マヌエル・ポンセ
メキシコの作曲家（1882–1948）
マヌエル・マリア・ポンセ
マヌエル・マリア・ポンセ
生まれる
マヌエル・マリア・ポンセ・クエヤル

（1882年12月8日）1882年12月8日
フレスニジョ、サカテカス、メキシコ
死亡1948年4月24日（1948年4月24日）（65歳）
メキシコシティ、メキシコ
教育国立音楽院（メキシコ）、ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ音楽院（イタリア）、シュテルン音楽院（ドイツ）
職業作曲家、音楽教育者、学者
時代20世紀
注目すべき作品「エストレリータ」「南協奏曲」「『ラ・フォリア』による変奏曲とフーガ」
配偶者クレメンティナ・モーレル

マヌエル・マリア・ポンセ・クエヤル（1882年12月8日 - 1948年4月24日）は、メキシコではマヌエル・M・ポンセとして知られ、20世紀に活躍したメキシコの作曲家です。作曲家、音楽教育者、そしてメキシコ音楽の研究者としての彼の活動は、コンサートシーンと、ほとんど忘れ去られていたポピュラーソングやメキシコのフォークロアの伝統を結びつけました。彼の作品の多くは、伝統的な歌曲のハーモニーや形式に強く影響を受けています。

バイオグラフィー

幼少期

マヌエル・マリア・ポンセはサカテカス州フレスニージョで生まれ、生後数週間で 家族とともにアグアスカリエンテス市に移住し、15歳になるまでそこで暮らしました。

彼は音楽の天才として知られていました。伝記作家によると、わずか4歳の時、姉のホセフィナが受けていたピアノ教室を聴いて、ピアノの前に座り、聴いた曲の一つを演奏しました。両親はすぐに彼にピアノと楽譜のレッスンを受けさせました。[要出典]

旅の年

1901年、ポンセはピアニスト兼作曲家として既に一定の名声を得ており、国立音楽院に入学しました。1903年まで在籍し、同年アグアスカリエンテス市に戻りました。これは彼の旅の始まりに過ぎませんでした。1904年、彼はイタリアに渡り、ボローニャの ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ音楽院で高度な音楽の勉強をしました。

彼は1906年から1908年までドイツのベルリンにある シュテルン音楽院でマルティン・クラウゼの弟子として学んだ。

国立音楽院での年月

メキシコのアグアスカリエンテス市のメイン広場にあるマヌエル・M・ポンセの記念碑。

数年の海外滞在の後、ポンセはメキシコに戻り、1909年から1915年と1917年から1922年にかけてメキシコ国立音楽院でピアノと音楽史を教えた。彼はその間の1915年から1917年までキューバのハバナで過ごした。

1912年に彼は最も有名な作品「エストレリータ（小さな星）」を作曲したが、これは一般に考えられているような普通のラブソングではなく、「ノスタルジア・ヴィヴァ（生きた郷愁）」である。[説明が必要]

同年、ポンセは「アルボー劇場」でメキシコのポピュラー音楽の思い出に残るコンサートを開催した。このコンサートはヨーロッパのクラシック音楽の熱心な擁護者を激怒させたが、国民的歌曲の歴史において画期的な出来事となった。

1920年代にパリでポンセと出会ったエイトル・ヴィラ＝ロボス（1887-1959）は次のように書いている。

当時、私は彼に、1912年から私がそうしてきたように、彼の国の作曲家たちは今でも土着の音楽に興味を持っているのかと尋ねたのを覚えています。彼は、自身もその方向に取り組んでいると答えました。大陸の遠いこの地で、祖国の将来の音楽的自立のために、民族の民俗文化の資源を武器に奮闘するもう一人の芸術家がいることを知り、私は大きな喜びを感じました。[1]

ポンセは、メキシコの音楽振興に尽力し、「エストレリータ」「手のひらの歌」「アレバンタテ」「ラ・パハレラ」「マルキタ・エル・アルマ」「ウナ・マルチトゥッド・マス」といったメロディーを作曲したことで、「現代メキシコ歌曲の創造者」という尊称を得ました。また、彼はメキシコの作曲家として初めて、ポピュラー音楽を世界の舞台に送り出しました。例えば「エストレリータ」は、世界の主要なオーケストラや数え切れないほどの歌手のレパートリーとなっていますが、演奏家はしばしばこの曲の起源や作者を無視しています。

1947年に彼は国家科学芸術賞を受賞した。

彼はクレメンティーナ・マウレルと結婚し、メキシコシティで彼女の隣で亡くなりました（要確認）。遺体はメキシコシティのドロレスのパンテオンにある「高名な人々の円形ホール」に埋葬されました。ポンセの著名な記念碑は、彼が育ち、初めて音楽を学んだ街、 アグアスカリエンテスのメイン広場にあります。

ポンセの録音

ポンセは以下のレコーディングに参加しました:

  • マヌエル・マリア・ポンセ：ピアノとオルケスタのための協奏曲（ポンセのピアノ、メキシコ交響楽団、カルロス・チャベス指揮）（ラジオ・ミル、1942年）[2] [3]

ポンセは1916年から1920年の間にデュオアート ピアノロールで以下の作品を録音した: [4] [検証失敗] [5]

  • 5789 ポンセ - メキシコのバルカロール
  • 5807 ポンセ - キューバのセレナーデ
  • 5924 ポンセ - メキシカン・セレナーデ
  • 5930 ポンセ - 月光
  • 5937 ポンセ - Soñó mi Mente-Loca (キューバの歌)
  • 6294 ポンセ - Cuando viene la Primavera (春が来るとき)

音楽

ポンセは独奏楽器、室内楽アンサンブル、そしてオーケストラのための楽曲を作曲しました。現在知られている作品群の中で、彼のピアノとギターの作品は他の独奏楽器に捧げられた作品よりも多くあります。『エストレリータ』はポンセの最も有名な作品です。

ギター音楽

プレリュード ホ長調
シルヴィウス・レオポルド・ヴァイスの作品とされていた。ギター演奏はジェフ・カーター。
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ポンセのギター作品はギター・レパートリーの中核を成しており、最もよく知られている作品は『ラ・フォリアによる変奏曲とフーガ』（1929年）と『南北ソナチネ』（1939年）である。また、ギター協奏曲『南協奏曲』も作曲しており、これは長年の友人でギターの名手であったアンドレス・セゴビアに捧げられている。アントニオ・ブランビラ神父に捧げられた最後の作品として知られる『カベソンの主題による変奏曲』は、死の数か月前の1948年に作曲された。この変奏曲が本当にアントニオ・デ・カベソンの主題に基づいているのか、あるいはポンセの師であるオルガン奏者エンリコ・ボッシの作品なのかは定かではない。以下は、彼の最も重要な作品のうち、ほんの一部である。

  • スケルツィーノ・メキシカーノ（1909年）（元々はピアノのために書かれた）
  • 24の前奏曲
  • メキシカーナの人気曲: ラ・パハレラ、ポル・ティ・ミ・コラソン、ラ・ヴァレンティーナ(1925 ～ 1926 年頃)
  • ソナタ・メヒカーナ（1923）
  • テーマ・ヴァリエとフィナーレ(1926)
  • ソナタ第3番 (1927)
  • ソナタ・クラシカ（1928）
  • ロマンティック・ソナタ（1929）
  • イ短調組曲（1929）
  • クアトロ・ピエザス（マズルカとヴァルスを含む ）
  • 「ラ・フォリア」による変奏曲とフーガ(1929)
  • ワルツ（1937）
  • ソナチネ・メリディオナル（1939）
  • カベソンの主題による変奏曲（1948）
  • ドス・ビニェタス（死後）

セゴビアが演奏し録音した J.S. バッハのチェロ組曲第1番のプレリュードをギター用に印象的なアレンジで匿名で作曲したのはポンセでした。

ポンセは「ギターとチェンバロのためのソナタ」も作曲しました。セゴビアは、ソナタの前奏曲を、バッハと同時代人でリュート奏者のS.L.ヴァイスに帰しました。セゴビアはこの曲をソロと、チェンバロ奏者のラファエル・プヤナとのデュエットの両方で録音しました。ポンセはまた、アレッサンドロ・スカルラッティ作曲の「アンティグア組曲 ニ長調」の作曲者としても有名です。この曲はセゴビアのために（故意に）作曲されたものであり、ジョン・ウィリアムズやマヌエル・ロペス・ラモスらも一部作曲しています。この欺瞞は、ある楽章が、作曲されたとされるリュートの音域をはるかに超える高音域で演奏されていたことが発覚したことで、ついに明らかになりました。しかしながら、この組曲は息を呑むほど美しい作品です。アレッサンドロ・スカルラッティが作曲者として選ばれたのは、名声は高かったものの（当時は）ほとんど無名だったためだと考えられています。以前のポンセ/セゴビアのパスティッシュの作曲家とされたシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスよりも良い選択だ。残念ながらヴァイスは無名ではなく、J.S.バッハの友人であり、バロック時代のリュート作品の著名な作曲家であったことが判明した。

ピアノ作品

ポンセ、間奏曲第1番
コンスタンティン・ステファンによる演奏
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メキシコシティのパンテオン・シビル・デ・ドロレス墓地にあるマヌエル・M・ポンセの墓
  • スイートキューバナ
  • クアトロ・ダンス・メキシカーナス
  • 3 間奏曲
  • Balada Mexicana (ピアノ独奏版とピアノとオーケストラのためのバージョン)
  • マズルカス
  • ピアノとオルケスタのためのロマンティコ協奏曲
  • 4つのスケルツィーノ
  • コンサートの練習
  • Elegía de la ausencia
  • メキシコのテーマ
  • ラプソディア・キューバナ
  • ラプソディアス・メキシカーナス
  • ヘンデルのテーマの前奏曲と風雅
  • バッハのテーマの前奏曲と風雅
  • ソナタ第2番
  • 5 喚起
  • 愛のロマンス
  • スイート ビトナル

歌

  • 「さようなら」
  • 「アレルヤ」
  • 「アレヴァンタテ」
  • "Cerca de tí"
  • シンコ・ポエマス・チノス
  • Cuatro poemas de FA de Icaza
  • Dos poemas alemanes
  • Dos poemas de B. Dávalos
  • 「エストレリータ」（1912年）
  • 「フォース」
  • 「ホ・ビゾーニョ」
  • 「インソムニオ」
  • 「私の愛のイサウラ」
  • 「ラ・パハレラ」
  • "Lejos de tí"
  • 「Lejos de tí」II
  • 「マルヒタ・エル・アルマ」
  • 「必要」
  • 「オフレンダ」
  • 「春の詩」
  • "Por tí mi corazón"
  • 「ロマンゼータ」
  • 「スペランド、ソグナンド」
  • Seis poemas aracáicos
  • セレナータ・メヒカーナ
  • "Soñó mi mente loca"
  • 「タル・ベス」
  • 「トイ」
  • E. ゴンサレス・マルティネスの詩
  • M. Brull の 3 つの詩
  • Tres poemas de Lermontow
  • R.タゴールの3つの詩
  • 3つのフランスの詩
  • 「トゥ」
  • "Último ensueño"
  • "Una multitud más"

民謡のアレンジ

  • 「A la orilla de un palmar」
  • 「ア・ティ・ヴァ」
  • "Acuérdate de mí"
  • 「さようなら」
  • 「ああ、ケ・ボニート」
  • "Cerca de mí"
  • 「シエリト・リンド」
  • "Cuiden su vida"
  • 「私の故郷の中国」
  • 「3つの花」
  • 「ドロレス・ヘイ」
  • 「Dos seres hay」
  • 「エル・ブラセロ」
  • 「エル・デステラード」
  • 「北の星」
  • 「Hace ocho meses」
  • 「ラ・バルカ・デル・マリーノ」
  • 「ラ・デスペディダ」
  • 「ラ・オラ」
  • 「パロミタ」
  • 「ラ・パルマ」
  • 「ラ・ペーニャ」
  • 「ラ・ヴィジタ」
  • 「ヌンカ、ヌンカ」
  • 「Ojitos aceitunados」
  • 「オイェ・ラ・ヴォズ」
  • "Para amar sin consuelo"
  • "Para qué quiero la vida"
  • 「愛を失って」
  • "Perdida ya toda esperanza"
  • "Pobre del hombre pobre"
  • 「Por esas calles」
  • "Por tí mujer"
  • "Que chulos ojos"
  • "Que lejos ando"
  • 「すぐに」
  • 「クイシエラ・モリル」
  • "Si alguna vez"
  • 「Si eres receuerdo」
  • "Si alguna ser"
  • 「もうすぐ」
  • 「Soy paloma errante」
  • 「テ・アモ」
  • 「Todo pasó」
  • 「トリゲニャ・エルモサ」
  • 「ヴァレンティーナ」
  • 「ヴェン・オー・ルナ」
  • 「ヴェンゴ・ア・セイバー・シ・トゥ・ミー・アマス」
  • 「出発します」
  • 「あなたは愛していない」
  • 「君は私に提案する」
  • 「Yo mismo no comprendo」
  • 「ヨ・テ・キエロ」

室内楽

  • ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのミニチュア（1927年）
  • 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲（1932年）
  • ヴァイオリンとヴィオラのための二重ソナタ(1936–1938)
  • ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲（1943年）
  • ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのトリオ・ロマンティコ
  • ヴァイオリンとピアノのための「カンシオン・デ・オトーニョ」
  • チェロとピアノのためのソナタ
  • ギターとチェンバロのためのソナタ
  • ギターと弦楽四重奏曲

管弦楽曲

  • チャプルテペック
  • メキシコのカントス・イ・ダンサス・デ・ロス・アンティグオス
  • 夜のスタンプ
  • Instantáneas mexicanas
  • 哀歌の詩
  • フェリアル

協奏曲

作品についての注釈

ポンセの重要な作品群は、これまで一般には知られていませんでした。ポンセに師事したメキシコのピアノ演奏家であり教育者でもあったカルロス・バスケスが、自称後継者であり、原稿の大部分を所蔵していたからです。最終的に、作品の分析目録を出版することが可能であったため、そのほとんどはメキシコシティの国立音楽学校 ( UNAM ) に寄贈されました。

さらに、バスケスはポンセの遺品の一部をサカテカスのマヌエル・M・ポンセ博物館に寄贈しました。しかし残念なことに、バスケスは博物館開館の数ヶ月前に亡くなりました。[7]

ポンセのメロディーの中で、今日でも様々な編曲で聞かれるものの一つに「エストレリータ」（1912年）があります。

参考文献

  1. ^ 「Manuel Maria Ponce (1882–1948)」、John Patykula著、Guitarra Magazine [2006年以前] (2016年9月16日のアーカイブ、2016年10月17日アクセス)。
  2. ^ エドゥアルド・コントレラス・ソト著『ソノラのグラバシオン講義』
  3. ^ 歴史と価値の記録: Revueltas y Ponce by Eduardo Contreras Soto
  4. ^ Duo-Art ピアノロールカタログ 2012年12月2日Wayback Machineにアーカイブ
  5. ^ メカニカルミュージックダイジェスト
  6. ^ “La OSSLP Recordará el estreno en la Ciudad de México del Segundo Concierto para Piano Manuel M. Ponce por televisión abierta”.
  7. ^ 「Museo Manuel M. Ponce | 、メキシコ | 観光スポット」。

出典

  • コラソン・オテロ：マヌエル・M・ポンセ・イ・ラ・ギターラ、メキシコ、1980年。1983年、1994年にイギリスのMusical New Services Limitedによって英語で初版発行ISBN 0-933224-84-2
  • 「アンドレス・セゴビア、マヌエル・M・ポンセ、ミゲル・アルカサル、ピーター・シーガル：『セゴビア - ポンセの手紙』、オハイオ州コロンバス、オルフェ編、1989 ISBN 0-936186-29-1
  • リカルド・ミランダ・ペレス、グローブ・ミュージック・オンライン
  • ホルヘ・バロン・コルベラ：『マヌエル・マリア・ポンセ：伝記』、ウェストポート、コネチカット州、プレーガー、2004 年ISBN 0-313-31823-9
  • ヘンダーソン、ジョン. 『オルガン作曲家名鑑 第3版・増補改訂版』 ジョン・ヘンダーソン出版, 2005年, 585頁, ISBN 0-9528050-2-2（ポンセのエントリ585ページ）
  • ヴィントン、ジョン編『現代音楽辞典』EPダットン社、1974年、581-582頁、ISBN 0-525-09125-4（ポンセのエントリ581ページ/582ページ）
  • ランデル、ドン・マイケル著『ハーバード音楽辞典』、ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、1978年（第2刷1979年）、397ページ、ISBN 0-674-37471-1（ポンセのエントリ397ページ）
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