アイエ・アトン

アイエ・アトン
生まれる
ロバート・アンダーウッド
（1940年1月29日）1940年1月29日
ベルサイユ、ケンタッキー州、米国
死亡2017年10月30日（2017年10月30日）（享年77歳）
レキシントン、ケンタッキー州、米国
知られている絵画、音楽

アイエ・アトン（ロバート・アンダーウッド、1940年1月29日、ケンタッキー州ベルサイユ生まれ、2017年10月30日、ケンタッキー州レキシントンで死去）は、アメリカの画家、デザイナー、壁画家、音楽家、教師であった。

アトンは1970年代に数年間、サン・ラのアーケストラでパーカッションを演奏していました。ビジュアルアーティストとしては、1960年代から70年代にかけてシカゴの個人宅や建物の外壁に宇宙をテーマにした壁画を描いたことで知られています。後にルイジアナ州バトンルージュで美術教育者となり、アフリカ、エジプト、ネイティブアメリカン、アフロフューチャリズム、そして抽象的なモチーフを題材にした数百点の美術作品を制作しました。

2013年、歴史家のジョン・コーベットはアーティスト/作家のグレン・リゴンと共同で『サン・ラ+アイエ・アトン：空間、インテリア、エクステリア』と題した本を出版した。この本には、これまで未公開だった1960年代と70年代のアトンの大規模壁画の写真や、サン・ラの長編映画『スペース・イズ・ザ・プレイス』のスチール写真が掲載されている。[ 1 ]

「[シカゴ]サウスサイドの黒人住宅の壁に描かれた[アトンの]壁画は、燃え盛る太陽、ピラミッド、彗星、惑星のイメージで、サン・ラを通して、彼が人々に未来を届けようと手を差し伸べていた」とライゴンは記している。「1960年代初頭から1970年代初頭にかけて制作されたこれらの壁画は、ハウスパーティー、誕生日、白熱した議論、セックス、心痛、そして人生の背景となった。アフロセントリックとアフロフューチャリズムの哲学を体現したアルバムジャケットアートであり、世代が自らを再考する助けとなったのだ。」[ 1 ]

イアン・ボーランドは2015年のフリーズ誌で、「[アトン]はラーズ・アーケストラでドラムを叩いていたが、そのオカルティズムとSF美学の融合は、シカゴ南部の住宅に飾られたアトンの大規模なポップサイケデリックな壁画に反映されている。これはアーロン・ダグラスのような黒人デコ・アーティストの幻想的なパノラマの現代版と言えるだろう」と書いている。[ 2 ]

サン・ラとの生涯と関わり

アンダーウッドはケンタッキー州ベルサイユに生まれ、10代の頃にニューヨークへ移住した。1960年、後に彼の師となるミュージシャン、サン・ラがシカゴからニューヨークへ移住したのとほぼ同時期にシカゴへ移住した。コーベットは次のように記している。「アンダーウッドはシカゴ南部のワシントン公園でチェッカーをする年配の男性たちで構成される勉強会に参加していた。彼は好奇心旺盛な若者で、あらゆる難解な話題について深い質問をした。勉強会のメンバー数人が、そのような質問の相談相手としてサニー・レイ（原文ママ）という人物を紹介した。彼は最近シカゴを去ったばかりだったが、アンダーウッドの知識探求を最もよくサポートしてくれた。」[ 1 ]

アンダーウッドはラに電話をかけ、ラは指導に前向きだった。コーベットによると、ラとアトンはその後11年間ほぼ毎日連絡を取り合い、ラは芸術的、哲学的、そして宗教的な指導を与えた。[ 1 ]この時期に、アンダーウッドは名前をアイエ・アトンに改名したが、これはおそらくサン・ラの提案（あるいは指示）によるものと思われる。（「アトン」という名前は、古代エジプトの太陽神ラの象徴である太陽の円盤「アテン」の異綴りである。サン・ラが1950年代にシカゴを拠点としていた頃、彼のバンドは「アトナイト」と呼ばれる社交団体が主催するダンスパーティーで頻繁に演奏していた。[ 3 ]）この時期、アイエはラのエジプト風モチーフ、色彩豊かな抽象画、そして宇宙をイメージした作品の提案に導かれ、シカゴのサウスサイドの住民の自宅や公共の場所の屋外に野心的な壁画を描き始めた。[ 1 ]

1972年頃、アトンはフィラデルフィアに移り住み、ジャーマンタウン地区にあるサン・ラの共同住宅に居を構え、ラの名高いアーケストラにドラマー兼パーカッショニストとして参加した。滞在中、アトンはサン・ラの部屋だけでなく、仲間のミュージシャンであるマーシャル・アレンやジョン・ギルモアの部屋にも壁画を描いた。[ 1 ]

アトンは1972年から1976年までサン・ラ&ヒズ・アーケストラでドラムとパーカッションを担当し、アルバム『Space is the Place』と『Discipline 27-II』ではラのアンサンブルに参加した。[ 4 ]彼は1972年のアナーバー・ブルース&ジャズ・フェスティバルや、1973年7月6日のカーネギーホールでのサン・ラのコンサートでサン・ラ&ヒズ・アーケストラと共演した。 [ 4 ]長年にわたり、アトンはフレッド・アンダーソンやジョセフ・ジャーマンなど他のミュージシャンとも積極的に共演し、その中には創造的音楽家協会のジョセフ・ジャーマンもいた。[ 1 ]

アトンの壁画のうち3点（「aye」の名でクレジットされている）は、サン・ラの1972年の詩集『Extensions Out: The Immeasurable Equation, Vol. II 』に複製された。[ 5 ]（元の作品はカラーで描かれていたが、表紙の1点を含め、複製は白黒で行われた。）

その後のキャリア

1976年、アイエはアーケストラを離れ、シカゴに戻った。彼はインフィニット・スピリット・ミュージックでパーカッションを担当し、1979年にはアルバム『Live Without Fear 』をレコーディングした。このアルバムは1980年にアンシエント・アフリカ・レコードからリリースされた。[ 6 ]

1983年、アトンはバトンルージュに移り、そこで地域芸術の支持者となり、地元のアンサンブルでドラムを演奏した。

2016年に癌と診断された後、アイエはケンタッキー州に戻り、そこで息子のアモシス・アトンと晩年を過ごしました。晩年の20年間で、彼はキャンバス、紙、板などに数百点もの作品を制作しましたが、そのほとんどは公開展示や出版には至っていません。

2013年、ハーレムのスタジオミュージアムで初の個展「アイエ・アトン：時空連続体」が開催された。アトンの作品は、2016年にシカゴ現代美術館が企画し、ペンシルベニア大学現代美術館に巡回した「自由の原理：芸術と音楽の実験、1965年から現在」展で紹介された。死後の展覧会「アイエ・アトン：サン・ラとその先」は、2021年にレキシントンのリビングアーツ＆サイエンスセンターのキンケイドギャラリーで開催されました。 [ 7 ] 2024年、MARCHは「アトンの均衡の贖罪」展で彼の作品のセレクションを発表し、シカゴの自宅で描かれた初期の壁画から、人生の夕暮れ時にバトンルージュの自宅で制作された小さな紙の作品まで、時空を超えてアトンの絵画作品を結びつけました。[ 8 ]同年、彼の作品はパリ・レビュー誌249号に掲載され[ 9 ]、初期の壁画はメトロポリタン美術館の展覧会「エジプトへの逃避：黒人芸術家と古代エジプト、1876年から現在」に展示された[ 10 ]。

参考文献

  1. ^ a b c d e f gコーベット、ジョン（2013年）。サン・ラ＋アイエ・アトン：空間、インテリア、エクステリア、1972年。ニューヨーク：ピクチャーボックス。ISBN 978-0-9845892-1-0. OCLC  871188323 .
  2. ^イアン・ボーランド、「異次元の日の出：黒人急進派の伝統の音楽と芸術の新たな視点」、フリーズ、2015年12月16日
  3. ^ヤングクイスト、ポール、「純粋な太陽の世界：サン・ラとアフロフューチャリズムの誕生」、テキサス大学出版局、2016年
  4. ^ a bキャンベル、ロバート・L.、クリストファー・トレント、『サン・ラの地球録音』（第2版）、ケイデンス・ジャズ・ブックス、2000年
  5. ^ Ra, Sun, Extensions Out: The Immeasurable Equation, Vol. II , Ihnfinity Inc./Saturn Research, 1972
  6. ^ヴァン・グエン、ディーン、「恐れずに生きる：インフィニット・スピリット・ミュージックのスピリチュアル・ジャズの再発見」、 Bandcamp Daily、2019年3月7日
  7. ^ “Virtual tour of Ayé Aton: Sun Ra and Beyond at LASCLEX.org” . 2021年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月13日閲覧。
  8. ^ https://www.marchgallery.org/exhibitions/atonment-in-balance/
  9. ^ https://www.theparisreview.org/back-issues/249
  10. ^ https://www.metmuseum.org/exhibitions/flight-into-egypt-black-artists-and-ancient-egypt-1876-now
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