くのヒップホップシーンと同様に、オーストラリアのヒップホップアーティストやグループ（TZU、バターフィンガーズ、イルジラ、ボタニクス、ジャンブルダットなど）の中には、ファンク、ジャズ、デンボウ、ロック、ブルース、カントリー、ルーツの影響を受けており[ 29 ]、生楽器を自分たちのサウンドに取り入れている者もいる。オーストラリアの先住民文化も、多くのヒップホップアーティストに強い影響を与えている。[ 6 ] [ 30 ]

アメリカのヒップホップアーティストは主にアフリカ系アメリカ人ですが、オーストラリアのヒップホップアーティストの多くはアングロ系です。N'fa、 Remi、Sampa the Great、Diafrix、Tkay Maidza、Miracle 、Vida Sunshyne、KillaQueenzなど、多くのオーストラリアのヒップホップアーティストはアフリカ系であり、彼らの音楽に影響を与えています。[ 31 ]

DJたち

ターンテーブリストとヒップホップDJは、オーストラリアのヒップホップの成長において重要な役割を果たし、ライブパフォーマンス、バトルカルチャー、そしてレコード作品の制作に多大な影響を与えてきました。彼らはミックステープ、DJツール、ブレイクレコード、リミックスなどを制作し、オーストラリア国内外のDJの間で広く流通しています。

アルバム「Roll Call」から、Funkoarsをフィーチャーした「 Certified」のビデオで、 DJ Bonez がターンテーブルで演奏している(右: Briggs )

なかでも注目すべきは、1990年代半ばから活動し、オーストラリアのDJ文化の最前線に立つと評されるDJ Bonezである[ 32 ]。Bonez は、クラブDJやターンテーブリスト（トリックDJ）向けのバトルレコードや、クラブDJやDMCやITFの国際大会で競技DJの定番となったリミックスレコードやパーティーアンセムを制作してきた。1999年、DJ Bonezと DJ ASK は、オーストラリアで初めてDJ向けのバトルレコードとされる Raiders of the Lost Crate をリリース。その後もDJ Bonez はBone Breaks – Australasian Dragon Editionなどの注目作をリリースし続けた。彼はまた、他のアーティストをフィーチャーしたフルアルバムをリリースした数少ないオーストラリアのヒップホップDJの一人とみなされており、最も有名なのは2007年のリリースRoll Callで、この習慣は今日まで続いている。[ 33 ]

Bliss n Esoはアメリカ人1人とオーストラリア人2人で構成されています。Blissによると、「1992年にオーストラリアに移住した時、Esoと出会いました。彼は学校で唯一のヒップホップ好きでした。当時はヒップホップのレコードがあまりなく、ましてやレコード売り場全体を見つけるのは至難の業でした。」[ 34 ]写真は2011年にEsoがパフォーマンスしている様子です。

オーストラリア先住民ヒップホップ

ブリッグスは、先住民族ヨルタヨルタ族の名前を前腕にタトゥーしている。「だから、私がマイクを握るたびに、私が代表していることをみんなに知ってもらう」のだ。[ 35 ]

1980年代初頭以来、多くの先住民グループが、人種差別や不当な扱いに対する不満を吐き出す手段としてヒップホップを利用してきました。オーストラリアのヒップホップシーンの最前線にいるわけではありませんが、ブラサブラック、サウス・ウェスト・シンジケート、ローカル・ナレッジ、レズ・ベケット、ネイティブ・ライム・シンジケートといったアボリジニのラッパーたちは、先住民オーストラリア人の文化的状況を歌った曲を制作しています。[ 6 ] [ 30 ]彼らの音楽的影響を受けたグループの一つは、アメリカのヒップホップグループ、パブリック・エネミーです。[ 36 ]

ムンキムクはオーストラリア各地でコミュニティベースのヒップホップ教育プロジェクトに取り組んでおり、[ 30 ] 1999年にはサウス・ウェスト・シンジケートのブラサブラックとモルガニクスと共同で「デザート・ラップ」を制作した。この「デザート・ラップ」プロジェクトは、 ABCテレビのドキュメンタリー番組を制作したトリプルJのトニー・コリンズと共同で企画された。[ 37 ]ムンキムクはまた、シドニーのクーリ・ラジオが制作する「インディジ・ヒップホップ・ショー」という全国放送の週刊ラジオ番組の司会も務めている。

ブリッグスは、シェパートンの田舎町出身のヨルタヨルタ族の男性で、2005年にインディペンデントアーティストとしてキャリアをスタートさせて以来、オーストラリアのヒップホップシーンで目立つ存在となった。2014年8月、ヒルトップ・フッズが所有するゴールデン・エラ・レコード・レーベルから、2枚目のスタジオアルバム『シェップライフ』をリリースした。2012年までに、ブリッグスはデッドリー・アワードに2回ノミネートされ[ 38 ] [ 39 ]、2014年全国先住民音楽賞（NIMA）で「最優秀新人賞」を受賞した。[ 40 ]

アデレードのトリオFunkoarsとGolden Era Recordsのメンバーで、先住民のプロデューサー兼MCのダニエル・ランキン（Trials ）は、ソロ作品も含め自身の作品もリリースしている。ランキンのプロデュース作品にはDrapht、[ 41 ] Vents、[ 42 ] Reason、[ 43 ] Cross Bred Mongrels [ 44 ] K21、[ 45 ]などがあり、Purpose、 [ 46 ] Hilltop Hoods、[ 47 ] Golden Eraのミックステープにもゲスト参加している。 [ 48 ] TrialsとBriggsは2015年1月16日にTriple Jラジオ局の「Beat The Drum」イベントで共演し、2016年にAB OriginalとしてデビューアルバムReclaim Australiaをリリースした。 [ 49 ] [ 50 ]

アメリカの影響

オーストラリアのヒップホップアーティストに主なインスピレーションを与えたアメリカのアーティストとしては、パブリック・エネミー[ 3 ] [ 36 ] 、ア・トライブ・コールド・クエスト[ 51 ] [ 52 ]、ナズ[ 51 ] [ 53 ]などが挙げられます。2012年に『Drinking From The Sun』をリリースした後、ヒルトップ・フッズは理想的なフェスティバルのラインナップにオーガナイズド・コンフュージョン、クラーズ、デ・ラ・ソウルを含めました。 [ 54 ]

オーストラリアでは、クランプ、フットワーク、ロッキング、ポッピングなど、ヒップホップに関連するダンスの動きがヒップホップへの大衆の関心を集め、そのダイナミックな人気に貢献してきました。[ 55 ]しかし、これらのダンスの動きは独創的ではなく、オーストラリアが独自のヒップホップのアイデンティティを欠いている兆候であると批判されています。[ 56 ]

イギリスの影響

近年（2000年代以降）、オーストラリアのヒップホップでは、グライムやアフロビートといったイギリスのジャンルが力強く台頭しています。これらのジャンルは長年存在していましたが、世界的な人気とメインストリームへの受容は比較的新しいものです。「オーストラリアン・グライム」というジャンルは、HAZRDのようなバイラルアーティストによって特徴づけられてきました。アデレードを拠点とするプロデューサー、ストリクト・フェイスは、現在は解散したロンドンのラジオ局レーダー・ラジオで自身の番組を司会していました。[ 57 ]

ドリルミュージック

ドリルミュージックシーンの派生は2010年代後半にオーストラリアで生まれましたが、2017年から2018年にかけて「メインストリーム」の注目を集めることはありませんでした。UKドリルにインスピレーションを受けたワンフォーは、2019年にシングルをリリースし、急速に注目を集めました。マウント・ドルイット出身のこのサモア系オーストラリア人グループは、Vice誌によるとオーストラリア初のドリルグループとして認められています。[ 58 ]

ガターラップ

当時のオーストラリアのヒップホップの大半が中流階級のライフスタイルや問題（別れ、スケート、RSLへの通学など）をラップしていたのとは完全に一線を画し、オーストラリアの悪名高い住宅委員会団地発祥のガター・ラップ（ラッド・ラップとも呼ばれる）と呼ばれる新しいシーンが2000年代後半に出現し始めた。キャンベルタウンのカーサー、ハーストビルのスケアモとンター、ブラックタウンのフォーテイなどのガター・ラップのアーティストは、主にオーストラリアの下層階級のライフスタイルや問題（犯罪、薬物中毒、経済的苦境など）をラップしており、伝統的なアメリカのギャングスタ・ラップに似ていたため、アメリカの音楽ジャンルのオーストラリア版というブランドが確立された。主流の存在と支持を得ている他のほとんどのオーストラリアのヒップホップシーンとは異なり、ガターラップはインターネット上ではアンダーグラウンドのままであるが、それでもこのジャンルのアーティストが主流の認知と成功を得ることはできた。例えば、カーサーの2枚目のアルバム『No Rest for the Sickest』はARIAアルバムチャートで15位に達した。[ 59 ]

オーストラリアのアイデンティティ

ヒップホップはアメリカ発祥だが、オーストラリアのラッパーの中には、自国のヒップホップシーンに独自の特徴があると考える者もいる。Dialectrixは、オーストラリア文化とアフロセントリック文化の「雑種突然変異」と表現している。[ 3 ] Def Wish Castの歌詞によると、「down under, comin' up（下から、やってくる）」という意味である。[ 6 ] [ 60 ]

オーストラリアのヒップホップは、オーストラリア訛り、オーストラリアのスラング、政治的見解、地域性やオーストラリアの文化的アイデンティティへの言及といった要素の導入によって、ローカライズされてきました。046、デフ・ウィッシュ・キャスト、ホワイト・ボーイズといった初期の西シドニー出身アーティストの歌詞は、オーストラリアのヒップホップのローカライズのプロセスを象徴しています。さらに、これらの地域の非アングロ系移民は、アフリカ系アメリカ人やチカーノのヒップホップと同様に、人種間の対立というテーマを扱っているため、ヒップホップに惹かれました。[ 13 ]オーストラリアのヒップホップは、オーストラリアらしさに溢れているだけでなく、移民にとってインスピレーションを与え、「オーストラリアに新たな故郷を築く人々に声と目的を与える」と評されています。[ 31 ]例えば、ディアフリックスは移民の経験を曲に取り入れていますが、これは彼らの主なテーマではありません。[ 61 ]

多くのオーストラリアのヒップホップ・アーティストは、オーストラリアのヒップホップ・ファン層の一部が、文化の国際的な影響について無知な「レッドネック」精神を信奉しているように見えると懸念を表明している。 [ 3 ] [ 27 ] 2009年のインタビューで、クロス・ブレッド・モングレルズのメンバーであるフラックは次のように説明している。「私はそういう考え方はしません。（オーストラリアのヒップホップだけを聴くのは）少し視野が狭いと思います。いいヒップホップならいいです。ドイツ、日本、コンプトン発でいいなら、私は好きです。」[ 62 ]時が経つにつれ、オーストラリアのヒップホップは多様化し、ニュージーランド、イギリス、カリブ海諸国からの影響を吸収していった。例えば、デフ・ウィッシュは、自身のスタイルは北米のラップではなく、ロンドンのレゲエに影響を受けたと説明しながらも、そのシーンのアフロ・カリビアンのルーツも認めている。 [ 63 ]

カマルディーン・モハメド・ナシルの著書『アジア太平洋におけるグローバル化したムスリム青年：シンガポールとシドニーのポピュラー文化』は、マトゥーセやザ・ブラザフッドといったムスリム・ヒップホップ・アーティストが、オーストラリア人であることの意味について、どのように声を上げてきたかを論じている。ブラザフッドは楽曲の中で「9.11以降のオーストラリアの日常生活における彼らの信心深さ」について歌っており、マトゥーセの曲「Sydney vs Everybody」では、「オーストラリアの白人層の一部から、作詞スキルではなく民族的背景ゆえに差別されていること」についてラップしている。[ 64 ]

メディア

レコードレーベル

無線

ラジオ、特にコミュニティラジオは、オーストラリアにおけるヒップホップの普及において重要な役割を果たしています。さらに、オーストラリア政府は、オーストラリア音楽ラジオ・エアプレイ・プロジェクト（AMRAP）[ 65 ]などのプロジェクトに資金を提供しています。 [ 66 ] 3RRRは、1987年のRun-DMCのオーストラリアツアーなど、国際的なヒップホップアーティストをオーストラリアで初めて紹介したラジオ局であり、地元のヒップホップシーンだけでなく、国際的なヒップホップ文化にも光を当てました。

  • 3MDR (97.1FM): バスティアン・キルジョイ主催「ボーン・コレクティブ」[ 67 ]
3RRRの「Wheels of Steel」について語る Rob Farley
  • 3RRR：「フッドパス」司会：カルロス・ターナーとロブ・スティジー[ 68 ]
  • トリプルJ：「ヒップホップショー」司会：ハウ・ラトゥケフ[ 69 ]
  • エッジ96.1（96.1 FM）：K-セラが司会を務める「K-セラ＆ザ・ダーティ・ダズン」[ 70 ]
  • 2SER（107.3FM）：トーマス・ロック、ラン・ディー、レイン・シュプリームが司会を務める「ハードコア・クラシック」[ 71 ]
  • 4ZZZ（102.1 FM）：DJ Katch、DJ Fib、Frenzie、Chubba Dubbed、Complex、Dj Dcide、Seany Bが司会を務める「Phat Tape」。[ 72 ] JigzawとBusy Bが司会を務めるJust 2 Def
  • スリー・ディー・ラジオ（93.7FM）：アンダースが司会の「ヘイジー・トーンズ」、サム＆タイムスペースが司会の「エピソード・イン・スペース」[ 73 ] [ 74 ]
  • Kiss FM オーストラリア(87.6–88.0FM)：「StrictlyOZ HipHop Show」は、DJ Cook と Big Dip + Lil Marc が司会を務めます。
  • Fresh 92.7：「The Lesson」はDJサンチェスとロテック1200が司会。（レッスンクルー）サム、ダン、DJカル・ハスラム、アポロ、そしてククル。現在はロックビズとバエルズが司会。[ 75 ]
  • RTRFM（92.1FM）：ニック・スウィーパーが司会の「ダウン・アンダーグラウンド」、ミカとフィリー・ブラント（月曜日）とロック・ライリー（金曜日）が司会の「フル・フリークエンシー」（月曜日と金曜日）[ 76 ]
  • ラジオ・スキッド・ロウ（88.9FM）：リバーキッドが司会の「ローカル・フローズ」[ 77 ]
  • SYN（90.7FM）：クリストファー・パーマーが司会を務める「ヒップホップナイト」には、2009年から2010年にかけて「StrictlyOZ HopHop show」も含まれていた[ 78 ]
  • 2GLF：「ショット・アンド・ヒッツ」司会：アダム・スピンツ[ 79 ]
  • 2RRR（88.5FM）：DJスワンロックが司会の「ザ・ファンク・ソウル・ブラザー・ショー」[ 80 ]とラチー・ヒルダーが司会の「ヒッパ・トゥ・ダ・ホッパ」[ 81 ]

テレビ

オーストラリアのヒップホップアーティストがオーストラリアのテレビに初めて登場したのは[ 82 ] 1988年11月、スキッピー・ザ・ブッチャーがRun DMCツアー中にABCの「The Factory」で生演奏した時だった[ 83 ] 。オーストラリア初のヒップホップドキュメンタリー『Basic Equipment』は1996年に制作され、1997年に公開された。Def Wish Castのポール・ウェストゲート（別名Sereck）がナレーションを務めたこのドキュメンタリーは、シドニーのヒップホップ文化を検証した。ポール・フェネシュ（SBSのPizzaシリーズの制作者）が制作し、 MC Trey、Def Wish Cast、DJ Bonez、DJ Askなどのアーティストが出演した[ 84 ] 。

1990年代、SBSテレビのオーストラリア初のダンスミュージック番組『MC Tee Vee』がヒットしました。1992年、オルタナティブ・アーツ番組『The Noise』のアネット・シュン・ワーからの招待を受け、MC Opiはヒップホップ・アーティストとして初めて『MC Tee Vee』のレポーター兼アシスタント・プロデューサーに就任しました。『MC Tee Vee』は、ダンス、ラップ、ハウスミュージックに特化したオーストラリア初の全国放送の音楽番組として知られています。[ 85 ]

2006年8月、ABCの番組「コンパス」は、オーストラリアにおけるヒップホップの文化的ムーブメントと人気を探るドキュメンタリー番組「ザ・ミステリー・オブ・ヒップホップ」を放送した。この映画は、シドニーのヒップホップシーンの「創始者」の一人、マシュー・“ミステリー”・ピートを追ったものである。ミステリーはグラフィティアーティストとしてフルタイムで活動し、グループ「ブレスレン」のMC兼ラッパーも務めている。28分のドキュメンタリーは、「ヒップホップの4つの要素」、すなわちブレイクダンス、DJ、ラップ、そしてグラフィティに焦点を当てている。トリプルJのヒップホップ番組「マヤ・ジュピター」の当時の司会者や、ブレスレンのもう1人のメンバーであるウィズダムとDJクール・ハークへのインタビューも収録されている。[ 86 ] [ 87 ]

2007年12月、ABCテレビはドキュメンタリー『Words from the City』を放送した。この番組には、ヒルトップ・フッズ、クーリズム、ダウンサイド、TZU、MCレイラ、ブリス・ン・エソ、MCトレイ、ワイヤーMC、ジュピターなど、多くの著名なオーストラリアのヒップホップアーティストのインタビューが含まれている。[ 88 ]

2018年に始まった「The Lesson TV」（または「LSN TV」）は、MTVに似たオーストラリアのヒップホップ音楽テレビ番組で、C44、C31、WTVで放送されていました。この番組はThe Lesson 92.7ラジオ番組から派生したもので、オーストラリアの多様性と文化的意義を紹介することを目的としていました。インタビュー、パフォーマンス、ディスカッションなどを織り交ぜ、有名アーティストから新進気鋭のアーティストまで、ヒップホップの様々な側面を深く掘り下げていました。現在は放送されていませんが、「The Lesson TV」はオーストラリアのヒップホップコミュニティに根底から影響を与え続けています。

膜

ブレード

1999年、ドキュメンタリー『Desert Rap! Hip-Hop in Alice Springs』（監督：トニー・コリンズ、カーメル・ヤング）がABCテレビで放映されました。

2004年、インディペンデント映画監督のオリエル・ガスリーは、メルボルン国際映画祭（MIFF）でドキュメンタリー映画『 Skip Hop 』を初公開しました。この映画には、オーストラリア各地のフリースタイルバトルや著名なギグのライブ映像に加え、Def Wish Cast、DJ Peril、Hilltop Hoods、Koolism、Blades of Hades、Maya Jupiter、The Herd、Wicked Force Breakersといったアーティストへのインタビューが収録されています。[ 89 ]

「Out4Fame presents 2003 MC Battle For Supremacy」は、記録に残る初の全国MCトーナメントであり、オーストラリア全土で多くのMCのキャリアを支えました。翌年、MCたちはニュージーランドで開催されるこのトーナメントへの参加を招待されました。Battle For Supremacyトーナメントに出場したMCには、Weapon X、360 、Anecdote、Nfa、Justice、Dragonfly、Robby Bal Boa、Kaos、Tyna、Surreal、Cyphanetics、Deltaなどがいます。Guthrieは2004年と2005年の大会も記録し、DVDでリリースしました。MC Justiceは2005年にアメリカで開催された「 Scribble Jam MC Battle」で優勝し、オーストラリア人として初めてこの大会で優勝しました。

2007年、ナターシャ・ガッドとリース・グラハム脚本・監督によるオーストラリアのヒップホップ文化に関する長編ドキュメンタリー『 Words From The City』がオーストラリア映画委員会とABCテレビによって公開された。オーストラリアのヒップホップの歌詞の芸術性に焦点を当てたこの映画は、ヒルトップ・フッズ、ブリス・アンド・エソ、クーリズムといったオーストラリアを代表するクルーのほか、TZU、ダウンサイド、レイラ、マヤ・ジュピター、MCトレイ、ニック・トス、ワイヤーMCといった新進気鋭のアーティストを特集している。『Words From The City』はAFIアワードで最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞の5部門にノミネートされた。[ 90 ]

出版物

『ステルスマガジン』は1999年に創刊し、タワーレコードを通じて世界中に配布された。

オーストラリアの政治におけるラップ

オーストラリアでヒップホップに関する最も初期の政治的議論は、2001年のエミネムの場合のように、海外の物議を醸すラッパーが国内に入国して公演することを認めるべきかどうかという問題であった。 [ 91 ]それ以来、オーストラリアのヒップホップアーティストは、自分たちのプラットフォームを使って政治的な発言をし、政治変革を推進してきた。ザ・ハード、サンダメンタルズ、コンバット・ウォンバットなどは、歌詞の中で不平等を強調し非難することが多いアーティストである。[ 92 ] [ 93 ]ジョン・ハワード政権の時代を通じて、彼と彼の政策に対する批判はオーストラリアのヒップホップ音楽において繰り返しテーマとなっていたが、 2007年の連邦選挙で労働党議員のケビン・ラッドが勝利し、ザ・ハードは選挙結果を「The King Is Dead」で祝った。[ 94 ]この曲は彼らの4枚目のスタジオアルバム「サマーランド」のリードシングルとなった。ハワード政権に対する他の注目すべき批判としては、TZUの「Recoil」[ 95 ]やQuroの「Goodnight Mr. Howard」[ 96 ]などがある。後者の表紙には当時の首相が起用された[ 97 ] 。

先住民ラッパーのブリッグスとトライアルズのコラボレーションであるABオリジナルは、特に2016年のシングル「26 January」でオーストラリアデーの日付変更をめぐる議論の火付け役となった。 [ 98 ]

プロのミュージシャンがオーストラリアの政界入りした例はあるが、最も有名なのはミッドナイト・オイルのフロントマン、ピーター・ギャレットである。ヒップホップ・アーティストで政界入りした者はいない。ただし、ブリッグスは2018年に国会議員選挙運動を開始したとみられ、 [ 99 ]、以来、冗談で自らをブリッグス上院議員と呼んでいる。[ 100 ]注目を集めた注目すべき出来事として、ラッパーのスヌープ・ドッグが予定していたオーストラリア訪問で大きな挫折に直面した。2007年に起きたこの事件は大きな注目を集め、エンターテインメント業界と一般社会の両方で議論を巻き起こし、その決定が公平かどうかで意見が分かれた。ケビン・アンドリュースは「彼はこの国に望むような男ではない」と述べたと伝えられている。しかし、スヌープは2008年に正式なビザを取得した。[1]

オーストラリアの政治家たちも、若い世代に訴えかけるためラップを活用しようと試みてきた。2012年には、ギラード政権の労働党閣僚2人が、政策に関連した独自の歌詞を音楽に合わせて短時間披露した。クレイグ・エマーソン貿易大臣は、炭素税についてロックソング「ホラー・ムービー」のコーラス部分をアレンジしたバージョンを披露した。このラップは「No Whyalla Wipeout」ラップとも呼ばれている。 [ 101 ]一方、サイモン・クリーン芸術大臣は、パラマタの芸術センター訪問を記念し、サウンドアーティストのトーキョー・ラブ・インと「 Ice Ice Baby 」のビートに乗せて韻を踏むデュエットを録音した。[ 102 ]緑の党上院議員スコット・ラドラムは、2014年のG20ブリスベン・サミットの放送で放送された「ジュース・ラップ・ニュース」に出演し、アボット政権の強制データ保持法を批判する10行のラップを披露した。[ 103 ]

2017年10月のNRLグランドファイナルでのアメリカ人ラッパー、マックルモアのパフォーマンスは、オーストラリア人が同性婚を合法化するか否かを投票していた時期に「 Same Love 」が含まれていたため、政治的な議論の的となった。[ 104 ]マルコム・ターンブル首相はパフォーマンスの数日前にザ・プロジェクトのインタビューを受けた。好きなヒップホップアーティストについて聞かれると、ターンブル首相は当初「まだ2Pacの死を悲しんでいる」と述べたが、後にヒップホップミュージックの多くは同じように聞こえると告白した。その後、司会者を驚かせたのは、音楽なしでスポーツに関連した2つの歌詞を朗読した「ワリード、君は最高だ、君はタイガースファンだ / 君は話せる、クロウズはギャーギャー騒げる」だった。[ 105 ]数日後、野党党首ビル・ショーテンがフィッツィー・アンド・ウィッパのラップバトルに出演し、 50セントの「イン・ダ・クラブ」のインストルメンタルに乗せて12行をラップし、最後にダビングで締めくくった。このラップバトルでのショーテンの対戦相手はラジオ司会者のライアン・フィッツジェラルドとレイ・ハドリーだったが、彼のセリフのいくつかはターンブルに向けたもので、「我が国の経済は負債を抱えているが、マルコムはただのんびりしている／マルコム、私たちに2、3百万貸してくれないか？」などだった。[ 106 ]

2018年の南オーストラリア州選挙キャンペーンでは、元上院議員のニック・ゼノフォンが、新たに結成したSA-Best党の2分間の音楽広告を発表した。この広告では、自身がラップで南オーストラリアに対する党の懸念と政策を歌っていた。[ 107 ]

2021年、マイケル・マコーマック副首相は、デイビッド・コッホ氏によるサンライズでのラップ出演の依頼を一時的に受け入れた。四川省でCOVID-19ワクチンを宣伝するヒップホップミュージックビデオがあることを知ったマコーマック氏は、ぎこちなく踊りながら「ねえ、ねえ、ワクチン接種は必ず受けてね」と宣言した。[ 108 ]

2020年にアリススプリングス市長を務め、 2022年に北部準州のカントリー自由党上院議員となったジャシンタ・プライスは、若い頃に地元のアリススプリングスのヒップホップグループで活動していた。 [ 109 ]彼女は「サッシーJ」という「セクシーで生意気なラップヒップホップガール」のペルソナを採用し、3人組のキャッチ・ザ・フライのメンバーとして、2012年まで彼らと活動していた。[ 110 ]

参照

参考文献

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