| バーニーと仲間たち | |
|---|---|
| ジャンル | |
| 制作 | |
| 原作 | 『バーニーと裏庭のギャング』 [ 1 ]
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| 〜の声 |
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| オープニングテーマ | 「バーニーのテーマソング」 |
| エンディングテーマ | 「バーニーのジレンマ」(1992年~2000年)「バーニーのテーマソング」(インストゥルメンタル)(2002年~2010年) |
| 作曲家 | |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 14 |
| 話数 | 268 (エピソード一覧) |
| 製作 | |
| エグゼクティブ・プロデューサー |
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| 制作場所 |
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| カメラ設定 | マルチカメラ設定 |
| 再生時間 | 30分(1992~2005年、2008~2009年)15分(2006~2007年、2010年) |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | PBS [ 5 ] |
| リリース | 1992年4月6日 ~2010年11月2日(1992年4月6日)(2010年11月2日) |
| 関連 | |
『バーニー&フレンズ』は、シェリル・リーチが制作した2歳から5歳までの子供向けアメリカの子供向けテレビシリーズです。バーニー・フランチャイズの看板作品であり、 1992年4月6日から2010年11月2日までPBSのPBSキッズ枠でが、最終話放送後も様々な日に新しいビデオがリリースされました。本作では、擬人化された紫色のティラノサウルス・レックス、バーニーが主人公で、親しみやすく抱きしめたくなるような楽観的な性格で、歌やちょっとしたダンスを通して教育的なメッセージを伝えます。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]再放送は2005年から2015年までSproutで、2018年12月17日から2020年1月25日までSproutの後継ネットワークであるUniversal Kidsで放送され、後者は2025年3月6日に閉鎖されました。2015年10月6日、このシリーズは当初2017年に新シーズンが初公開される復活に向けて更新されましたが、実現しませんでした。 [ 10 ] CGIアニメーションシリーズBarney's Worldは、2024年10月18日にカートゥーンネットワークのCartoonitoで放送され、2024年10月14日にHBO Maxでストリーミングされました。 [ 11 ] [ 12 ]
『バーニー&フレンズ』は対象視聴者に人気があったものの、歌のパロディや、サタデー・ナイト・ライブでNBAスターのチャールズ・バークレーに殴られるなどのコメディールーティンを通して大衆文化の中でタイトルキャラクターを嘲笑した大人から厳しい否定的な反応を招き、[ 13 ]アメリカ軍でさえ、この子供向け番組の音楽を使ってイラクの戦争捕虜を精神的に拷問し尋問した。[ 14 ]
バーニー&フレンズは、テキサス州ダラスのシェリル・リーチによって制作されました。[ 15 ]彼女は、息子がウィー・シング・トゥゲザーに飽きてしまったことに気づき、[ 16 ] [ 17 ]息子の興味を引くようなビデオがないことに気づき、子供向け番組のアイデアを思いつきました。リーチはチームを結成し、ホームビデオシリーズ「バーニー&ザ・バックヤード・ギャング」を制作しました。このビデオは1988年に初めて公開されました。最初の3本のビデオには、女優のサンディ・ダンカンが主演しました。[ 18 ]
1991年のある日、コネチカット公共テレビの重役ラリー・リフキンの娘がビデオをレンタルし、その魅力に「魅了」された。リフキンは、このコンセプトをPBSで展開できると考え、バーニーはビッグバードほど神経質ではないため魅力的だと考えた。彼はCPTV社長のジェリー・フランクリンにこのアイデアを売り込んだところ、彼の未就学児の息子もこのアイデアに夢中になった。フランクリンとリフキンは未就学児を持つ同僚全員にこのアイデアを売り込み、子供たちはバーニーの番組を気に入るだろうと全員が同意した。フランクリンとリフキンはリーチを説得し、CPTVがこのコンセプトをテレビ向けにリニューアルすることを許可した。[ 19 ]番組は1992年に『バーニー&フレンズ』として初放送された。 [ 20 ]このシリーズはCPTVとリリック・スタジオ(後にヒット・エンターテインメントに買収)によって制作された。[ 21 ]
この番組は大ヒットを記録したが、PBSは当初、最初の30話放送分を超える資金提供を見送った。リフキン氏をはじめとするCPTV幹部はこれを知り、PBS加盟局に手紙を送り、PBSに再考を促した。一方、ライオンズ・グループはバーニー・ファンクラブを通じて、保護者らに地元のPBS局に手紙や電話で「バーニー&フレンズ」への支持を表明するよう呼びかけた。加盟局の年次総会の頃には、全米の局幹部は、最も人気のある番組の一つが打ち切られる可能性に憤慨していた。リフキン氏が後に「まるで反乱のよう」と表現したこの雰囲気に直面し、PBSは最終的に折れた。[ 19 ]
この番組は数年間、テキサス州アレンのグリーンビル・アベニューとベサニー・ドライブにあるカラー・ダイナミクス・スタジオで収録され、その後、テキサス州アービングのラス・コリナス、そしてダラス郊外のキャロルトンのスタジオへと移りました。このシリーズは2006年から2010年まで WNETで制作されました。
エピソードは、テーマソング(様々なエピソードのクリップの上に重ねて)とタイトルカードで始まり、その後、学校(シーズン1~6)または公園(シーズン7~14)のシーンに切り替わります。子供たちが何かのアクティビティをしている様子が映し出され、時折エピソードのテーマに関連した内容が描かれます。最終的に、バーニーはぬいぐるみから命を吹き込まれ、子供たちの想像の中で描かれる「本当の」バーニーへと変身します。シーズン9からは、バーニーの変身はテーマソングの終わりのクリップで見られます
ここでエピソードのメインプロットが展開されます。バーニーと子供たちはエピソードの主題について学びます。エピソードにはベイビー・ボップ、BJ、リフが登場し、シリーズで取り上げられている主題に関連した数多くの歌が歌われます。ベイビー・ボップ、BJ、リフの役割はシーズン後半で大きくなり、後のエピソードでは学校の外、近所の他の場所、そしてシーズン13では世界中の他の国々へと舞台が広がります
バーニーは「I Love You」の歌で締めくくり、子供たちは彼に別れを告げて去っていきます。バーニーは元のぬいぐるみに戻り、視聴者にウインクします。シーズン10~11の最初のストーリーは、登場人物たちが代わりに「A Friend Like You」を歌い、バーニーが生き残るところで終わります
このシーンは「バーニー・セッズ」(シーズン1~8と12のみ)へと移り、画面外のバーニーが、その日に彼と友人たちが何をしたかをナレーションで語り、エピソードの静止画も添えます。シーズン1と2では、エンドロール前にバーニーが「愛してるよ!」と言い、このシーンを締めくくっています。シーズン3~8と12では、このシーンはバーニーが「そして、忘れないで、愛してるよ!」と言い、手を振って別れを告げる、事前に録画された映像で締めくくられています。
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番組では、大人と子供が教師、語り手、その他のキャラクターとして登場することがよくあります
| 役 | 俳優 | 概要と出演 |
|---|---|---|
| マザーグース | サンディ・ウォルパー、ミシェル・マッカレル、ジュリー・ジョンソン | 韻の達人である彼女自身が、「マザーグースを助けよう」「ホーン!ホーン!のけぞるガチョウ」「ちびっこマザーグース」「バーニーのビッグサプライズ」「マザーグース/おとぎ話」のエピソードに登場します |
| 語り部ステラ | フィリス・シセロ | ステラは世界中を旅し、バーニーやその仲間たち、そして他の人々に伝える新しい物語を集めています。シーズン3から6までのいくつかのエピソードに登場しましたが、ビデオ「ベスト・オブ・バーニー」にも再登場し、バーニーに自分で作った長年の友人たちの写真アルバムをプレゼントしました。物語を終え、あらゆる外国語で別れを告げるとき、彼女は決めゼリフ「さようなら!」を言ってドアを閉めます |
| トミー・デパオラ | 本人 | 有名な児童文学作家である彼はバーニーの良き友人でもあり、彼が出演したエピソード「Picture This」「It's Raining, It's Pouring」「Oh Brother, She's my Sister」で彼の友人たちとよく会います |
| ママ | サンディ・ダンカン | バーニーとバックヤード・ギャングの最初の3つのビデオでマイケルとエイミーの母親を演じました。ダンカンは『ア・デイ・アット・ザ・ビーチ』で 人魚のモリー役も演じました |
| お父さん | ボブ・リード | バーニー・アンド・ザ・バックヤード・ギャングの最初の3つのビデオ に登場するマイケルとエイミーの父親 |
| ボイド氏 | ロバート・スウェットモン | 彼のフルネームはグレイディ・ボイドで、コリーンという姪とビンゴという犬がいます。彼は「クラシック・クリーンアップ」「バーニーのバンド」「カム・ブロウ・ユア・ホーン!」「プレイ・ピアノ・ウィズ・ミー!」でミュージシャンとして、シーズン3から6では清掃員として、シーズン7と8では公園管理人として働いていました。 後に「ザ・ベスト・オブ・バーニー」に再登場しました |
| コリーン | クレア・バーデット | コリーンはボイド氏の姪で、町に遊びに来てバーニーと子供たちに紹介されます。彼女は生まれつき右手が切断されており、彼女の女優も同様です。彼女は「新しい友達!」と「パーフェクト・パープル・デイ」の2つのエピソードに出演しました。 |
| リンダ | エイドリアン・カンガス | リンダはチップの妹で、シーズン5~6と2本のホームビデオに登場しました |
| デイビッド | ロバート・ハーテカント | デイビッドは車椅子の少年で、「秋に夢中!」と「ショーンと豆の木」の2つのエピソードの冒頭に登場しました |
多くのシーズンで多くの人形が登場しました。最も注目すべき人形は次のとおりです
シリーズの放送期間中、100人以上の子供たちが出演しており、そのほとんどがダラス・フォートワース都市圏の出身です。これらの俳優のうち、役を演じて以来、メディアで注目を集めているのはごく一部です
| シーズン | エピソード | 初回リリース | ||
|---|---|---|---|---|
| 初回リリース | 最終リリース | |||
| 1 | 30 | 1992年4月6日 (1992年4月6日) | 1992年5月15日 (1992年5月15日) | |
| 2 | 18 | 1993年9月27日 (1993年9月27日) | 1993年10月20日 (1993年10月20日) | |
| 3 | 20 | 1995年2月27日 (1995年2月27日) | 1995年10月6日 (1995年10月6日) | |
| 4 | 20 | 1997年11月3日 (1997年11月3日) | 1997年11月28日 (1997年11月28日) | |
| 5 | 20 | 1998年11月2日 (1998年11月2日) | 1998年11月27日 (1998年11月27日) | |
| 6 | 20 | 1999年11月1日 (1999年11月1日) | 2000年4月14日 (2000年4月14日) | |
| 7 | 20 | 2002年9月2日 (2002年9月2日) | 2002年11月22日 (2002年11月22日) | |
| 8 | 20 | 2003年9月15日 (2003年9月15日) | 2004年5月14日 (2004年5月14日) | |
| 9 | 20 | 2004年9月6日 (2004年9月6日) | 2005年5月13日 (2005年5月13日) | |
| 10 | 20 | 2006年9月18日 (2006年9月18日) | 2006年10月13日 (2006年10月13日) | |
| 11 | 20 | 2007年9月17日 (2007年9月17日) | 2007年10月12日 (2007年10月12日) | |
| 12 | 10 | 2008年9月15日 (2008年9月15日) | 2008年9月26日 (2008年9月26日) | |
| 13 | 10 | 2009年9月7日 (2009年9月7日) | 2009年9月18日 (2009年9月18日) | |
| 14 | 20 | 2010年10月4日 (2010年10月4日) | 2010年11月2日 (2010年11月2日) | |
アメリカ以外では、このシリーズはカナダ、メキシコ、ラテンアメリカ、フランス、アイルランド、イタリア、マレーシア、スペイン、イギリス、日本(英語ベースのDVDでは「バーニーと英語であそぼう!、バーニーと英語であそぼう!)」というタイトルで放送され、テレビでは単に「バーニー&フレンズ(バーニー&フレンズ、バーニーアンドフレンズ!) 」として放送されている)、フィリピン、トルコ、オーストラリア、ニュージーランドなど。オーストラリアに本拠を置く会社兼配給会社サザン・スターは、 90年代半ば[ 27 ]からHITがリリック・スタジオ買収後に契約を取り消す2001年まで、シリーズの米国以外の権利を扱っていた。[ 28 ]
アメリカ国外で制作された『バーニーと友達』の合作ドラマは2作知られている。イスラエルとの合作ドラマ『バーニーの友達』(ヘブライ語: החברים של ברני Hachaverim shel Barney)は1997年から1999年にかけてテルアビブで制作され、その最初の作品である。シーズン1から3までは、アメリカのオリジナルエピソードを吹き替えるのではなく、独自のセットと専属子役で脚色された。[ 29 ] [ 30 ] 2つ目の合作ドラマは2001年から2003年にかけて韓国のKBSで放送された(『바니와 친구들』(バニワ・チングドゥル(Barney and Friends))のタイトルで)。ただし、こちらは最初の6シーズンを脚色した(イスラエルの合作ドラマが脚色した最初の3シーズンを含む)。
様々なエピソードが公式YouTubeチャンネルで視聴可能であり[ 31 ]、シーズン7から14までのエピソードは、Peacock、Tubi、The Roku Channel、Pluto TV、Sling Freestream、Xumo Playなどのストリーミングプラットフォームで視聴可能となっている。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
番組のテーマソングは「I Love You」で、オリジナルの歌詞はパブリックドメインの楽曲「This Old Man」のメロディーに合わせて歌われていました。新しい歌詞は、1982年にインディアナ州の主婦リー・バーンスタインが児童書「Piggyback Songs」(1983年)のために書いたもので、1990年代初頭にバーニーのプロデューサーが、バーンスタインの作詞であることを知らずにこの歌詞を翻案しました。バーンスタインは自身の歌詞の使用を知り、弁護士ダニエル・グラビンを雇い、バーニーのプロデューサーと著作権使用料の交渉を行いました。グラビンは、7,500ドルの一括支払いに加え、「数年ごとに」2,000ドルの支払いを要求しました。1994年、バーニー関連のライセンス契約によりライオンズ・グループが推定5,000万ドルの収益を得ていた際、バーンスタインは裁判で使用料の増額を求めました。[ 38 ] [ 39 ]
この曲は、グアンタナモ湾収容所の尋問官が被収容者を威圧するために使用していた曲の一つです。ある米兵はニューズウィーク誌にこう語りました。「信じてください、効果があります。訓練では45分間も聴かされました。二度とあんな思いはしたくありません。」[ 40 ] [ 41 ] 2018年、The Spinoffのエミリー・ライトはこう書いています。「最近、この曲を見ている子供は知りませんが、多くの親がバーニーのテーマ曲に悩まされ続けていることは知っています。」[ 42 ]
デミ・ロヴァートとジミー・ファロンは2008年にこの曲のヘビーメタルカバーを披露した。 [ 43 ]
『バーニー&フレンズ』のアルバムの大半ではバーニーの声はボブ・ウェストが担当しているが、最近のアルバム『ザ・ランド・オブ・メイク・ビリーブ』ではディーン・ウェントが担当している。
アメリカ軍とイギリス軍は、バーニー・ザ・ダイナソーの音楽やセサミストリート、メタリカの音楽を使用して、イラク人捕虜の睡眠を奪い、また音楽を流すことで捕虜を文化的に侮辱することで、心理的に拷問や尋問を行ってきた。 [ 14 ]
| 年 | 賞 | 受賞者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1993 | デイタイム・エミー賞 優秀児童番組部門 | シェリル・リーチ、キャシー・パーカー、デニス・デシェイザー | ノミネート |
| 1993 | デイタイム・エミー賞 児童向けシリーズ脚本賞 | スティーブン・ホワイト、マーク・S・バーンサル | ノミネート |
| 1994 | ライブおよびテープサウンドミキシングとサウンドエフェクトにおける優れた業績により、デイタイム・エミー賞受賞 | ロン・バランタイン、デビッド・M・ブース | ノミネート |
| 1994 | デイタイム・エミー賞 優秀児童番組部門 | シェリル・リーチ、キャシー・パーカー、デニス・デシェイザー | ノミネート |
| 1996 | デイタイム・エミー賞 幼児向け優秀番組部門 | シェリル・リーチ、デニス・デシェイザー、ジム・ローリー | ノミネート |
| 1998 | デイタイム・エミー賞 照明演出部門 | ケン・クレイグ、マレー・K・キャンベル | ノミネート |
| 1998 | デイタイム・エミー賞 音響ミキシング賞 | ロン・バランタイン、デヴィッド・M・ブース、ゲイリー・フレンチ | ノミネート |
| 1999 | デイタイム・エミー賞 監督賞 | ジム・ロウリー、フレッド・ホームズ、スティーブ・フェルドマン | ノミネート |
| 1999 | デイタイム・エミー賞 ライブおよびダイレクト・テープ・サウンド・ミキシング部門 | ロン・バランタイン、デイヴィッド・M・ブース、ゲイリー・フレンチ | ノミネート |
| 2000 | デイタイム・エミー賞 ライブおよびダイレクト・テープ・サウンド・ミキシング部門 | ロン・バランタイン、デイヴィッド・M・ブース、ゲイリー・フレンチ | ノミネート |
| 2001 | デイタイム・エミー賞 ライブおよびダイレクト・テープ・サウンド・ミキシング部門 | ロン・バランタイン、デイヴィッド・M・ブース、ゲイリー・フレンチ | 受賞(『ミリオネア大作戦』と同率) |
| 2003 | デイタイム・エミー賞 実写・アニメーション部門音響ミキシング賞 | パトリック・セラーズ、ニール・アンダーソン | ノミネート |
| 2006 | デイタイム・エミー賞 監督賞 | ジム・ロウリー、フレッド・ホームズ、スティーブ・フェルドマン | ノミネート |
| 2008 | 衣装デザイン/スタイリングにおける優れた業績により、デイタイム・エミー賞受賞 | リサ・オデット・アルバートソン、トレイシー・ハットン、ライル・ハッチトン | ノミネート |
| 2009 | 衣装デザイン/スタイリングにおける優れた業績により、デイタイム・エミー賞受賞 | リサ・オデット・アルバートソン、トレイシー・ハットン、ライル・ハッチトン | ノミネート |
イェール大学の研究者ドロシー・シンガーとジェローム・シンガーを含む多くの人々は、エピソードには年齢に応じた教育的内容が豊富に含まれていると結論付けています。彼らはこの番組を「幼児向けテレビ番組のあるべき姿のモデル」と呼んでいます。[ 44 ]一方で、この番組は教育的価値に欠け、繰り返しが多いと批判する人もいます。[ 45 ]
この番組は、番組を見て育ったミレニアル世代に見られる権利意識の一因としてしばしば挙げられる。 [ 46 ] [ 47 ]具体的な批判の1つは次の通りである。
彼の番組は、子供たちが否定的な感情や気持ちに対処することを学ぶ助けにはなりません。あるコメンテーターが指摘するように、バーニーの真の危険は「否認、つまり不快な現実の存在を認めようとしないこと」です。「笑いと無条件の愛を絶えず与え続ける一方で、バーニーは子供たちに、誰もが幸せで、すべてがすぐに解決されなければならないという単調な世界を提示しているのです。」[ 48 ] [ 49 ]
1992年、バーニーのフランチャイズは5億ドルの小売売上高を達成しました。[ 50 ]
サンディエゴチキンのマスコットの作者でありパフォーマーでもあるテッド・ジャノラスは、1999年の裁判でバーニーを「どこにでもいる味気ない生き物」と呼んだ。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
バーニー&フレンズは、 2002年のTVガイドの史上最悪のテレビ番組50選で50位にランクされました。 [ 54 ]
1993 年の新聞記事では、当時 『バーニー & フレンズ』を共同制作していたコネチカット公共テレビの社長、ジェリー・フランクリンの次の言葉が引用されている。
大人がバーニーが好きではないと言うとき、フランクリンはこう言います。「ある意味、私たちはそれを褒め言葉として受け止めています。バーニーは親向けに作られていませんが、セサミストリートは親と子のために作られています。私たちはバーニーをシンプルなものにしようと意識的に決めました。これは親向けの番組ではありません。バーニーは未就学児に共感を与えます。彼らは彼らのレベルに合わせて、簡単な言葉と音楽で語りかけていると思います。」[ 55 ]
『カルメン・サンディエゴはどこにいる?』のプロデューサー、ハワード・ブルメンソールは、「どんなに知識のある人でも、なぜあの[バーニー]現象が起こり、他の現象が起こらなかったのか本当に理解することはできない」と語った。[ 56 ]