オーストラリアの音楽業界
音楽業界のサブコンセプト (scot/341)

オーストラリアの音楽業界とは、オーストラリアにおける音楽の創作、制作、流通、プロモーションに携わる個人、組織、企業、活動の集合体を指します。音楽業界は、ポップ、ロック、EDM、ヒップホップ、クラシック、そして先住民アーティストの音楽など、幅広いジャンルとスタイルの音楽を網羅しています。

歴史

初期と民俗音楽（19世紀から20世紀初頭）

1788年1月26日のオーストラリア建国
バンジョー・パターソン 1890年頃

オーストラリアの植民地時代における音楽シーンは、ヨーロッパの音楽的伝統の影響を強く受け、特徴づけられました。この頃はフォークソングやバラードが大変人気で、「ワルチング・マチルダ」や「ボタニー湾」などの歌が文化的象徴となりました。イギリス、アイルランド、その他ヨーロッパ諸国からの音楽的影響が大きな影響を与え始め、現代のオーストラリア音楽のジャンルの形成に貢献しました。ヨーロッパからの入植者は、バイオリン、フルート、ピアノなど、17世紀からヨーロッパのクラシック音楽で使用されていた楽器も含め、多くの新しい楽器をもたらしました。[1]初期のオーストラリア音楽の2つの主要な形式は、このことから発展しました。それは、囚人歌とフォークソング、そして典型的なオーストラリアの「ブッシュ・バラード」です。囚人歌とフォークソングは、オーストラリアが流刑地として建国されたことや、国家の植民地化を表現する上で重要な役割を果たしました。入植者たちは母国から歌を持ち込んだが、これに加えて囚人たちは植民地での労働体験について歌い、苦難や愛、故郷への憧れといったテーマを伝えるのにも役立った。「モートン湾」などの歌は、オーストラリア初期の歴史における囚人生活を反映して有名になった。[2]同様に、ブッシュバラードも初期のオーストラリア音楽のもう一つの著名なジャンルとして登場した。これらのブッシュバラードは19世紀を通じて人気を博し、特にオーストラリアのブッシュでの生活を描写していることで人気を博し、探検、開拓者生活、無法者やブッシュレンジャーに関連したテーマに焦点を当てることが多かった。[3]バンジョー・パターソンやヘンリー・ローソンなどの著名な芸術家はこのジャンルに大きな影響を与え、パターソンの「スノーウィー川の男」は1890年に書かれ[4]、ローソンの「アップ・ザ・カントリー」は1892年に初めて出版され[5] 、最も有名な2つのバラードとなった。

ラジオと録音音楽（1920年代から1940年代）

1897年、グリエルモ・マルコーニによるラジオの発明[6]は、オーストラリアの音楽産業の発展に大きな影響を与えました。その結果、この時代は技術の急速な発展が見られ、オーストラリアだけでなく世界中で音楽の制作と消費の方法を変えました。また、ピーター・ドーソン、ハロルド・ウィリアムズ、グラディス・モンクリフといったミュージシャンやアーティストにとって、新たな機会と挑戦がもたらされ、彼らはこの時代に大きな成功を収めました。

1908 年のグリエルモ・マルコーニ。

オーストラリアでのラジオ放送は1920年代初頭に始まり、最初の公共放送は1923年11月23日にアーネスト・フィスクによってシドニーのマルコーニ放送局で行われた。[7]これをきっかけにラジオは急速に娯楽とニュースの源となり人気が急上昇した。そのため、この人気を利用しようと放送会社が設立され始めた。有名な例の一つがオーストラリア放送協会（ABC）で、これはオーストラリア政府によって1923年に設立され、ラジオ市場の規制を図るだけでなく、リスナーが高品質の音楽とラジオサービスにアクセスできるようにすることを目指した。[8]そうすることで、他の同様の会社が設立される道が開かれた。ラジオ局は、主に新しい聴衆を引き付け、維持し、人々が定期的にチャンネルを合わせるように促すために音楽を演奏し始めた。[9]さらに、音楽放送は、ラジオ局が有名アーティストだけでなく地元のアーティストのライブパフォーマンスで放送時間を埋める確実な方法も提供したため、新進アーティストが音楽活動で収入を得やすくなり、音楽業界全体の成長につながった。[10]同様に、生放送もますます頻繁に行われるようになり、ラジオ局はスタジオでの生演奏セッションを放送の一部に取り入れるようになり、1920年代半ばから1930年代初めまでにはオーストラリアの公共放送で欠かせないものとなった。音楽産業におけるこの時期の注目すべき特徴の1つは、78回転レコードである。このレコード形式は、20世紀初めにさらに標準化され、広く採用されるようになった。[11] 1920年代までには、78回転レコードはオーストラリアだけでなく世界の多くの地域で放送用の一般的な媒体となった。78回転レコードには、この時代からのさまざまな音楽ジャンル、特にジャズ、ブルース、ラグタイムが収録されており[12] [13]オーストラリアの放送では、フランク・コフランなどの地元アーティストと、ルイ・アームストロング、ベニー・グッドマンなどの世界的アーティストの両方が使用された。この種のレコードは1940年代を通して、特に戦時中、使用され続けた。第二次世界大戦中、それらは娯楽の重要な一部となり、兵士と民間人の両方にとって人気の娯楽となった。[14]

第二次世界大戦

第二次世界大戦中、オーストラリアでは愛国歌や士気を高め戦争遂行を支援する音楽が人気を博しました。同様に、オーストラリアの音楽はプロパガンダや徴兵にも利用されました。[15]スモーキー・ドーソン、ジャック・オハガン、ジョイ・ニコルズなど多くのアーティストが、「Tears on My Pillow（1944年）」や「The Road to Victory（1941年）」、ジョイ・ニコルズの「The Cheer Up Hour」などの曲で絶大な人気を誇っていました。[16]音楽は国内でも戦場でも兵士を楽しませる上で重要な役割を果たしました。様々な歌手やバンドが軍人のために大規模な集会やライブパフォーマンスを企画し、士気を高めました。特に、オーストラリア娯楽部隊は1941年に兵士に娯楽を提供するために設立され、主にアメリカ軍の士気を高めることを目的としたアメリカの組織であるUnited Service Organisationsと提携しました。[17] [18]

第二次世界大戦はレコード業界にも大きな影響を与えた。ジャンルは大きく変化し、連合国であったアメリカやイギリスなどの文化的価値観を反映して、スウィングやビッグバンドが人気を博した。特にオーストラリアや戦線における米軍の存在は、アメリカのポピュラー音楽やそのスタイルがより普及するなど、オーストラリアの音楽業界に大きな影響を与えた。 [19]戦時中、通信や娯楽の手段としてラジオが人気を博し、一般的になったことで、レコード会社はラジオを主要メディアとしてより重視するようになった。[20] [21]ラジオ人気の高まりは、オーストラリアの人々にとって音楽へのアクセスが容易で手頃な価格になったため、音楽の大衆化に大きく貢献した。

第二次世界大戦後、音楽業界は大きな変化を遂げました。戦後、 1950年代のロックンロールの台頭をはじめ、多くの新しい音楽スタイルが誕生しました。戦後社会はオーストラリアに経済的繁栄をもたらし、国民の可処分所得の増加につながりました。[22]この経済的繁栄は消費者の音楽への支出を刺激し、音楽業界をさらに成長させました。

ロックンロールと1950年代

オーストラリアにおけるロックンロールの出現と文化

ロックンロールは1950年代に、主にアメリカからの輸入レコードを通じてオーストラリアに到来した。エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ビル・ヘイリーといった著名なロックンロール・アーティストが、レコーディングを通じてオーストラリアで急速に人気を博した。しかし、ジョニー・オキーフやコル・ジョイといったオーストラリア人アーティストも初期の革新者とみなされており[23] [24] 、ロニー・リーなど他のオーストラリア人アーティストがアメリカのロックンロールのカバーから離れ、より独自のオーストラリア音楽シーンを創造するようになった。[25]これらの「地元育ち」アーティストの成功は、特に若い世代においてこのタイプの音楽への需要が高まっていることを示しており[26]、レコード会社、ライブ音楽、テレビがオーストラリア人アーティストを紹介する媒体として成長した。[27]これは、ミュージシャンが当初のアメリカの影響を受けたものとは異なる、オーストラリア独自のアイデンティティを築きつつあることを示している。[28]

1952年に設立されたフェスティバル・レコードのようなレコード会社[29]やバンドスタンドのようなテレビ番組は、成長する地元のロックンロール・アーティストのシーンを促進するための重要な媒体となった。[ 30]これらはジャンルをさらに普及させただけでなく、国中に活気のある文化を生み出した。この人気により、コミュニティ・ホール、ダンス・ホール、さらには大劇場など、より大規模な音楽公演も促進された。[31]これは、この文化を利用して貢献したいと考える他のアーティストが、容易に人気を博すことができたことを意味した。これは、オキーフとジョイの成功に続いて多くのバンドが続いたことからも明らかである。ロニー・リー＆ザ・リーメン、ディグビー・リチャーズ＆ザ・Rジェイズ、アラン・デール＆ザ・ハウスロッカーズなど、ほんの数例を挙げただけでもそうだ。[32]

1953年、リー・ゴードンというアメリカ人起業家が、ジャズバンド、ロックンロールバンド、その他アメリカの人気アーティストを招いた「ビッグショー」プロモーションをオーストラリアに持ち込んだ。[33] [34] 1950年代を通して、ビル・ヘイリーと彼のコメッツ、リトル・リチャード、ジーン・ヴィンセント、エディ・コクランといった国際的なスターをオーストラリアに招いたことは、オーストラリアの観客にこれらのジャンルを知ってもらうことになり、小規模な公演とは対照的なコンサート文化をオーストラリアに確立することにつながった。[35]この人気により、この種のコンサートの需要が明らかだったためオーストラリアのバンドはライブで演奏するようになり、バンドは全国ツアーに出かけることもいとわなくなり、それがジャンルと業界の両方の人気をさらに高めた。

技術の変化

1950年代初頭には78回転レコードが依然として主流でしたが、1950年代半ばまでに2つの新しいフォーマット、すなわちLPレコード（ロングプレイング）と45回転シングルが導入されました。LPレコードは連続再生が可能で、人々がより長い曲を聴きやすくなりました。また、アーティストはより長いアルバムをリリースできるようになり、結果としてより多くの曲を制作するようになりました。[36] 45回転シングルはより手頃な価格で[37]、ロックンロールの主な消費者である若者をターゲットにした曲を制作するのに適した媒体でした。さらに、より多くの人がこれらの新しいフォーマットでレコードを購入できるようになり、レコードの売上増加にも貢献しました。さらに、より手頃な価格になったため、個人が1枚だけでなくより多くのレコードを自分で購入することも増えました。[38]

1950年代のオーストラリアのジャズ

1950年代のオーストラリアではロックンロールが音楽シーンの主流だったが、ジャズも文化のもう一つの強力だが控えめ​​な側面だった。[39]ジャズは主に20世紀初頭、第一次世界大戦後の数年間に紹介されたが、[40] 1950年代のロックンロールシーンまで全国的な成功はなかった。1950年代には、サンダーバーズなどのバンドがセントキルダのジャズセンター44で演奏し、全国的な注目と人気を博した曲を制作することで、地元のビクトリア朝のビバップとジャズシーンから成長した。 [41] [42]さらに、1953年に結成されたオーストラリアン・ジャズ・クインテットは[43]オーストラリアのジャズシーンで成功を収めたが、後に米国に拠点を移してさらに人気を集め、デイブ・ブルーベック・カルテットなどの他のジャズバンドと組み合わせ、米国のジャズシーンで最も人気のあるバンドの1つにまでなった。[44]これは、ロックンロールが優勢な中で、オーストラリアの音楽産業が繁栄し、他のジャンルも繁栄していることを示しています。


参考文献

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