オーストラリアにおける舞台芸術教育

オーストラリアにおける舞台芸術教育とは、公の場で上演される様々なスタイルの創造活動を教えることです。オーストラリアの舞台芸術には、音楽、ダンス、演劇、ミュージカル、サーカスなど、多くの分野が含まれます。[ 1 ] [ 2 ]オーストラリアの舞台芸術教育は、学校、高等教育機関、その他の専門機関など、あらゆる教育レベルで公式および非公式に行われています。また、オーストラリア芸術評議会やオーストラリア議会からは、先住民の芸術文化への参加がオーストラリアに大きな経済的、社会的、文化的利益をもたらし、オーストラリア政府の「ギャップを埋める」キャンペーンの成果をさらに裏付けることを示す証拠が増えています。[ 3 ] [ 4 ]先住民オーストラリア人の芸術への参加を奨励することを目的とした、教育機関での奨学金制度が増えています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

オーストラリアにおける舞台芸術教育の歴史

1872年にビクトリアで策定された最初のオーストラリア教育カリキュラムは、約7つの科目に基づいており、読み、書き、算数、文法、地理、ドリル、体操、そして女子のための裁縫と針仕事でした。[ 8 ]これらはすべて、創造性や視覚的な魅力に欠ける、スキルや知識に基づく科目でした。[ 9 ]そのため、オーストラリアの初期の歴史では、舞台芸術教育は学校から外部委託され、私的に教えられていました。[ 9 ]

1924年10月12日、バーナード・ハインツ卿はメルボルンで最初の子供向けコンサートを開催しました。これはオーストラリアの舞台芸術団体による最初の教育プロジェクトとみなされています。[ 10 ]

1974年3月23日、アデレード・フェスティバル中にオーストラリア国立青少年・児童舞台芸術協会が設立されました。[ 11 ]この組織は、オーストラリア芸術評議会（ACA）が1972年に青少年の舞台芸術の質の向上に焦点を当てた青少年パネルを結成したことを受けて発展しました。 [ 11 ]全国組織として、その目的と目標は次のように概説されました。

1) 若者による、若者のための舞台芸術とコミュニティ芸術を刺激、促進、発展させること。2) ニュースレター、ジャーナル、ワークショップ、フェスティバルを通じて、会員、制作団体、資金提供団体、学校、大学、すべての関心のある人々の間で意見や情報の交換を奨励し、調整すること。3) 可能な限り広範囲に、この分野における人材の交流を奨励し、促進すること。

翌年、この組織は設立され、オーストラリア青少年舞台芸術協会（AYPAA）と改称されました。協会は、1975年3月にキャンベラで開催されたオーストラリア75芸術科学祭において、子供向けプログラムを企画することでその役割を果たし始めました。[ 11 ]学校委員会からの多額の資金援助を受けたこのプログラムは、青少年劇団や教育演劇団体による公演から演劇キャンプまで、包括的な教育体験を提供しました。[ 11 ]

1977年のオーストラリア青少年舞台芸術ディレクトリの記録に示されているように、舞台芸術分野で行われる活動量は1970年代に急速に増加しました。[ 11 ]クイーンズランドでは、ラ・ボワット、クイーンズランド・シアター・カンパニー、トゥエルフス・ナイト・シアター、教育省が始めた教育演劇グループに加えて、青少年向けのリトル・シアター運動が栄えました。[ 11 ]その頃には、ほとんどの州で青少年オーケストラ、合唱音楽活動、ダンスが普及していました。

オーストラリアの舞台芸術教育を改善した多くの変化は、1999年にヘレン・ニュージェントが率いた主要な舞台芸術に関する調査「未来の確保」[ 12 ]に起因すると考えられる。この調査は、オーストラリア評議会と当時の通信・情報技術・芸術省を通じた政府による舞台芸術部門への支援の増加など、大きな変化をもたらした。[ 12 ]

音楽

1960年代から1970年代にかけて、オーストラリアの音楽教室では「探究」という教授法が主流でした。カール・オルフ、エミール・ジャック・ダルクローズ、R・マレー・シェーファー、ジョージ・セルフといった音楽教育者によって導入されたこの「探究」という手法は、生徒たちが新しい音楽や音を創作する意欲を高めるためのものでした。[ 13 ]これらは正式な理論レッスンと組み合わせられることが多かったのですが、この学習スタイルは生徒の音楽学習には効果的ではないと判断されました。[ 13 ]

1980年代後半にかけて、音楽教育の指導法に新たな方向性が打ち出されました。演奏、作曲、聴取、そしてこれらの要素間の相互関係が音楽プログラムの中心となりました。[ 14 ]実践音楽研究における大きな変化の一つは、オルフ楽器やリコーダーの使用から、教室で使われる楽器や声楽への移行でした。教室でより一般的に使用される楽器には、キーボード、ギター、パーカッションなどがありました。[ 13 ]

1980年代には、ニューサウスウェールズ州（NSW）を除く各州教育省が、選択科目として少人数制の器楽プログラムを提供していました。NSW州およびオーストラリア全土のほとんどの私立学校では、器楽教師は教室の教師として働くか、学校が外部から雇用して個人レッスンを行うかのいずれかでした。バンド、オーケストラ、そして音楽キャンプなどの関連活動を支援するための施設は、すべての州で提供されていました。

資格取得コースは1980年代後半までに改訂され、生徒の興味やニーズにより容易に対応できるようになりました。12年生のカリキュラムは、南オーストラリア州では演奏と理論など、少なくとも2つの音楽科目を提供するように、ほとんどの州で改訂されました。[ 13 ]演奏は最も評価される要素であり、25%から引き上げられました。[ 13 ]もう一つの変化は、1970年代から1980年代初頭にかけて使用されていた規範に基づく評価から、基準に基づく評価への移行です。内部試験と外部試験の割合は州によって異なります。[ 13 ]

教室外では、ほとんどの州が生徒に様々なスタイルの舞台芸術や音楽プログラムの巡回公演を体験する機会を提供していました。例えば、クイーンズランド州の芸術評議会は、年間4000回以上の公演を学校関係者に提供する大規模な音楽プログラムを実施していました。[ 13 ]

ダンス

ダンス教育がオーストラリアのカリキュラムに組み込まれる以前、オーストラリア評議会の演劇委員会は1974年にダンス教育会議を開催し、舞台芸術団体の課題とオーストラリアの教育との関連性について初めて議論しました。[ 15 ] 1977年8月12日から15日にかけて、240人が参加する別の会議が開催されました。この会議では、オーストラリアのダンス教育が直面している主要な課題が議論されました。[ 15 ]これらの課題には以下が含まれます。

  • ダンスをより広いコミュニティ（ダンス分野の専門家）に伝える
  • ダンスの新しい表現を見つけることに関連する実験的な「フリンジ」
  • ダンス教師の教育

1991年以前、公立・私立を問わず、ダンス教育者はダンス教育の枠組みを明確に定義することが困難でした。美術、音楽、演劇といった他の芸術科目とは異なり、ダンスには統一された指導法や適切な設備がありませんでした。学校によっては、特定のダンスの演技と技術の習得に重点を置くところもあれば、社会人として必要な社会性を身につけさせることを目的とした社交ダンスを主に教える学校もありました。また、ダンス作品を分析、評価、鑑賞するスキルと理解力が学生に不足していたため、そのような授業はほとんどありませんでした。

1991年の意見書で、オーストラリアダンス教育協会は、P-12カリキュラムにおけるダンス研究の枠組みを提案し、その目的を次のように述べました。

ダンスは、人間の運動の歴史、人間の文化の歴史、そして人間のコミュニケーションの歴史の一部です。これら3つの要素は、ダンス活動を通して結集し、実現されます。したがって、ダンス活動は人間の社会発展において重要な要素です（グルベンキアン報告書 1981、p. 1）。

グローバルフレームワークは、ダンスの制作（作曲）、パフォーマンス、鑑賞という3つの主要な成果を提案しました。[ 15 ]

ドラマ

2015年9月21日、オーストラリアのカリキュラムは、基礎教育課程（10年生）の新たな草案「オーストラリアの10年生カリキュラム：芸術」に基づき、義務教育の全生徒に芸術科目を追加しました。[ 16 ]この新たに公表された枠組みの中で、演劇はダンスやメディアアートとともに、新しい芸術科目の一つとして提示されています。これらは、音楽と視覚芸術という伝統的な芸術科目に加えられました。

教育への統合

オーストラリアの舞台芸術教育には多様な分野が含まれており、最も一般的なものは演劇、ダンス、音楽、ミュージカル、サーカスです。[ 17 ]ダンスと音楽は学校で特に科目として学ばれる分野ですが、他の分野では他の機関での専門的な訓練が必要です。[ 17 ]

学校レベルでは、オーストラリアの教育カリキュラムには舞台芸術の傘下にある3つの異なる科目（ダンス、演劇、音楽）が含まれています。これらの科目は、基礎教育から小学校卒業まで生徒の学習に組み込まれています。これをどのように行うかは各学校に委ねられています。生徒は中学校の最初の2年間（7年生と8年生）に1つまたは複数の芸術科目を深く体験することができ、その後、9年生と10年生で1つまたは複数の芸術科目を専門に選ぶことができます。[ 17 ]各科目は、独自の実践と用語に焦点を当てています。音楽は聴覚に基づく実践であり、生徒は演奏するだけでなく、さまざまなスタイルと伝統の音楽を聴き、作曲します。この科目の目的は、音楽を批判的に分析するために、音楽の実践と音楽家に関する知識を収集して使用することです。演劇では、生徒はボディランゲージ、スピーチ、ジェスチャー、空間を使用して、架空と非フィクションの両方の文脈でテーマを表現し、描写するように教育されます。また、他者の演劇パフォーマンスへの反応や分析方法も探求します。ダンスは動きを通して意味を表現するものであり、生徒は振り付け、パフォーマンス、そしてダンス鑑賞のスキルを養います。これらの科目のオーストラリアカリキュラムは、芸術における創作と反応の密接な関係を強調し、舞台芸術の実践を理解することはパフォーマンスと同様に重要であると考えています。[ 18 ]

『ザ・ヴォイス』のプリンとマヘリアがシドニーのハーバーフィールド公立学校で

オーストラリア教育カリキュラムは、芸術業界と芸術カリキュラム提供との補完的なパートナーシップが舞台芸術教育に不可欠であると指摘しています。業界は、学生にプロの公演、デモンストレーション、アーティスト・イン・レジデンスを体験する機会を提供し、公演施設へのアクセスを提供するほか、教育プログラムや教師育成といった他のサービスも提供しています。[ 18 ]例えば、オーストラリア舞台芸術学校（ASPA）は、特に教師向けの自己啓発プログラムを通じて舞台芸術教育を推進する著名な組織です。これらのプログラムは、教師が学校で刺激的で有意義な舞台芸術プログラムを実施するための知識、スキル、リソースを身に付けるのに役立ちます。[ 19 ]  

スクールズスペクタキュラー 2005、ニューサウスウェールズ州。

ニューサウスウェールズ州とビクトリア州は、芸術を支援するために資金提供を受けた部門を持つ国内で唯一の州である。ニューサウスウェールズ州政府の支援を受ける「芸術ユニット」は、州全体のインフラストラクチャを提供し、学校時間内外の生徒向けの芸術のあらゆる側面に関するプログラムを運営している。毎年44,000人以上の生徒と6,000人の教師が芸術ユニットが運営するプログラムに直接関わっている。[ 20 ]「芸術ユニット」はまた、毎年「スクールズ・スペクタキュラー」を運営している。これはカンタス・クレジット・ユニオン・アリーナで開催される舞台芸術ショーで、ニューサウスウェールズ州の公立学校の生徒の才能を披露するものである。このショーには2,300人以上のダンサー、2,500人の混成合唱団、80人のオーケストラ、25人のステージバンドが出演する。[ 21 ] ビクトリア州政府の支援を受ける「舞台芸術ユニット」は、ビクトリア州の公立学校の生徒に、ダンス、音楽、演劇、視覚芸術に関するプログラムに参加する機会を提供しています。2万人以上の生徒が、このユニットが運営する教育体験に参加しています。ニューサウスウェールズ州と同様に、このユニットも毎年「スクールズ・スペクタキュラー」ショーケースを開催しています。[ 22 ]

プロバイダーへの資金提供

オーストラリアでは、舞台芸術は学校、高等教育機関、その他の専門機関で提供されています。州政府は、小中学校、そして舞台芸術を教える地域団体への資金提供に責任を負っています。高等教育機関も州政府から一定の資金を受けていますが、連邦政府による2020年の改革により、芸術学位、特にクリエイティブアートの学費は13%上昇しました。[ 23 ]

ARTS8

連邦政府は、芸術局を通じて舞台芸術への資金援助を行っています。[ 24 ]政府は過去30年間にわたり、「芸術的・文化的卓越性」を促進することを目的とした8つの「全国エリート育成組織」に資金援助を行っており、これらがオーストラリア芸術育成卓越性円卓会議（ARTS8）を構成しています。これらの組織は以下のとおりです。[ 25 ] [ 26 ]

-       オーストラリアバレエスクール：

ビクトリア州サウスバンクにあるオーストラリアン・バレエ・スクールは、エリート職業古典舞踊の全国センターです。この学校は、オーストラリアン・バレエ団やその他のプロのダンスカンパニーに所属できる最高レベルのダンサーを育成することを目指しています。生徒は放課後プログラムまたはフルタイムプログラムで学ぶことができます。[ 27 ]

-       オーストラリア映画テレビラジオ学校

オーストラリア映画テレビ・ラジオ学校（AFTRS）は、映画とラジオ放送に関する様々なコースを提供する高等教育機関です。オーストラリアのこの分野で唯一、『ハリウッド・レポーター』誌の世界トップ映画学校リストに繰り返しランクインしています。ニューサウスウェールズ州シドニーのエンターテイメント・クォーターに位置しています。[ 28 ]

-       オーストラリア国立音楽アカデミー

オーストラリア国立音楽アカデミー（ANAM）は、優れた若手クラシック音楽家の育成を目指しています。ソロ、オーケストラ、室内楽奏者のための1年間の演奏プログラムを提供しています。学生は1年間のプログラムを修了後、さらに2年間の研修を受けるために再入学することができます。ANAMはビクトリア州サウスメルボルンにあります。[ 29 ]

-       オーストラリアユースオーケストラ

オーストラリア・ユース・オーケストラ（AYO）は、オーストラリアの優秀な若手楽器奏者に音楽的成長の機会を提供しています。新進気鋭の若手音楽家からプロを目指す音楽家まで、一人ひとりに合わせたトレーニング・プログラムを提供しています。受講生は12歳から30歳までです。AYOはニューサウスウェールズ州シドニーに拠点を置いています。[ 30 ]

-       空飛ぶミバエサーカス

フライング・フルーツ・サーカスは、国内で唯一、フルタイムのサーカス養成プログラムを提供する教育機関です。ニューサウスウェールズ州サウス・アルバリーにあるウォドンガ中等学校に併設されたフライング・フルーツ・サーカスは、3年生から10年生までのサーカスを学ぶ生徒を対象としています。10年生から12年生、または高等教育機関の学生は、2年間のコースを修了し、サーカス芸術のサーティフィケートIIIを取得することができます。このプログラムは、国立サーカス芸術研究所、スウィンバーン大学、ウォドンガ中等高等学校との提携により運営されています。[ 31 ]

-       NAISDAダンスカレッジ

全米アボリジニ諸島民技能開発協会（NAISDA）ダンスカレッジは、ダンスの学習と文化交流の場です。トレーニングには、プロのダンサーや振付師による指導が含まれます。2020年現在、カレッジはアボリジニおよびトレス海峡諸島民のためのダンスパフォーマンスに関する、サーティフィケーションIII、サーティフィケーションIV、ディプロマ、アドバンスドディプロマの4つの認定コースを提供しています。カレッジは、ニューサウスウェールズ州シドニー北部のダーキンジャン・ランドに位置しています。[ 32 ]

-       国立サーカス芸術研究所

国立サーカス芸術研究所（NICA）は、才能あるサーカスパフォーマーを育成する非営利の教育機関です。NICAの学生は、3年間のサーカス芸術学士課程を修了することができます。また、NICAはレクリエーション・コミュニティ・プログラムも提供しており、ビクトリア州プラーンに拠点を置いています。[ 33 ]

-       国立演劇芸術研究所

国立演劇芸術研究所（NIDA）は、オーストラリア最大規模かつ最も尊敬される教育機関の一つであり、舞台芸術の様々な分野を網羅しています。NIDAは、学部、大学院、ディプロマ課程のコースを提供しており、学生はパフォーマンスのための脚本、舞台技術、舞台管理、演技、舞台・映画演技など、様々な分野を専門的に学ぶことができます。[ 34 ]

教育提供者としての舞台芸術団体

学校教育課程において芸術が軽視されるという脅威は、舞台芸術団体が教育機関として関与するよう圧力を強めることになった。[ 10 ]レッツ（1996）は、「学校を通じて育成されてきたクラシック音楽の聴衆は今、深刻な危機に瀕している。舞台芸術団体は若い聴衆を教育するという探求において受動的でいることは許されず、むしろこれまで以上に他の芸術教育機関と平等に責任を分担しなければならない」と述べている。[ 35 ]

教育機関としても活動する著名なオーストラリアの舞台芸術団体としては、1924年から続くABC交響楽団や、1981年から続くMusica Viva In Schoolsプログラムなどがある。[ 10 ]

先住民の舞台芸術教育

2016年3月21日、インドネシア、ジャカルタ: ジャカルタの新オーストラリア大使館の開館式典で、オーストラリア先住民の海軍隊員が伝統的なダンスを披露。

先住民オーストラリア人は、長く深く根付いた歴史を持つ、豊かで独特な文化的、芸術的表現を持っている。[ 36 ]オーストラリア芸術評議会（OZCO）によると、先住民文化におけるパフォーマンスとは「文化的帰属意識の表現」である。[ 36 ]パフォーマンスは、儀式、祝賀、物語、哀悼、先住民の過去と現在の生活における出来事を共有するために集まることなど、先住民文化の生活の様々な側面の一部である。[ 36 ]先住民文化では、パフォーマンスには演技、ダンス、演出、劇作が含まれる。それはしばしば共同作業であり、他の視覚芸術形式を統合することもある。[ 36 ]先住民文化はパフォーマンスを通じて伝達され、法律や習慣を伝え、経験を共有し、娯楽を提供する主要な手段と見なされている。[ 36 ]

現在のオーストラリアのカリキュラムにおける先住民の舞台芸術教育

バンガラ ダンス シアター - オーストラリア人権委員会のイベントにて

オーストラリア芸術評議会（政府支援機関）は、先住民文化に関する教育を行う際に考慮し、実行すべきプロトコルを概説している。これらのプロトコルは、先住民の文化および知的財産権の擁護を目的としており、尊重、先住民による管理、コミュニケーション、協議と同意、そして解釈、統合、真正性といったテーマに基づいている。こうしたプロトコルの実践例としては、適切な土地認知を行う方法を知ること、先住民の言語、歌、踊り、シンボルを解釈または上演する前に、その文脈と意味を理解し、調査することなどが挙げられる。また、これらのプロトコルは、オーストラリア先住民文化に関するあらゆるパフォーマンスや教育活動を行う際に、可能な限り先住民族や長老たちと協議することを強く推奨している。[ 36 ]

アボリジニとトレス海峡諸島の音楽研究は、第4段階（7年生から8年生）の生徒に提供され、主に地元/地域のアボリジニ教育諮問グループ（ACEG）とアボリジニの長老によって主導されています。[ 37 ]生徒は、伝統的なアボリジニ音楽と現代的なアボリジニ音楽の両方の特徴と、それらが現代社会でどのように共存しているかを学びます。評価される最初の主要な成果は「演奏」で、生徒はさまざまな音楽スタイルとグループサイズで演奏することを通して、スキルを学び、理解し、発達させます。評価の例には、現代アボリジニのパフォーマンスによる歌の演奏が含まれます。2番目の主要な成果は「作曲」で、生徒は作曲プロセスでさまざまな記譜法とテクノロジーを探求し、実験し、即興で演奏します。最後の主要な成果は「聴取」で、生徒は聴覚認識とアボリジニ音楽のリテラシーを広げます。

アボリジニのダンス

アボリジニ舞踊の様式と意味の歴史と発展は、ステージ4と5（7年生から10年生）の生徒に教えられます。[ 38 ]伝統的なアボリジニ舞踊の研究では、アボリジニの鶴舞とアボリジニの夢のタイムウォーダンスにおいて、文化、言語、伝統がどのように保存されているかを分析します。これは、特にバンガラ・ダンス・シアターによる現代アボリジニ舞踊の研究と対比され、現代社会におけるアボリジニ文化の表現の変化を強調します。生徒はまた、伝統的なアボリジニ舞踊と現代的なアボリジニ舞踊の両方の演技について評価されます。

アボリジニ教育法を用いた劇作に関する科目は、ステージ5（11-12年生）演劇を学ぶ学生が履修できる。[ 39 ]このコースは、劇作過程の中核となる枠組みとしてアボリジニ教育法を活用することを目的としている。評価される最初の主要成果は「制作」であり、学生は演劇形式、上演様式、演劇技法、演劇の慣習や技術を用いて、劇作におけるアイデアの探究、発展、構成を学ぶ。2番目と3番目の主要成果は、それぞれ劇作の「上演」と「鑑賞」である。教師は、学生が学ぶ際に「8つの方法」のアボリジニ教育法のイメージを参照し、アボリジニの学習方法や考え方と劇作過程とのつながりを重視することが求められる。

教育提供者としての舞台芸術団体

現在、先住民オーストラリア人の文化に特化した舞台芸術教育を提供している著名な団体としては、アボリジニ舞台芸術センター、NAISDAダンスカレッジ、ブラックダンス、西オーストラリア舞台芸術アカデミー、アボリジニダンスシアターレッドファーンなどがあります。

クイーンズランド州ブリスベンのジュディス・ライト芸術センターが運営するアボリジニ舞台芸術センターは、先住民オーストラリア文化に焦点を当てた舞台芸術のあらゆる分野を提供する唯一の教育機関です。[ 40 ]オーストラリアの先住民学校はすべて、先住民の文化、歴史、価値観を中核に、自己決定と自己管理の原則に基づいて運営されています。[ 41 ]

著名な舞台芸術教育者

サー・バーナード・トーマス・ハインツェ

1894年7月1日に生まれたバーナード・トーマス・ハインツ卿は、オーストラリアの指揮者であり、ニューサウスウェールズ音楽院の院長として最もよく知られています。彼は、舞台芸術団体が教育製品を提供することの利点を理解していたため、業界の先駆者とみなされていました。[ 42 ]ニューヨークでの子供向けオーケストラコンサートの成功に触発され、ハインツは1924年10月12日にメルボルンでオーストラリア初の子供向けコンサートを開催しました。[ 42 ]

ペギー・ヴァン・プラーグ女史

1910年9月1日に生まれたペギー・ヴァン・プラーは、イギリスのバレエダンサーとして、そして後年にはオーストラリアにおけるダンス教育の提唱者として最もよく知られていました。ニューイングランド大学のバーナード・ジェームズの助けを借りて、ヴァン・プラーはオーストラリアのダンス教育へのアプローチの形成に影響を与えたダンスサマースクールをいくつか設立しました。[ 15 ]また、彼女は擁護団体であるAusdance （旧称オーストラリアダンス教育協会）の設立にも協力しました。ヴァン・プラーは1982年にパースのエディス・コーワン大学、西オーストラリア舞台芸術アカデミーのダンス研究のコーディネーターに就任しました。[ 15 ]

シャーリー・マッケニー

1926年生まれのシャーリー・マッケニーは、ダンス、振付、演出、そして教育活動において、オーストラリアにおけるコンテンポラリーダンスのパイオニアとして知られています。1945年、マッケニーはファーンツリー・ガリー芸術協会の支援を受けて、最初のダンススクールを設立しました。[ 43 ] 1955年にはメルボルンのボーマリスに2校目のダンススクールを開校し、これが彼女の教師、振付家、そしてダンスディレクターとしてのキャリアの基盤となりました。[ 43 ] 1963年、マッケニーはオーストラリアン・コンテンポラリー・ダンス・シアターを設立し、最初の10年間、ディレクター兼メイン振付家を務めました。モナッシュ大学を卒業後、マッケニーはオーストラリアの高等教育機関として初めてダンス研究の学位コースを創設・運営し、1975年にラスデン・カレッジ（現ディーキン大学）で開講された。 [ 43 ]ダンス教育の提唱者として、マッケニーはペギー・ヴァン・プラーグ女史をはじめとする著名な教育者と共にオーストラリアダンス教育協会（現Ausdance）を設立した。また、オーストラリア高等教育ダンス評議会とグリーン・ミル・ダンス・プロジェクトも設立した。[ 43 ]

プロバイダーのリスト

ビクトリア芸術大学

小学校における専門的な舞台芸術教育

中等教育における専門的な舞台芸術教育

ニューサウスウェールズ州は、舞台芸術に特化した選抜制の高校を有する唯一の州です。州内には、この分野で優れた成績を収めたい生徒のための公立高校が9校、私立高校が4校あります。[ 44 ]

2012年アボリジニ舞台芸術センター制作

高等教育における専門的な舞台芸術教育

参照

参考文献

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  41. ^ミルン、ジェフリー（2010年）「オーストラリアにおける先住民族舞台芸術の訓練」オーストラレーシア演劇研究誌57 : 148-162 . ProQuest 815780502 . 
  42. ^ a b Buttrose, C. (1982). 『Playing For Australia. A Story About ABC Orchestras and Music in Australia』（第1版）. シドニー、オーストラリア: ABC/Macmillan.
  43. ^ a b c d "Trove" . trove.nla.gov.au . 2022年1月6日閲覧。
  44. ^ 「選抜制高校一覧」 education.nsw.gov.au 2020年9月17日. 2020年11月16日閲覧。
  45. ^国際スクリーンアカデミー

ブライアン・アダムス著『ザ・トラスト オーストラリアの象徴の興隆と没落』は、1954年にHC（ナゲット）クームズ博士によって設立されたオーストラリアン・エリザベス朝劇場トラストによる、オーストラリアにおけるプロフェッショナルな舞台芸術の確立と育成の軌跡を描いています。このユニークな組織は、今日の独立系オペラ、バレエ、劇団の誕生、そして第二次世界大戦後のオーストラリアにおける芸術教育の発展に貢献しました。Amazonストアにてお買い求めいただけます。

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