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ジョージ・ハリスンの1970年の曲
「皆様をお待ちしています」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass」より
リリース1970年11月27日
ジャンルロック、ゴスペル
長さ2:45​​
ラベルりんご
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサージョージ・ハリスン、フィル・スペクター

「アウェイティング・オン・ユー・オール」（ Awaiting on You All）は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1970年のトリプル・アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている。シングル曲「マイ・スウィート・ロード」と共に、 『オール・シングス・マスト・パス』の中でよりあからさまに宗教的な曲の一つであり、この録音は、リヴァーブやその他のウォール・オブ・サウンドの制作テクニックを多用した共同プロデューサーのフィル・スペクターの影響を典型的に示している。ハリスンはロンドンでこの曲を録音し、エリック・クラプトン、ボビー・ウィットロック、クラウス・フォアマン、ジム・ゴードン、ジム・プライスなどのミュージシャンがバックダンサーを務めた。彼らの多くは、正式にはビートルズのメンバーだった1969年12月、デラニー&ボニー・アンド・フレンズとしてツアーに同行していたことがある。音楽的には、この曲は、同じくアップル・レコード所属のビリー・プレストンやドリス・トロイのプロデュースに続き、ハリスンがゴスペル音楽のジャンルを取り入れたことを反映している。

「Awaiting on You All」の歌詞で、ハリソンは組織化された宗教の教義への固執よりも神との直接的な関係を主張している。ロンドンを拠点とするハレ・クリシュナ教徒（ラーダー・クリシュナ寺院として知られる）との交流と、スワミ・ヴィヴェーカーナンダのヴェーダーンタ思想に影響を受けたハリソンは、神の名を唱えることが物質世界の不純物から自らを浄化し解放する手段であると歌っている。彼の歌詞はローマ教皇とカトリック教会の物質主義を明確に批判しており、EMIとキャピトル・レコードはアルバムの歌詞からこの一節を省き続けている。彼はまた、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが1969年に世界平和キャンペーンを行ったことの正当性にも疑問を呈しており、これは1967年から68年にかけてヒンドゥー教の精神性を共有していたハリソンと元バンド仲間との間の哲学の相違を反映している。

何人かの評論家が「Awaiting on You All」を『All Things Must Pass』のハイライトの1つと挙げている。作家で評論家のリチャード・ウィリアムズは、この曲をスペクターがプロデュースしたアイク＆ティナ・ターナーの「 River Deep – Mountain High 」にたとえている。[1]この曲は、ロバート・ディメリー著『 1001 Songs You Must Hear Before You Die』およびトビー・クレスウェル著『1001 Songs』に収録されている。同様に高く評価されているライブバージョンは、クラプトン、リンゴ・スター、プレストン、ジム・ケルトナーを含む大規模なバンドのバックアップを受けており、1971年のアルバム『The Concert for Bangladesh』に収録され、1972年の同名映画にも使用された。ハリソンの死後にリリースされたコンピレーションアルバム『 Early Takes: Volume 1』 （2012年）には、1970年の『 All Things Must Pass』セッション初期に録音されたこの曲のデモバージョンが収録されている。

背景

サイモン・レンは著書『While My Guitar Gently Weeps』の中で、 1969年から1970年にかけてのジョージ・ハリスンのビートルズ以外での音楽プロジェクト（アメリカのゴスペル/ソウル・アーティスト、ビリー・プレストンやドリス・トロイのプロデュース、デラニー&ボニー・アンド・フレンズとのツアーなど）について、「音楽哲学の循環」の完成であり、それがビートルズ解散後のソロ・アルバム『All Things Must Pass』（1970年）につながったと述べている。[2]この3枚組アルバムに収録されている曲のうち、「My Sweet Lord」と「Awaiting on You All」は、ラーダー・クリシュナ寺院として知られる国際クリシュナ意識協会（ISKCON）のイギリス支部との関わりを通じて、ハリスンがクリシュナ意識に没頭していたことを反映している。[ 3 ] [ 4 ] [5] 1970年からISKCONの信奉者である作家ジョシュア・グリーンは、『All Things Must Pass』の中で、 1966年9月から10月にかけてインドに滞在していたハリソンがヒンズー教に改宗したことから始まった「精神的な旅の詳細な説明」を記しています。[6]

ハリソンは生い立ちからカトリックの信仰を長らく否定していたが、 [7] 1966年からインドのヨガ行者 スワミ・ヴィヴェーカーナンダの教えに感銘を受けた。[8] [9]ヴィヴェーカーナンダの「すべての魂は潜在的に神聖なものであり、その目標はその神性を顕現させることである」という主張は、カトリック教会の教義との対比において特にハリソンの心に響いた。[10] 1967年までに、ハリソンの宗教的覚醒は進み、ガウディヤ・ヴィシュヌ派の詠唱[11]を取り入れるようになった。これは彼がビートルズのバンドメイトであるジョン・レノン[12] [13]と共有し、後に「アウェイティング・オン・ユー・オール」で唱えることになる瞑想の一形態である。 [14]ヴィヴェーカーナンダの主張に加えて、作家ゲイリー・ティレリーは、ハレ・クリシュナやその他のサンスクリット語のマントラを唱えることは、「霊的なエネルギーを体を通して送り、唱える人の悟りに導く力がある」と書いている。[15]

1968年のビートルズによるインド訪問後、レノンの精神的な事柄への関心は薄れていったが、 [16] [17] [18]、ハリソンはラーダー・クリシュナ寺院に関わっていたため、1969年から1970年にかけて信者たちによる2つのヒットシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」と「ゴヴィンダ」をプロデュースした。[19] [20] [注 1]レノンとパートナーのオノ・ヨーコは1969年に世界平和のための大々的なキャンペーンを行ったが、[24] [25]ハリソンは、彼が言うように「ローン・レンジャーのように他人を直そうとする」のではなく、個人が自分の欠点に対処することに集中すれば、すべての人間の苦しみを回避できると信じていた。[26] [27]この哲学の相違は、ハリソンの「Awaiting on You All」の主題の一部にもなっており、[28]グリーンは「彼のメッセージを世界に投影した」曲だと書いている。[29]

構成

歯を磨いていたとき、突然頭の中に「ダム・ダダ・プム・パ・プム・パはいらない、ブム・パパ・ブムもいらない」という言葉が浮かんだ。ギターを手に取り、キーを調べ、空欄に書かれた言葉を埋めるだけでよかったのだ。[30]

– ハリソン、「Awaiting on You All」の執筆について

1974年10月のアラン・フリーマンとのラジオインタビュー[31]で、ハリソンは「Awaiting on You All」を寝る準備をしながら書いたことを回想し、これは自分にとって容易に思いついた曲だったと語っている。[32]自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンはこの曲のインスピレーションは「ジャパ・ヨガ瞑想」[33]であったと述べている。これはマントラを歌い、数珠で数える瞑想である。[34]音楽的には、この曲はゴスペルとロックの要素を持っている。[35]レングはこれを「ゴスペルに浸った」と表現し、プレストンが1970年初頭にエドウィン・ホーキンス・シンガーズと録音したハリソンのプロデュースによる「Sing One for the Lord 」が、この新しい曲の「きっかけ」になったと述べている。[36]曲は下降するギターリフで始まり、 [ 37]その後各コーラスの後に繰り返され、[1]メロディーのルートコードであるBメジャーで終わります。[38]

「Awaiting on You All」の歌詞の中で、ハリソンは組織化された宗教や政治的・知的な代替物を拒否しながら、精神性を直接体験することの重要性を伝えている。[28]作家のイアン・イングリスは、歌詞はあらゆる信仰の価値を認めていると述べている。ハリソンはあらゆる宗教の鍵は「心を開くこと」だと歌っている。[39]コーラスでは、物質的・物質世界からの個人の自由は「主の名を唱えること」によって得られると宣言しており、[40]信仰によって異なる名前で呼ばれる単一の神が存在することを暗示している。[39] [41]

1969年にモントリオールで行われた「平和のためのベッド・イン」の際の写真。ジョン・レノン

この曲の3つのヴァース[42]は、この認識に不要なアイテムや概念のリストを提供している。[41] [43]冒頭の歌詞「愛なんていらない／ベッドパンなんていらない」は、 1969年のレノンとオノによるベッドインやその他の平和運動への批判となっている。[28] [39]イングリスはこれらの歌詞をハリソンとレノンの関係に亀裂が生じていた可能性を示唆するものと見ているが、[39]レングは「ジョンとヨーコへの非難」を、ハリソンが「あらゆる政治的かつ知的な思索」を拒絶したことだと指摘している。[28] [注2]その後、ハリソンは新約聖書学者デール・アリソンが「汚染の言語」と呼ぶものを用いて世界を苦しめる問題を描写し[46]、精神的に自分自身を浄化する方法を提示している。[15]

2番[47]で、ハリソンは「イエスに会いたい」と願う人々にとってパスポートや旅の無益さを歌っています。なぜなら、心を開けばキリストは「すぐそこに」いると分かるからです。[48]アリソンは、この曲がハリソンの「イエスに対するシンクレティズム的な見解」を表現していると述べ、この見解はレノンとも共通しており、ハリソンが後にラーダ・クリシュナ寺院の共同創設者[49]である ムクンダ・ゴスワミに語った言葉を引用しています。「キリストは真のヨギ」であったにもかかわらず、現代のキリスト教教師たちはキリストを誤解し、「ひどく失望させた」のです。[50]

曲の最後のヴァース[51]で、ハリソンは教会、寺院、宗教書、そしてカトリックの礼拝に付随するロザリオの珠は、神との直接的な関係に取って代わるものではないと述べている。 [41] [43]組織化された宗教のこれらの象徴は「間違った場所を探すことを意味していた」とティレリーは述べているが、ヴィヴェーカーナンダの哲学に照らせば、「神の火花は私たち皆の中にある。ゆえに、すべての人は神の子である…」となる。[52] オールミュージック評論家のリンジー・プレーナーは、ハリソンの「[宗教的]抑圧の観察」について、「私たちは長い間抑圧されてきた／誰かが私たち皆が未熟だと思っている」という歌詞についてコメントしている。[43]

ハリソンの最も痛烈な批判は教皇に向けられたもので、[41] 「教皇はゼネラルモーターズの51%を所有しているが、証券取引所だけが我々の発言を引用する資格がある」という部分である。 [28]この発言と、神は「我々が目覚めて心を開くのを待っている」というハリソンの曲全体のメッセージとを対比させ、アリソンは「神は人類が目覚めるのを助けるのが仕事だが、教皇はビジネスが仕事だ」と結論づけている。[53]

デイブ・ウェア・ストウは著書『悪魔に同情しない』の中で、「アウェイティング・オン・ユー・オール」が福音派キリスト教徒の感性に与えた影響について次のように述べている。「これは危険な内容だった。ハリソンの歌詞は、ジーザス運動の多くの人々が悪魔の誘惑であり罠だと考えていたものを体現していた。この歌が霊的に響き渡り、敬虔でさえあったことは間違いないが、崇拝の最も大切な対象が曖昧になっている。」[54]

アリソンは、ハリソンの1973年の曲「主は主を愛する者を愛す」にもISKCONに触発された同様のテーマが見られると指摘し、 「Awaiting on You All」をハリソンが組織宗教、特にカトリックに反対する発言の先駆けとして論じている。 [53]中でも、ハリソンは『 Living in the Material World』（1973年）の折り込みアートワークで最後の晩餐をパロディ化し、 [55]カトリックの司祭に扮して「ローマ教会の物質主義と暴力」を嘲笑したとアリソンは述べている。[56] [注3]さらに、映画プロデューサーとして、ハリソンはモンティ・パイソンによる『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）での聖書のキリスト物語のパロディ化を支持した。 [60]これについて彼は、「実際には、（この映画は）キリストを擁護し、宗教を取り巻く愚かな言動をすべて批判していた」と述べている。[61]

生産

フィル・スペクターの関与

ハリスンとアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターは、 1970年初頭にハリスンのソロアルバムの制作の可能性について話し合い始めた。[62]これはレノンのプラスティック・オノ・バンドのシングル「インスタント・カルマ！」で共演した後のことである。 [63]それ以前には、引退を表明していたスペクターの復帰を支持するため、ハリスンはアイク＆ティナ・ターナーのアルバム『リヴァー・ディープ〜マウンテン・ハイ』におけるスペクターの作品に対する推薦文をA&Mレコードが1969年に3年ぶりにリリースした際に提出していた。[64] [65] [注 4]長年スペクターのサウンドのファンであったハリスンは、[68] 『リヴァー・ディープ〜マウンテン・ハイ』を「最初から最後まで完璧なアルバムだ。これ以上のものは考えられない」と称賛している。 [69]

ビートルズの伝記作家ピーター・ドゲットは、ハリソンは当初、宗教曲で構成されたアルバムを制作するつもりだったが、それは「フィル・スペクターにふさわしくない」と判断し、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』の制作を延期し、代わりにラーダー・クリシュナ寺院での活動を続けたと述べている。[70] [注5]ポール・マッカートニーがビートルズを脱退し、バンドが解散した後[72]、ハリソンはようやくソロアルバムのセッションを開始した。1970年5月下旬、ロンドンのアビー・ロード・スタジオでのことだった。 [73]スペクターが「アウェイティング・オン・ユー・オール」で彼の代名詞とも言えるウォール・オブ・サウンド・プロダクションを採用していることに注目し、イングリスは、ハリソンの歌詞がなければ、この曲は「1960年代にスペクターが弟子にしていたガールズ・グループの一つ、ロネッツの曲のインストゥルメンタル・トラックと間違えられる可能性もあった」と記している。[ 75]

録音

ベーシックトラックに参加したミュージシャンは、エレキギターのハリスンとエリック・クラプトン、ベーシストのクラウス・フォアマンとカール・ラドル（うち1人は6弦ベースを演奏）、[76]セッション中にクラプトンとラドルと共にデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成したドラマーのジム・ゴードンだった。 [77]さらに、ザ・ドミノスの4人目のメンバーであるボビー・ウィットロック（3人とも以前はデラニー・アンド・ボニー・アンド・フレンズに所属していた）は、この曲でハモンドオルガンを演奏していたことを思い出す。[79]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、この録音にはピアノパートもあったと指摘している。[76]

デレク・アンド・ザ・ドミノス（左から3人目）は、デラニー＆ボニーのバンドの元メンバーによって1970年に結成された。

2010年の自伝の中で、ホイットロックは『オール・シングス・マスト・パス』のセッション中にレノンとオノがスタジオを訪れ、レノンがハリソンのレコーディング中の音楽に「度肝を抜かれた」と書いている。[80] [注 6]ハレ・クリシュナの信者たちも定期的にセッションに参加していた。[82]スペクターは後に、彼らの存在はハリソンが非信者たちに寛容さを鼓舞した例であると述べた。寺院の信者たちはスペクターによれば「世界で最も厄介な存在」だったからだという。[83] [84] 『オール・シングス・マスト・パス』のセッションで録音された多くの未発表曲の中には、ハリソンがサンスクリット語で作曲した「ゴーパーラ・クリシュナ」[85]があり、レンはこれを「『アウェイティング・オン・ユー・オール』のロックな伴奏曲」と評している。[86]

曲の冒頭で飛び跳ねるようなギター/ベースのリフ、マラカスとタンバリンの素晴らしいリズムの対比、あるいは各コーラスの終わりにギターが滑り落ち、宇宙的な音で切り替わるのを聴いてみてください... フィル・スペクターがレコードにもたらす違いは明らかです。[1]

– 作家リチャード・ウィリアムズ、「Awaiting on You All」について語る

マディンガーとイースターは、「アウェイティング・オン・ユー・オール」を『オール・シングス・マスト・パス』の中でも特に「スペクター色が強い」作品の一つだと見ている。[76] これはスペクターがエコーやその他のウォール・オブ・サウンド技法を多用しているためである。 [87]ベーシック・トラックの膨大なオーバーダビングの中で、ハリソンはレングが「バーチャル・ギター・オーケストラ」と呼ぶ、ハーモニーを奏でるスライド・ギターのパートを追加し、[88]元デラニー&ボニーのミュージシャンである[89] ジム・プライスとボビー・キーズがホーンを担当した。[90]ホイットロックとクラプトンはハリソンのバック・ボーカルを務め、[79]アルバムでは「ジョージ・オハラ＝スミス・シンガーズ」としてクレジットされている。[91]

この録音ではタンバリンやマラカスといったパーカッションも目立っている。[1] 『オール・シングス・マスト・パス』の多くの曲の正確なラインナップは依然として憶測を呼んでいるが、[92] [93] バッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズは、セッションを通してタンバリンを担当していたことからスペクターから「ミスター・タンバリン・マン」というあだ名をつけられたと語っており、[94]彼と後にイエスのドラマーとなるアラン・ホワイトはアルバムのパーカッション・パートのほとんどを「タンバリン、スティック、ベル、マラカス…必要なものは何でも使って」演奏した。[95]

リリース

アップル・レコードは1970年11月27日に『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。 [96]オリジナルのLP盤では、3面の最後から2番目のトラックとして「アウェイティング・オン・ユー・オール」が収録され、アルバムのタイトル曲に先行していた。[97] 『オール・シングス・マスト・パス』に収録された23曲の中で、この曲は数少ないあからさまに宗教的な曲の一つであった。[98] [注 7]歌詞が不快感を与える可能性があることを懸念したEMIは、 「アウェイティング・オン・ユー・オール」の3番を歌詞カードから削除した。[39]マディンガーとイースターは、この歌詞の内容が「おそらく、そうでなければヒットシングルになる可能性を全く失わせた」と記している。[76]

ロックミュージックが精神的なテーマをますます反映するようになった時期にリリースされた『オール・シングス・マスト・パス』は[100] 商業的に大きな成功を収め、[101] [102]ハリソンの元バンド仲間の同年リリース作品の売上を上回り、[103] [104]世界中のアルバムチャートでトップを飾った。[105]作家のニコラス・シャフナーは、アルバムの影響について、「アウェイティング・オン・ユー・オール」の「主の名を唱えよ」という勧めに触れ、「マイ・スウィート・ロード」がハリソンの「世界中でナンバーワン・シングルという報い」を受けたと書いている。[106]

受付

リリース時、ローリングストーン誌の評論家ベン・ガーソンは「アウェイティング・オン・ユー・オール」を「ジョージが『ビザ』と『ジーザス』を韻を踏んでいるレスリー・ゴアの熱狂」と評した。[107]彼は「ユーヴ・ビーン・ポリュテッド・ソー・ロング（ You've been polluted so long）」などの歌詞が「聖人ぶった態度と道徳的優越感を漂わせており不快」だとしながらも、「驚くべきことに、彼はこれらの欠点を正当化している」と付け加えた。[107] 30年後、同じ雑誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは「『オール・シングス・マスト・パス』の真髄は精神的な受容の歌にある」と述べ、「アウェイティング・オン・ユー・オール」を「マイ・スウィート・ロード」や「オール・シングス・マスト・パス」とともにハリソンの楽曲として「信仰の甘美な満足感を捉えている」と分類した。[108] 1970年のNME誌のレビューで、アラン・スミスは「Awaiting on You All」を「優れたコード進行を持つ速射砲のような強烈な曲」であり、「アルバムの中でも優れた曲の一つ」と評した。 [109] [110]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは「Awaiting on You All」を「ほぼすべての曲が素晴らしい」アルバムのハイライトとみなしている。 [111]一方、作家で評論家のボブ・ウォフィンデンは「My Sweet Lord」「 Isn't It a Pity」「What Is Life」とともに「どれも素晴らしい曲」として挙げている。 [112]

リチャード・ウィリアムズは著書『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』の中で、1970年のソロアルバムにおけるレノンとマッカートニーとは異なり、「ハリソンは純粋に喜びに満ちたメロディー、つまりグループをこれほどまでに愛させた曲に集中した」と記し、「アウェイティング・オン・ユー・オール」について「スペクターはアイク＆ティナ・ターナーのアルバムカバーを手がけたハリソンの祝福に応え、事実上『リヴァー・ディープ マウンテン・ハイ』のリメイク版を作り上げました」と述べている。[113]スペクターの伝記作家マーク・リボウスキーは、この曲や『オール・シングス・マスト・パス』収録曲におけるプロデューサーの貢献について、「フィルのリズミカルに響くベースとドラムの音色は、ジョージの感傷的な感情を陽気なエネルギーで縫い合わせ、インドの禁欲主義をダンスミュージックへと昇華させた」と記している。[114]サイモン・レンは「アウェイティング・オン・ユー・オール」を「ホットなゴスペル・ストンパー」であり「スペクターのアルバムにおける最も成功した作品」と評している。[115] 2005年にNMEオリジナルズに寄稿したエイドリアン・スリルズは、「Awaiting on You All」と「 Wah-Wah 」を、それ以外は「素晴らしい」『 All Things Must Pass』における「ミックスを過剰にやりすぎている傾向」の例として挙げ、「タンバリンがこれほど執拗に振られている大作ロックアルバムを他に思いつくのは難しい」と付け加えた。[116]

リンジー・プレーナーはオールミュージックの記事で、この曲を「豊かなリードギター」を備えた「やや神聖なロック」と評し、ハリソンの歌詞は「巧みに様々なイメージを駆使し、逆にシンプルな精神的な啓示を伝えている」と評している。[43]ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンは、この曲を「マイ・スウィート・ロード」よりも「高揚感がある」と評し、聖書、コーラン、ISKCONの『チャント・アンド・ビー・ハッピー』といった宗教書が「今や流行の本棚にひっそりと位置づけられていた」1970年から71年にかけて、ハリソンの主題がいかに適切であったかを述べている。[117]元モジョ誌編集者マット・スノーは、この曲を「輝かしい白人ゴスペル」と評し、ハリソンが「リバプールで育ったカトリックを拒絶する」楽曲だとしている。[118]

「Awaiting on You All」は、ロバート・ディメリー著『死ぬ前に聴くべき1001曲』[119]とオーストラリアの評論家トビー・クレスウェル著『1001 Songs』[35]に掲載されている。後者は、ハリソンの「味わい深い」ギターパートと「疾走する」リズムセクションの組み合わせを「崇高で神々しい」と評している。[35]ディメリーの著書の中で、寄稿者のブルーノ・マクドナルドはこの曲について次のように述べている。「『Awaiting on You All』には、ビートルズ嫌いでさえも体験すべき、時代を超えた熱狂がある。」[120]

ライブバージョン

「アウェイティング・オン・ユー・オール」は、1971年8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュ・コンサート[121]でハリソンが演奏した曲の一つである。[122]クラプトン、フォアマン、リンゴ・スター、レオン・ラッセル、ビリー・プレストン、ジム・ケルトナー、ジム・ホーンを含むバンドのバックコーラスをフィーチャーし、[123]ハリソンは昼の公演と夜の公演の両方でこの曲を演奏した。[124]後者の演奏は、再びスペクターが共同プロデュースしたバングラデシュ・コンサートのライブアルバム[125]とコンサートの映像に収録された。[126]ジョシュア・グリーンは、この2回目の公演でのハリソンのセットリストの最初の3曲には「論理的な時系列」があるとコメントしている。「ビートルズからの独立を宣言した『Wah Wah』から始まり、神と精神の内なる発見を祝った『My Sweet Lord』、そして『Awaiting on You All』が続く」。[29]

ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、あまり完成度が高くない「アウェイティング・オン・ユー・オール」の演奏とスタジオ版の「完璧なプロダクション」を比較し、「彼の歌声が初めてはっきりと聞こえるのを聴くのは爽快だ。ギターも同様に素晴らしい」と結論づけた。[127]メロディーメーカー誌のアルバムレビューで、ウィリアムズはハリソンのオープニング3曲について次のように書いている。「信じられないほど、オリジナルに劣らず、いや、ある意味ではそれ以上だ。なぜなら、ホーンとリズムのアレンジの力強さと、ライブ演奏ならではの喜びが融合しているからだ。『アウェイティング』での2人のドラマー（リンゴとジム・ケルトナー）の演奏は息を呑むほど素晴らしい…」[128]プレーナーはまた、スターとケルトナーの「タッグチームのパーカッション」を称賛し、「演奏の核心を突き動かす」と述べている。[43]

再発行およびその他のバージョン

2001年2月、 『オール・シングス・マスト・パス』30周年記念再発盤の大々的なプロモーション活動中、[129]ハリソンはアルバムのお気に入りの3曲のうちに「アウェイティング・オン・ユー・オール」を挙げた。[130] [131]リリースに付随する電子プレスキットには、ハリソンがフライアー・パークのスタジオでこの曲を再生し、バックボーカルやスライドギターなど、録音の特定の部分を順番に切り離すシーンが含まれていた。[132] CDブックレットのライナーノーツは、ハリソンによる「素晴らしいフィル・スペクター氏」への感謝と「彼はこのレコードの制作に多大なる協力をしてくれた。彼と一緒にいることで、私はハレ・クリシュナ・マントラの真の価値を悟った」という謝辞で締めくくられている。[133]「アウェイティング・オン・ユー・オール」のローマ教皇関連の歌詞は再びブックレットから削除され、[133] 2014年の『アップル・イヤーズ』再発盤に付属していた歌詞カードにも同様に載っていない。[134]

2001年のプレイバックシーンの一部はマーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に収録され、[135] 1970年のセッションの初期テイクは2011年後半に発売された同映画のDVDに付属のボーナスディスクに収録された。[136]このデモバージョンはハリスンが「Awaiting for You All」と紹介しており、[137]コンピレーションアルバム『Early Takes: Volume 1』（2012年）に収録されている。[138]スペクターが『 All Things Must Pass』で使用したエコーの量についてハリスンが後悔していると語っていたことに触れ、コンピレーションアルバムのプロデューサーであるジャイルズ・マーティンは『Early Takes』でのこの曲の控えめなアレンジについて次のように語っている。「これは本当にクールだと思う。基本的なバンドのグルーヴが良く、ジョージが音の壁を打ち破っているのだと思う。」[137]

1971年、デトロイトのバンド、シルバー・ホークが「Awaiting on You All」のカバーをシングルとしてリリースし、[139]ビルボード誌のバブリング・アンダー・チャートで最高108位を記録した。[140]カナダでは、シルバー・ホークのシングルはRPMトップ100で49位にまで上昇した。[141]プレイナーによれば、「言及する価値がある」カバーは、ペダルスチールギタリストのジョー・ゴールドマークが録音したバージョンで、1997年のトリビュートアルバム『Steelin' the Beatles』に収録されている。[43]

人事

作家サイモン・レンとブルース・スパイザーによると、「Awaiting on You All」のミュージシャンのラインナップは以下の通りである。[90] [115]

注記

  1. ^ ハレ・クリシュナ信者を代表して音楽以外の活動を行ったハリソンは、ロンドン中心部にある寺院の新施設の共同貸主を務めたほか、[21] ISKCONの400ページに及ぶクリシュナの本（KRSNA Book）の出版資金を提供した。[22] [23]
  2. ^ 1970年4月にニューヨークで行われたラジオインタビュー[44]で、ハリソンはレノンとの思想の違いについて次のように述べている。「ここがジョンと意見が合わなかった点だ。『平和にチャンスをくれ！』と叫び回っても平和は得られないと思う。[その代わりに]自分の家の秩序を整えるべきだ。森が緑であるためには、一本一本の木が緑でなければならない。」[45]
  3. ^ 後期の曲の中で、ハリソンは死後にリリースされた「P2 バチカン・ブルース」でカトリックの信仰を批判した。[57] 2001年11月に亡くなる前の最後のレコーディングの一つである「ホース・トゥ・ザ・ウォーター」[58]で、ハリソンは「真実の探求者」が神へのアクセスを拒否される様子を歌っているとレンは記している。「組織や規則がメッセージよりも重要になった宗教関係者」によって。[59]
  4. ^ 1966年にスペクターがプロデュースしたターナーズのアルバムは、タイトル曲がアメリカで商業的に期待外れの評価を受けたため、発売中止となった。[66]スペクターは「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」を最高傑作と考えていたが、シングルの失敗後、一時的に音楽業界から身を引いた。[67]
  5. ^ ハリソンは1970年3月にISKCON信者とともにパリをプロモーション訪問し、[70]ロンドンでRadha Krsna Templeアルバム（1971）のレコーディングを行った。[71]
  6. ^ ビートルズ時代にレノンとマッカートニーに多くの曲を断られたハリソンのことを鑑みて、ホイットロックはこの訪問後のハリソンの満足感を思い出し、「ジョージの新しいアルバムはジョンがこれまでに作ったものよりも優れていたし、レノンもそれを知っていた」と述べている。[81]
  7. ^ 作家ロバート・ロドリゲスの推察によれば、「マイ・スウィート・ロード」と「ヒア・ミー・ロード」は宗教的なメッセージを直接的に表現している唯一の曲である。[98]レンも同様に、ハリソンの「ビートルズのアイデンティティから脱却しようとする試み」に焦点を当てたアルバムの「2つの重要なスピリチュアルソング」について書いている。[99]

参考文献

  1. ^ abcd ウィリアムズ、153ページ。
  2. ^ Leng、62、83、319ページ。
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  7. ^ アリソン、40、42–44ページ。
  8. ^ グリーン、68～69ページ。
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  10. ^ ティレリー、58、107ページ。
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