堀江あゆみ | |
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| 生まれる | 堀江歩美 1969 |
| 教育 | マウント・ホリヨーク大学、ニューヨーク州立アルフレッド大学陶芸学部、ワシントン大学シアトル校 |
| 知られている | 陶芸、スタジオ陶芸 |
| 受賞歴 | 2015年米国工芸芸術優秀フェロー |
堀江あゆみ(1969年生まれ)は、メイン州ポートランドを拠点とする陶芸家です。彼女は独特の美的感覚と、現代陶芸におけるデジタルマーケティングとソーシャルメディアの先駆的な活用で知られています。 [ 1 ] [ 2 ]彼女は人気インスタグラムフィード「Pots in Action」のキュレーターであり、2015年には米国工芸芸術家特別フェローに選出されました。[ 3 ]
堀江は日系アメリカ人の家庭に育ち、メイン州ルイストン/オーバーンに住んでいました。[ 4 ]幼い頃から手仕事に親しみ、メイン州の人々、風景、建築、物、工芸の歴史にインスピレーションを見出し続けています。[ 5 ] [ 6 ]陶芸を学ぶ前は、シアトルで週刊新聞の撮影をするドキュメンタリー写真家として働いていました。彼女は、日常生活を捉えた写真と、陶芸家としての概念的、形式的な関心との間につながりを見出しています。[ 7 ]堀江は、マウント・ホリヨーク大学で学士号、ニューヨーク州立アルフレッド大学陶芸学部で陶芸の美術学士号、シアトルのワシントン大学で陶芸の美術学修士号を取得しています。
堀江は、動物の絵が描かれた機能的な壺で知られています。これらの壺は、粘土の持つ造形的な質感を損なわない、水を使わないろくろ技法を用いて作られています。この「ドライ・ロクロ」技法は、アルフレッド大学在学中に開発され、それぞれの壺の制作過程の痕跡を残しています。[ 8 ]粘土特有の指紋や、伸び、ひび割れ、たるみといった不完全さは、使い手に脆弱性と感情的な繋がりを感じさせます。[ 9 ]手作業で描かれたスグラッフィートの動物の絵は、自然史のイラストレーションと日本の漫画から等しくインスピレーションを得ています。大胆で遊び心のある色使いによって高められたこれらの絵の「可愛らしさ」は、柔らかさと人間味をさらに引き立てています。[ 10 ]スタジオでの制作に加え、堀江は陶芸とより広いコミュニティとの関係性を考える共同プロジェクトにも取り組んでいます。[ 11 ]
堀江の作品は、ニューヨーク美術館をはじめ、アメリカ各地の様々なコレクションに収蔵されている。個展および二人展は、ニューヨークのグリニッジ・ハウス・ポッタリー、モンタナ州レッドロッジ・クレイ・センター、アイオワ州アイオワシティのアカール・ギャラリー、スウェーデンのマルメのフォーマルグルッペン、ネブラスカ州リンカーンのラックス・センター・フォー・ジ・アーツ、ワシントン州シアトルのコボ、シカゴのリル・ストリート、ミネソタ州ミネアポリスのノーザン・クレイ・センターなどで開催されている。作品は、ニューヨーク・タイムズ・スタイル・マガジン(オンライン版)、デザイン・スポンジ、セラミックス・マンスリー、アッパーケース・マガジン、スタジオ・ポッター、アメリカン・クラフト・マガジン(オンライン版)などでも紹介されている。[ 12 ]
堀江氏にとって、壺は人と人との親密さを生み出すだけでなく、コミュニティとのつながりを深め、社会変革の担い手となる可能性を秘めている。[ 13 ]彼女は、陶芸におけるクラウドソーシング・プロジェクトの初期の一つである、世界中から寄稿やゲストホストを迎えたインスタグラムフィード「Pots in Action」のキュレーターを務めている。このプロジェクトは、2005年に開始した個人ウェブサイトから発展したもので、彼女はそこで日常生活で使用されている壺の写真を集め、Googleマップ上にプロットしていた。[ 14 ]
堀江氏は、2008年にオバマウェアを共同主催し、同種のオンライン募金活動としては初の試みとして、通常の陶芸愛好家層を超えて前例のない反響を得たことを皮切りに、複数のオンライン工芸募金活動を共同で主催してきた。[ 15 ]その後、2011年にはハンドメイド・フォー・ジャパンを開催し、東日本大震災の被災者支援のために10万ドル以上を集めた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
堀江氏は、大量消費社会において手工芸を個人の創造性を称える政治的選択であると理解し、機能的な陶器の観客を拡大し、粘土を人間の日常の経験を独自に反映する媒体として紹介することに努めている。[ 19 ] 2002年以来、彼女は、移動式の代替展示スペースとして機能し、150か所以上を巡回している、修復された1967年製エアストリームトレーラーであるアートストリームノマディックギャラリーに参加している。2009年には、マンナハッタプロジェクトのデータを使用して環境意識を高める、グリニッジハウスポッタリーでのタイルマッピングインスタレーションに協力した。[ 20 ] 2015年に始まったポートランドブリックは、メイン州ポートランドの歩道を地元の粘土で作られたレンガで補修し、街の歴史、記憶、未来への願いを刻み込む共同パブリックアートプロジェクトで、ライブイベントやウェブサイトを通じてさらなる参加を呼び掛けている。[ 21 ] 堀江氏は、陶芸とソーシャルメディアに関する講演やワークショップのために、アルフレッド大学、アンダーソンランチ、アリゾナ州立大学、アーチー・ブレイ財団、ヘイスタック・マウンテン工芸学校、ペンランド工芸学校、ペンシルベニア州立大学、プラット・インスティテュート、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、バージニア・コモンウェルス大学など、広く各地を訪れている。また、ウィメンズ・スタジオ・ワークショップでは3年間、粘土コーディネーターを務めた。彼女は、アーチー・ブレイ財団、アメリカ工芸評議会、accessCeramics.orgなど、複数の理事を務めている。
堀江氏は、この分野で数々の賞や栄誉を受けています。
†ポートランド・ブリック賞、エリーズ・ペップルとの共同制作