オートマチックマン
American progressive rock band

オートマチックマン
起源サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル
活動年数1976–1978
ラベルアイランド・レコード
過去のメンバーマイケル・シュリーヴ・
バイエテ・
パット・スロール
・ドニ・ハーヴェイ
・グレン・シモンズ
・ジェローム・リムソン

オートマチック・マンはサンフランシスコ出身のアメリカのロックバンドです。 1970年代半ばのロック、ファンク、ジャズ界で活躍し、多様なバックグラウンドを持つ著名なミュージシャンで構成され、プログレッシブ・ロックとスペース・ロックを演奏していました。[1]

1976年にアイランド・レコードからリリースされた同名デビューアルバムは好評を博し、1976年にはビルボード・ホット100で97位を記録したシングル「マイ・パール」のみがチャートインしたにもかかわらず[2]、オートマチック・マンのメンバー構成はまとまらなかった。セカンドアルバム『ビジターズ』をリリースした後、1977年に解散したが、少数ながらも非常に忠実な世界的なカルト的なファンは残った。

28年間レコード盤のみで発売されていたが、インターネットの登場により、2004年に両作品がCDで再発され、オートマチック・マンはジャンルにとらわれず境界を打ち破る音楽とユニークな歌詞で再発見され、広く賞賛されている。[3]

形成

オートマチック・マンは、ドラマーのマイケル・シュリーブが他の音楽の道を模索するためにサンタナを脱退した1975年頃、サンフランシスコで結成されました。このことがきっかけで、彼は元トラフィック／スペンサー・デイヴィス・グループのボーカル兼キーボード奏者のスティーヴ・ウィンウッド、パーカッショニストのストム・ヤマシュタ、シンセサイザー奏者のクラウス・シュルツと共に、1年後にアイランド・レコードからリリースされた実験的プログレッシブ・ロック・アルバム『 Go』で共演することになりました。パット・スロールは1975年、マイケル・シュリーブから、彼がトッド・コクランと結成していたバンドのオーディションを受けないかと声をかけられました。

当時「バイエテ」（発音はバイ・イェット・テイ）の異名で知られていたコクランは、 10代でイギリスのトリニティ音楽院に通っていた天才児で、正式なキーボード奏者としての教育を受けていました。コクランは既に10年近くジャズ界で活躍しており、著名なジャズ・アーティスト、ボビー・ハッチャーソンやジュリアン・プリースターと共演していました。また、1972年と1973年にはプレスティッジ・レコードからジャズ・ファンクのソロ・アルバムを2枚リリースしています。[4]ラインナップには、サンフランシスコ/ベイエリアで兄弟と共に演奏したり、ブルース、ジャズ、ソウルのバンドでベースとギターの両方を演奏していたベーシスト、ドニ・ハーヴェイが加わりました。ハーヴェイの兄弟、レジ・ハーヴェイによると、ドニがバンドに加入したのは全くの偶然だったそうです。

休憩中、広いスペースでバンドの練習の音が聞こえてきました。私たちは誰か見に行こうと中に入ってみました。「オートマティック・マン」でした。その夜、ベース担当のドンは調子が悪く、足音を立てて部屋を出て行きました。彼らはドンを見つけ、リハーサルを最後までやってくれるよう頼みました。彼はその夜、その場に居合わせました。彼らが休憩に入った時、私たちは練習していた小さなスペースに戻って最後までやりました。その間に、彼らはドンにバンドへの参加を依頼しました。理由の一つは、彼の演奏があまりにも素晴らしく、彼らが感銘を受けたからです。もう一つは、ドニと私が、キーボード奏者でメインライターの「バイエテ」と同じ、新設の「スカイライン・カレッジ」の短期大学に通っていたことでした。[5]

アイランド・レコード社長のクリス・ブラックウェルに感銘を与え、彼はバンドと2枚のレコード契約を結んだ。

デビューアルバム

オートマチック・マンはサンフランシスコ／ベイエリアでの支持拡大を続ける代わりに、ロンドンへと向かった。ロンドンのチェルシー地区キングス・ロードを拠点とし、ノッティング・ヒルのベイジング・ストリート・スタジオ（現サーム・ウェスト・スタジオ）と伝説のオリンピック・スタジオで、著名なレコーディング・エンジニア、キース・ハーウッドと共にレコーディングを行った。セルフタイトルのデビュー・アルバムは、ハードなギターとレイヤード・シンセサイザーを特徴としている。宇宙旅行、アトランティス、幽体離脱、カルマ、天使、エイリアン、ベリーダンサーなど、神秘的でエキゾチックなテーマへの言及が、アルバムのほぼすべてのトラックで取り上げられている。コクランは「Atlantis Rising-Fanfare」、「Coming Through」、「One and One」、「Newspapers」、「Geni-Geni」、「Turning of the Axis [Theme from Atlantis Rising]」などの曲を作曲した。 「Automatic Man」、「Interstellar Tracking Devices」、「Right Back Down」では、バンドマネージャーのルー・カサビアンカと共同作曲者としてクレジットされている。「There's A Way」では、バンド全員とカサビアンカが共同作曲者としてクレジットされている。

トラックリスト

特に記載がない限り、すべての曲はTodd Cochran (「Bayete」名義) によって作詞作曲されています。

サイド1
  1. 「アトランティス・ライジング-ファンファーレ」 – 1:37
  2. 「カミン・スルー」 – 3:35
  3. 「マイ・パール」 – 3:34 (オートマチック・マン)
  4. 「ワン・アンド・ワン」 – 5:57
  5. 「新聞」 – 3:57
  6. 「ゲニ・ゲニ」 – 5:32
2面目
  2. 「ライト・バック・ダウン」 – 5:55 (Bayete/CasaBianca)
  3. 「There's a Way」 - 5:14 (Automatic Man/CasaBianca)
  4. 「ITD（星間追跡装置）」 – 5:14 (Bayete/CasaBianca)
  5. 「自動人間」 – 3:55 (バイエテ/カサビアンカ)
  6. 「アトランティス・ライジングのテーマ（軸の回転）」 – 3:16


(My Pearlは「Wallflower」というタイトルのB面と共にリリースされました)

人事オートマチックマン

  • パット・スロール- ギター、ボーカル、「Geni-Geni」、「There's a Way」、「Automatic Man」でリードボーカルを担当
  • トッド・コクラン- キーボード、ボーカル。「Comin' Through」、「My Pearl」、「One and One」、「Newspapers」、「Right Back Down」、「There's a Way」、「ITD Interstellar Tracking Devices」ではリードボーカルを担当。
  • ドニ・ハーヴェイ - ベースギター、ボーカル、「There's a Way」と「Automatic Man」ではリードボーカルを担当
  • マイケル・シュリーブ- ドラム

プロデュースはAutomatic ManとLou CasaBianca、
ミックスはKeith HarwoodとChris Kimsey

アルバムアート

ベイエリアのアーティスト、ドウェイン・ゼリオ（1950-1995）が描いた「オートマチック・マン」のアルバムのジャケットには、宇宙を見つめる、シンプルで光り輝く青いエイリアンのような顔が描かれています。この「エイリアン」のような顔は、肉体を持たない人間を象徴し、精神的なエネルギー、つまり「オーラ」だけが視覚的な形を与えています。デビューアルバムは青一色で、続くアルバムでは、ショッキングピンクとマゼンタの背景に青い顔が描かれています。ファーストアルバムのライナーノーツには、ピラミッドの上を浮かぶエジプトの翼を持つ青い顔が描かれ、荒れ狂う海からアトランティスのように浮かび上がり、背景には渦巻が広がっています。シングル「マイ・パール」のアートワークには、霧のクレバスの上に浮かぶ女性の顔が描かれ、翼と自らを飲み込む蛇のような虹が描かれています。

『オートマチック マン』の LP カバーのアートワークは両方とも完全にオリジナルであり、エイリアンの顔がマスマーケットの媒体に描かれた最初の例の 1 つ (おそらく最初の例) です。このアートワークは、1990 年代初頭以降、数え切れないほど多くのバンパーステッカーやデカールに見られることになるエイリアンの顔とよく似ています。

My Pearlの7インチシングルスリーブアート

イギリスでは、このアルバムはBBCラジオ1でアラン・フリーマンによって推奨され、フリーマンはイギリスの民間ラジオ局で放送されたアルバムの広告のナレーションを担当した。

オリジナルラインナップ解散

アルバムデビュー後、オートマチック・マンはアルバムのプロモーションとして、スイスの権威あるモントルー・ジャズ・フェスティバルを含む数々のヨーロッパの音楽フェスティバルに出演した。後にスロールが行ったインタビューによると、バンドはライブで楽曲を演奏するのに苦労したという。その理由の一つは、当時のテクノロジーがライブでの使用には難しすぎたためだという。[6]シュリーブもまた、バンドがライブ演奏の機会を十分に得られなかったことを回想している。

バンドは、ローリング・ストーンズやコンサートレビューを書いたハンター・S・トンプソンなど、当時のアーティストや著名人からも称賛された。彼らはその後もベイエリアの古巣で何度かライブを行ったが、バンド内での確執、音楽性に関する衝突、そして資金配分をめぐる意見の相違などにより、1976年にアメリカに戻った後、オートマチック・マンは最初のメンバー構成で解散した。

訪問者

ビジターズアルバムカバー

オートマチック・マンの2枚目のアルバムは『ビジターズ』と題され、デビュー作よりも聴きやすいサウンドで1977年に発売された。[1]バイエテは各曲を単独で作曲した。ギタリストのパット・スロールはまだメンバーだったが、シュリーブとハーヴェイに代わり、ベーシストのジェローム・リムソン（これも「ゴー」プロジェクト出身）とドラマーのグレン・シモンズが加入した。デトロイト出身のリムソンは、エディ・ハウエルの曲「マン・フロム・マンハッタン」でベースを演奏し、フレディ・マーキュリーがピアノとボーカル、ブライアン・メイがギターを担当した。1974年からはヴァン・モリソンの音楽監督を務め、数々のツアーに参加、1976年にはアル・ジャロウのグラミー賞受賞ジャズ・アルバム『グロー』で演奏した。グレン・シモンズは1974年からエディ・マネーのドラマーを務めていたが、元サンタナのパーカッショニスト、コーク・エスコヴェドのレコーディングとツアーのためにバンドを離れた。

人事訪問者

  • パット・スロール- ギター、ボーカル
  • トッド・コクラン - キーボード、ボーカル
  • グレン・シモンズ - ドラム
  • ジェローム・リムソン - ベース

プロデュースはマイケル・ロイド
、エグゼクティブ・プロデューサーはライオネル・コンウェイ
、エンジニアはブルース・ロブ
、アートディレクションとアルバムデザインはルー・カサビアンカ/グリフィックス

トラックリスト

すべての曲は「Bayete」として Todd Cochranによって作詞作曲されました。

サイド1
  1. 「それを私にください」 - 3:49
  2. 「ライブ・ワイヤー」 - 4:45
  3. 「だから君は僕になりたい」 – 4:00
  4. 「Y-2-Me」 – 4:18
2面目
  2. 「訪問者」 – 3:50
  3. 「私は今ここにいる」 – 5:14
  4. 「道はある」 -4:26
  5. 「ネプチューンの娘」 – 4:13
  6. 「どうしたの？」 – 6:22

批評的な評価訪問者

バンドのファンはセカンドアルバムをそれほど温かく受け止めなかった。音楽評論家のダグ・ワトソンは『Visitors』を「メッシュ・ファンク・ロックへの凡庸な試みに過ぎないが、80年代の恐ろしく誇張されたロックギタープロダクションを予見していた点では時代を先取りしていたと言えるだろう」と評している。しかし、レコードコレクターのウェブサイトProgrographyは次のように述べている。

...『Visitors』はコンセプトアルバムではない。また、一部の人々が誤って「商業的な売り込み」と評したような作品でもない。サンタナの音楽と同様に、『Automatic Man』はファンク／ロックの伝統的な言語に依拠しつつも、より壮大な主張を求めてそれらの境界を越える、準神秘的な探求の旅路だった。プログレファンがこだわったのはおそらくこの最後の点だろうが、『Visitors』はプログレッシブロックのアルバムではない。バイエテのロックスターへの挑戦は『Automatic Man』のアルバムで終わりを迎え、ジャズ、ディスコ、そして野心的な（プログレッシブではないにしても）ロックへの過渡期を物語る2枚の印象的なアルバムと、その時代のあらゆるレコードが残された。[7]

バンド解散

シュリーブの知名度がなくなったこともあって、このアルバムは音楽メディアで話題にならず、オートマチック・マンは1977年に永久に解散した。

その後

オリジナル・オートマチック・マンのメンバー4人全員が、ソロおよびセッション・ミュージシャンとして多作で高い評価を得るようになり、シュリーブとコクランは人気作曲家兼編曲家として頭角を現しました。バンドのマネージャーであり、ファースト・アルバムの共同プロデューサーを務めたルー・カサビアンカは、ビデオ制作とメディアテクノロジーの執筆に転向しました。『Visitors』でそれぞれドラマーとベーシストを務めたグレン・シモンズとジェローム・リムソンは、音楽業界で安定した仕事と成功を収め、リムソンは自伝を執筆しています。現在まで、オートマチック・マンの再結成に関する話は出ていません。

マイケル・シュリーブ

オートマチック・マンを脱退した後も、シュリーブは音楽界で最も人気のあるドラマーの一人であり続けました。彼のクレジットは数百に及び、ピート・タウンゼントの1981年のアルバム『オール・ザ・ベスト・カウボーイズ・ハブ・チャイニーズ・アイズ』をはじめ、ミック・ジャガー、ローリング・ストーンズ、ジョージ・ハリスン、スティーヴ・ウィンウッド、ポリスのギタリスト、アンディ・サマーズ、映画音楽のマーク・アイシャム、フレディ・ハバード、ジャコ・パストリアス、ウェイン・ホーヴィッツ、ビル・フリゼール、ザキール・フセイン、アイアート・モレイラ、アモン・トビンといったアーティストの作品も含まれています。マイケル・シュリーブは映画やテレビの音楽も作曲しており、ポール・マザースキーとは映画『テンペスト』を、カーティス・ハンソン監督の『ベッドルーム・ウィンドウ』では音楽を手掛けました。 1980年代初頭、彼のパワーポップ・カルテット、ノヴォ・コンボは「アップ・ペリスコープ」と「シティ・バウンド」でマイナーヒットを記録した。数年後（1983年）、シュリーブはサミー・ヘイガー、ジャーニーのニール・ショーン、そして元デリンジャーのベーシスト、ケニー・アーロンソンを擁するパワーグループ、HSASに参加した。グループはアルバム「スルー・ザ・ファイア」をレコーディングし、プロコル・ハルムが作詞・演奏したシングル「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」は1984年に最高94位を記録した。

シュリーブ氏は、全米録音芸術科学協会（NARAS）太平洋岸北西部支部の元会長でもあり、現在はジャズ・ドラマーのレジェンド、エルヴィン・ジョーンズの回顧録を執筆中です。また、シアトル・シアター・グループの「モア・ミュージック・アット・ザ・ムーア」の音楽監督も務めています。このプログラムは、シアトルの様々な文化圏から才能ある若手ミュージシャンを発掘するものです。1998年には、サンタナと共にロックの殿堂入りを果たしました。また、2005年にはギター・センターが主催する第1回「生涯功労賞」を受賞しました。

トッド・コクラン

トッド・コクランのキャリアは、アレサ・フランクリン、エミネム、メイナード・ファーガソン、フアン・カルロス・キンテロ、スチュワート・コープランド、ピーター・ガブリエル、グローヴァー・ワシントン・ジュニアなど、多岐にわたるアーティストのために、ファンク、ニューエイジ、ジャズ、ディスコ、およびそれらの組み合わせを含むジャンルで、作曲、プロデュース、キーボード、ギター、シンセサイザー・プログラミングの演奏を手がけるなど、音楽の方向性において多くの根本的な変化を経験し続けた。彼は、 1980年と1981年にCTIレコードから2枚のアルバムをリリースしたジャズ・ミュージシャン連合、Fuse Oneのメンバーだった。 [8] 2000年以降、コクランは、主に映画音楽作曲家としての地位を確立しつつ、音楽キャリアの初期に探求していたクラシック音楽の作曲にも再び取り組んでいる。彼が初めて手掛けたフルサウンドトラックは、2002年のダグ・マクヘンリー監督のテレビ映画『キープ・ザ・フェイス・ベイビー』で、黒人上院議員アダム・クレイトン・パウエルを描いた作品である。2004年には、ビショップ・T・D・ジェイクスの自己啓発小説を原作とした、批評家から絶賛された『ウーマン・ザウ・アート・ルーズド』の音楽を作曲し、「アメリカン・ブラック・フィルム・フェスティバル」で最優秀作品賞を受賞した。2006年、ロサンゼルス・フィルハーモニックのフレンチホルン副首席奏者ロバート・L・ワットが、トッド・コクランにマイルス・デイビスを偲んで楽曲を依頼した。その結果生まれたのが、ホルンとピアノのための組曲『ミッシング・マイルズ』である。映画監督のキム・バスは、この作品の制作過程と演奏を記録した13分間の映画『ミッシング・マイルズ』を制作した。 2007年2月号の『Film Music Magazine』に掲載された「Ebony and Ivory: The Door Only Swings One Way」という記事では、黒人作曲家がしばしば「黒人」映画にしか出演できないという現状に焦点を当てています。記事の中でトッドは、エンターテインメント業界が黒人作曲家に課している制約について言及しています。

二人の人間が同じ訓練（同じ学校）を受けて、同じ能力レベルに達しても、学校を卒業して（そしてハリウッドに来たら）一人は黒人作曲家となり、もう一人はただの作曲家となる…残念ながら、アフリカ系アメリカ人の映画作曲家が音楽の美的限界に関する既存の固定観念を解体する必要性が依然として残っている。

パット・スロール

スロールはその後、ナラダ・マイケル・ウォルデンやアルフォンソ・ジョンソンといったミュージシャンと共にフュージョン分野で活動するようになった。1978年、スロールは70人のギタリストのオーディションを受け、パット・トラヴァースの共同リードギタリストに抜擢された。トラヴァースとは『Heat in the Street』、『Go For What You Know』、『Crash and Burn』の3枚のアルバムをレコーディングした。『Crash and Burn』には、トラヴァースと共作したFMヒット曲「Snortin' Whiskey 」が収録されている。 [9] 1980年の『Guitar Player Magazine』読者投票で「最優秀新人ギタリスト」を受賞した。 1987年、彼はブルース・スプリングスティーンのギタリスト兼プロデューサーであるリトル・スティーヴン・ヴァン・ザントとレコーディングとツアーを行った。1988年には「クリーム」で有名なジャック・ブルースとツアーを行った。後にスロールはエイジアに加入し、1990年代には再興したミートローフでリードギターを担当した。また、ビヨンセ、エルトン・ジョン、ティナ・ターナー、デイヴ・スチュワートなど、数え上げればきりがないほど多くのアーティストとレコーディングを行っている。スロールはまた、アフリカでエイズと闘うネルソン・マンデラ財団などの活動にも才能を発揮し支援してきた。

スロールはビヨンセの「Crazy In Love」でグラミー賞にノミネートされた。また、フランク・オーシャンのアルバム「Channel Orange」でも2つのグラミー賞にノミネートされた。

トラヴァース以降、スロールの最も高い評価を得ている作品は、間違いなく1982年のアルバム『ヒューズ/スロール』でしょう。このアルバムではグレン・ヒューズがボーカルとベースを担当しています。ロック、シンセ、メタル、ポップスを融合させたこの曲は、当時は世間にほとんど注目されませんでしたが、今では「ミュージシャンのお気に入り」とされています。ヒューズとスロールはその後15年間、断続的に活動を続け、2004年に『ヒューズ/スロール2』をリリースする予定でしたが、スロールが他のアーティストのプロデューサーとしてフルタイムで活動し、ヒューズのツアーとレコーディングのスケジュールも多忙だったため、アルバムを完成させることは叶いませんでした。

ドニ・ハーヴェイ

ハーヴェイは北カリフォルニアと海外の様々な場所でセッションやライブ活動を続け、映画『私を愛したスパイ』のサウンドトラックや自身のパワー・トリオ「ハーヴェイ」での演奏も手掛けました。クラレンス・クレモンズのバックコーラスを務めたほか、ゴングではアラン・ホールズワースに代わってギタリストとして活躍しました。1988年には、サンフランシスコを拠点とするワールドミュージック・バンド「ザ・カリビアン・オールスターズ」にギタリスト兼バックボーカルとして加入。ハーヴェイは20年以上にわたりカリビアン・オールスターズで活動しています。現在は「ドニ・ハーヴェイ・アンド・ディーパー・シェイド・オブ・ブルー」を率いており、仲間のミュージシャン、アイシスとアンディ・ジョンソンと共に「ザ・アンエンプロイド・ブルース・バンド」を結成しています。ドニはまた、兄のバンド「レジ・ハーヴェイズ・イグザンプル」の正式メンバーにもなりました。レジは2010年4月25日に亡くなりました。ドニ自身も2011年6月6日に亡くなりました。[10]

ジェローム・リムソン

リムソンは1984年までヴァン・モリソンと着実に仕事を続け、現在も断続的に仕事をしている。彼は悪名高いビージーズの映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のサウンドトラックでベースを演奏した。また、シン・リジィのフィル・ライノットとも積極的にコラボレーションし、ダブリンを拠点とするバンド、ブルー・ロシア初のインディーズ・シングルを共同制作した。このシングルは1983年にアイルランドのヴィクセン・レコードからリリースされた。リムソンはスティーヴ・ウィンウッド、ドノヴァン、元ザ・クラッシュのトッパー・ヒードン、スマッシング・パンプキンズのドラマー、ロン・ロージングなど、数多くのアーティストのアルバムで演奏または歌唱を行っている。現在はアイルランドのコークに住み、音楽制作と理論のマスタークラスを教えている。彼は自伝「レネゲード」を書き終え、その中で「業界」での自身の人生経験と、その旅の途中で出会った無数の人々について描写している。その中には「フィル・ライノットの晩年、ロックンロールの旅からアイルランドでの現在の生活まで」も含まれている。

グレン・シモンズ

ロサンゼルスを拠点に、シモンズはスティーヴ・ペリー、ジョン・クレマー、エルヴィン・ビショップ、デイヴ・メイソン、ダンカン・シェイク、エタ・ジェイムスなど、様々な音楽グループとツアーやレコーディングを続けました。1986年、アンタッチャブルズのツアー中に再びエディ・マネーとタッグを組み、20年以上にわたり彼のドラマーとして活躍しています。現在、ナッシュビルを拠点に活動するグレン・シモンズは、自らを「ドラマー、ギタリスト、シンガー、ソングライター、教師、そして父親」と表現しています。

リマスターCD

2004年、チェリーレッドは英国に拠点を置く子会社レモン・レコードを通じて、好意的な音楽コレクター向けに『オートマチック・マン』のリマスター版をリリースしました。インターネット上では、レモンUKがリマスター作業にオリジナルのマスターテープを使用したかどうかについて議論が巻き起こっています。プログレッシブ・ワールドのトム・カーは、このディスクのレビューで5つ星の評価を与えています。

人は物事を分類し、箱に詰め込みたいという強い欲求、衝動を持っています。あれとあれを並べて、無秩序から秩序を作り出そうとするのです。音楽は、私たちが理解し、意味を見出しなければならないものの一つです。無名のバンドがどうしてこれほど重要なのでしょうか？彼らは本当に素晴らしい仕事をしています。これはプログレッシブロックバンドではないでしょうか？ええ、もちろんそうです。もし先見の明のある様々な影響の集合体と音楽を前進させる力を持つものがプログレッシブだとしたら（そしてこのレビューではそう言います）、これは確かに素晴らしいプログレッシブロックです。そして、オートマチック・マンが現在理解されているプログレッシブロックの既成概念に当てはまるという意味では、彼らはプログレバンドではありませんが、どんなラベルで表現できるものよりもはるかに多くの存在です。このサンフランシスコのバンドには、スペーシーなシンセサイザーを駆使したプログレッシブの要素が強くありました。確かに。ハードロック・ファンクバンドとも言えるでしょう。どちらも真実です。どちらも正確ではありません。オートマチックマンほど分類が難しいグループは思い浮かびません。[3]

『Automatic Man』のコンパクト ディスクでの再リリースが圧倒的な成功を収めたため、Lemon レコーディングスは 2005 年に『Visitors』も再リリースしました。

ディスコグラフィー

アルバム

  • オートマチック・マン（1976年、アイランド・レコード全米チャート75位）
  • ビジターズ（1977年、アイランド・レコード、全米チャート109位）

米国チャートシングル

  • 「マイ・パール」（1977年、第97号）

参考文献

  1. ^ abcd ヘンダーソン、アレックス。「アレックス・ヘンダーソンによるVisitors Review」。AllMusic 。 2023年2月5日閲覧。『Visitors』では、バンドのプログレッシブロック／スペースロックがよりファンキーで、より聴きやすいものになっていると感じられる。
  2. ^ 「ビルボード」、ニールセン・ビジネス・メディア社、1977年2月19日、34ページ – Googleブックス経由。
  3. ^ ab “Automatic Man : Automatic Man”. Progressiveworld.net . 2020年2月17日閲覧。
  4. ^ “Bayeté | Biography & History”. AllMusic . 2020年2月17日閲覧。
  5. ^ 「Myspaceのおすすめコンテンツ」Myspace.com . 2020年2月17日閲覧。
  6. ^ “Automatic Man”. Everything2.com . 2020年2月17日閲覧。
  7. ^ 「VISITORS」. Connollyco.com . 2020年2月17日閲覧。
  8. ^ “Fuse One | アルバム・ディスコグラフィー”. AllMusic . 2020年2月17日閲覧。
  9. ^ “Glenn Hughes”. Hughesthrall.com . 2020年2月17日閲覧。
  10. ^ 「ドニの経歴」Doniharvey.com . 2020年2月17日閲覧。
  • AllMusicのAutomatic Man
  • ドニ・ハーヴェイの弟レジ・ハーヴェイが作成したAutomatic ManのMy Spaceページ
  • 「トッド・コクランの生涯」は、バイエテ（別名トッド・コクラン）の11章からなる伝記で、オートマチック・マンの章も含まれています。
  • マイケル・シュリーブが『オートマチック・マン』について語るインタビュー
  • DiscogsのAutomatic Manのディスコグラフィー
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