ボール文化

2018年にベルリンで行われた舞踏会のダンサー

ボールルームシーン（ボールルームコミュニティ、ボールルームカルチャー、あるいは単にボールルームとも呼ばれる）は、アフリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人のアンダーグラウンドLGBTQ+サブカルチャーです。このシーンの起源は、 19世紀半ばのアメリカ合衆国で、元奴隷の黒人であるウィリアム・ドーシー・スワンがワシントンD.C.で主催したドラァグボールに遡ります。20世紀初頭には、ニューヨーク、シカゴ、ニューオーリンズ、ボルチモア、フィラデルフィアなどの都市で、統合ドラァグボールが人気を博しました。

20世紀半ば、ドラッグ・ダンスの場における人種差別への反応として、舞踏会はハウス・ボールルームへと発展し、黒人やラテン系の参加者は様々なカテゴリーでトロフィーや賞金をかけて「歩く」ことができました。ボールルームの参加者のほとんどは「ハウス」と呼ばれるグループに属しており、そこでは選ばれた友人の家族が、疎遠になっている可能性のある出身家族とは別の関係やコミュニティを形成します。[ 1 ] [ 2 ]ボールルーム文化の影響は、ダンス、言語、音楽、そして大衆文化に見られ、そのコミュニティは今日でも顕著に存在し続けています。

歴史

アメリカ合衆国における植民地開拓の始まり以来、ジェンダーに基づく期待に反する個人が存在してきた。[ 3 ]しかし、19世紀半ば、都市化が進み独立性と匿名性が高まるまで、都市はLGBTQ+コミュニティが形成される場を提供しなかった。[ 3 ] 1880年代、ドラァグ・ボールは異なるジェンダーの生活を送る人々が集まる人気の場所となった。自分をドラァグクイーンと称した最初の人物として知られるウィリアム・ドーシー・スワンは、ワシントンD.C.で秘密のボールを主催した。参加者の多くは黒人男性で、かつて奴隷だったスワンもそうだった。スワンと他の参加者は何度も警察の捜索で逮捕されたが、ボールは続いた。1890年代までには、ニューヨーク市でもドラァグ・イベントが開催されるようになった。[ 4 ]

作家のラングストン・ヒューズは、 1920年代のニューヨークのドラッグ・ボールでの経験を、当時の「ハーレムのあらゆる見世物の中で最も奇妙で派手なもの」と表現し、著書『ザ・ビッグ・シー』の中で次のように書いている。

男性が女性の装いをし、女性が男性の装いをする舞踏会。ニュー・ニグロ時代の絶頂期、そしてハーレムへの観光客の流入が激しかった時代、ハーレムとダウンタウンの知識層や社会指導者たちは、この舞踏会のボックス席に陣取り、ダンスフロアに集まる奇妙な群衆を見下ろすのが流行した。男性はゆったりとしたガウンと羽根飾りの頭飾りを、女性はタキシードとボックスバックのスーツを身につけていた。[ 5 ]

1930年までに、シカゴ、ニューオーリンズ、ボルチモア、フィラデルフィアなどのアメリカの都市で、人種的に統合された公共のドラァグボールが開催され、何百人もの異性装者やジェンダーに違和感を持つ人々が集まり、大勢の観客を集めていました。[ 4 ]ボール参加者の間で「母」などの家族名が階級を示すために使用されることは20世紀初頭に記録されており、「ストライク・ア・ポーズ」や「ヴォーグ」などのフレーズは1930年代にまで遡ることができます。[ 6 ]

20世紀が進むにつれて、トランスジェンダーの権利を擁護する団体が設立され、LGBTQ+の人々のためのコミュニティスペースの数も増えましたが、その多くは白人中心で排他的なものでした。[ 3 ]ドラァグボールは人種が混在する傾向がありましたが、黒人パフォーマーはボールで人種差別に直面し、1960年代にはブラックボールが急増しました。1972年、ハーレムのドラァグクイーン、ロッティとクリスタル・ラベイジャが最初のハウス「ハウス・オブ・ラベイジャ」を設立し、ドラァグボールはハウス・ボールルームへと発展しました。[ 2 ]

ボールルームシーンでは、黒人やラテン系のドラッグパフォーマーは栄光を手にし、代理家族を見つけ、帰属意識を持つことができた。[ 4 ] 1950年代後半のシカゴで10代でトランスジェンダーとしてカミングアウトし、アフリカ系アメリカ人のドラッグボール文化に参加したミス・メジャーは、1998年のインタビューでボールについて語っている。[ 3 ]

「（舞踏会は）素晴らしかった！まるで現代のオスカー賞授賞式に行ったみたいだった。みんなドレスアップしていた。タキシードの男性陣、信じられないほど豪華なガウンを着たクイーンたち。だって、彼女たちは一年中準備してきたようなものだったんだから。サウスサイドにはサウスシティ・ボールに出演するクイーンがいたし、ノースサイドにはメイポール・ボールに出演するクイーンがいた。地域によって、時期によっても違う。そして、当時見に来ていたストレートの人たちは、今の人たちとは違っていた。彼らはただ、そこで何が起こっているのかを楽しんでいた。キャデラックから次々と降りてくる女性たちに拍手喝采を送っていた。お金があり、タイミングも良く、そして今の人たちにはないような熱意でこのイベントに取り組むエネルギーがあった。でも、そのエネルギーは薄れてしまったみたい。参加したのか、観たのか、それとも小さなカクテルドレスと小さな毛皮のコートを着ただけなのか、いつも不思議だった。とにかく楽しい時間だったんだ。」 —ミス・メジャー

ボールカルチャーは、ジェニー・リビングストン監督のドキュメンタリー映画『パリは燃えている』（1991年）で捉えられ、一般大衆に紹介されました。2006年には、ヴォルフガング・ブッシュ監督が『パリは燃えている』への返答としてドキュメンタリー映画『ハウ・ドゥ・アイ・ルック』を公開し、ペッパー・ラベイジャ、ウィリー・ニンジャ、オクタヴィア・セントローラン、ホセ・エクストラバガンザ、ケビン・オムニらが出演しました。その後、ボールカルチャーはカナダ[ 7 ] 、日本[ 8 ]、イギリス[ 9 ]などの国々にも広がりました。

ボール文化が盛んな都市

ニューヨーク市

ニューヨーク市は世界のドラァグボール文化の中心地である。1800年代から異性装のボールがこの街に存在しており、1869年のハミルトンロッジボールは米国史上最初のドラァグボールとして記録されている。[ 10 ] [ 11 ] 1920年代には、女装家たちが年に2、3回、バーでファッションショーに出場していた。黒人クイーンが参加することもあったが、差別のため賞を獲得することは稀だった。[ 12 ] 1970年代には、黒人クイーンのクリスタル・ラベイジャと友人のロッティーが「ハウス・オブ・ラベイジャ」という独自のドラァグボールを始め、ニューヨークの現在のボールルームシーンの先駆けとなった。[ 12 ]クリスタルとロッティーは、ボールルームで最初のハウスを設立したとされている。[ 13 ] 1989年、ボールルームコミュニティにおいてHIVおよび性感染症の予防とボールルーム文化の溝を埋めるために、ハウス・オブ・ラテックスが創設された。[ 2 ]

ワシントンD.C.

ワシントン D.C. の国立アフリカ美術館の舞踏会のダンサー、2016 年

ウィリアム・ドーシー・スワンは1880年代から1890年代にかけてワシントンD.C.地区でドラッグ・ボールのシリーズを企画した。[ 14 ]

ワシントン DC首都圏のこの報告では、1960 年頃に舞踏会文化とドラッグ ハウスがどのように発展したかが説明されています。

定期的に開かれるハウスパーティーの中には、ドラァグ「ハウス」や「ファミリー」として制度化されたものもあった。リーダー、つまり「マザー」は、パーティーの場を提供するだけでなく、メイク、服の選び方、リップシンク、キャラクターの演じ方、歩き方、その他関連スキルの指導やメンタリングも行っていた。指導を受けた彼女たちは「ドラァグ・ドーター」となり、さらに彼女たちは他のドラァグ・ドーターを指導し、いわゆる「ドラァグ・ファミリー」を形成していった。ドラァグ・ハウスは、ニューヨークのゲイ・レズビアン・コミュニティにおける最初のソーシャルサポートグループとなった。ハウス名は、マザー・ビリー・ボンヒルのベルモント・ハウス（15番街とベルモントNW通り）のように、ハウスの「マザー」の住所に由来することが多かった。あるいは、メイム・デニスのビークマン・プレイスのように、「マザー」が選んだパーソナリティとの関連性に由来することもあった。[ 15 ]

後にドラァグハウスを特徴づけるダンススタイルはまだ確立されておらず、ハウス間の競技では、エンターテイナーがリップシンクしたり、稀に歌ったりする標準的なドラァグパフォーマンスが披露されました。 『パリは燃えている』に登場するニューヨークのハウスとは対照的に、ワシントンD.C.のハウスマザーの中には白人もいました。アフリカ系アメリカ人のドラァグクイーンは、コミュニティの重要な部分を占めていました。

1960年代、ドラッグショーやコンテストのための会場確保は常に課題でした。アップタウン・ラウンジは毎月ドラッグコンテストを主催し、後にキャピトル・ヒルのジョニーズでも同様のイベントが開催されました。メリーランド州ノースビーチのゴールデン・キー・クラブで行われたチュンガのドラッグショーは、日曜日の人気イベントでした。大手ホテルのドラッグイベントに対する抵抗は、1968年2月にアフリカ系アメリカ人のドラッグ興行師ブラック・パールがワシントン・ヒルトンでブラック・パール・インターナショナル・アワードのガラ・イベントを開催するまで続きました。このイベントは年間最大のドラッグイベントとなりました。[ 15 ]

ワシントンD.C.のボールコミュニティは、主にアフリカ系アメリカ人とラテン系の参加者で構成されており、『パリ、夜は眠らない』に見られる多くの要素を取り入れています。1960年代風のドラァグショーやコンテストは今もなお存在し、それぞれ独自の観客を抱えています。ボールの常連客は、観客として「バンジー・サグ・リアリティ」や「ヴォーグ」といった類似のカテゴリーを目にするでしょう。

ワシントンのボールルームシーンは、アイコン創設者ローウェル・カーン（ローウェル・トーマス・ヒックマン、（1987））とアイコン・エリック・クリスチャン・バザールによって築かれました。ハウス・オブ・カーンは、ニューヨークのハウスに属していないニューヨーク以外の最初のハウスでした。ハウス・オブ・カーンからハウス・オブ・ミランが生まれました。1990年代には、トウェイン・ミヤケ＝ミュグレー（ハウス・オブ・ミヤケ・ミュグレーDC支部の「父」）、アイコン・ハロルド・バレンシアガ（バレンシアガハウスの創設者）、アイコン・シャノン・ガーソンとホイットニー・ガーソン（ハウス・オブ・ギャルソン[ 16 ]の創設者であり、伝説のハウス・オブ・ミヤケ＝ミュグレーの創設メンバー）の努力により、この地域にさらに多くのハウスが登場しました。[ 17 ]同市では毎年一連の舞踏会が開催され、参加者はトロフィーや賞金を競います。

ボルチモア

ボルチモアには確立された野球コミュニティがある。[ 18 ]

1931年、ボルチモア・アフロ・アメリカン紙は地元のドラァグ・ボールを取り上げました。記事は「新人デビュタントがゲイ社会にカミングアウトする」様子を詳しく報じました。1930年代までに、ドラァグ・ボール文化はボルチモア、シカゴ、ニューヨークといった大都市の黒人社会で芽生え始めていました。アフロ・アメリカン紙は「アートクラブがエルクス・ホールで中性的なパフォーマンスを主催した際、新人デビュタントが同性愛社会にカミングアウトする様子は、ボルチモアで8回目を迎えた女性たちのお祭りの目玉だった」と報じました。[ 19 ]

フィラデルフィア

フィラデルフィアには確立されたボールコミュニティがあります。[ 20 ]フィラデルフィアで最初のボールは1989年8月に開催されたオニキスボールでした。[ 21 ] [ 22 ]

ドキュメンタリー『How Do I Look』は部分的にフィラデルフィアの野球コミュニティに焦点を当てています。

アトランタ

アトランタはワシントンD.C.南部で最も著名なボールコミュニティの一つである[ 23 ] [ 24 ]。 2018年、ヴォーグ誌はアトランタのアンダーグラウンドボールシーンについて論じた記事を掲載した。[ 25 ]

アトランタでは毎年数多くの舞踏会が開催されます。また、他の主要都市に設立された大手舞踏会もアトランタに支部を開設しています。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

南フロリダ

アイコン的存在であるジョジョ・エボニー（旧名ジョジョ・インフィニティ）は、フロリダのボールルームダンスシーンの創始者として広く知られています。ニューヨークのボールルームダンスサーキットでの経験を活かし、ジョジョ・エボニーは90年代にニューヨークに拠点を置いていたハウス・オブ・インフィニティをマイアミに持ち込み、南フロリダで最初の組織化されたボールルームハウスを設立しました。これは、この地域における組織化されたボールルームダンス文化の始まりを示しました。ハウス・オブ・インフィニティの設立に続き、まもなくハウス・オブ・ローズが誕生しました。これらのハウスは、地域のシーンの成長の中心となり、クィアの黒人、ラテン系、そして多民族の参加者を惹きつけ、南フロリダを全国的なボールルームダンスサーキットに統合しました。[ 30 ] [ 31 ]

セントルイス

セントルイスのボールルームシーンは、シカゴ、アトランタ、ニューヨークなどの他の大都市ほどメジャーではないため、そのほとんどがドラァグシーンと絡み合っている。Mapping LGBTQ STLによると、セントルイスで最初のボールルームシーンは「ミス・ファニーのアーティスト・ボール」と呼ばれ、1950年代半ばに始まり、ジョリー・ジェスターズ・ソーシャル・グループが主催し、黒人コミュニティの慈善団体への資金調達に役立った。これは、参加者が「女たらし」と呼ばれていた時代のことで、今日ではドラァグパフォーマーと呼ばれている。現在では、前述のようにほとんどのアーティストとパフォーマーが両方に参加しているにもかかわらず、ドラァグカルチャーとパフォーマー、ボールカルチャーとパフォーマーの間には明確な区別がある。[ 32 ]

セントルイスにもキキのシーンがあり、ドラァグやボールルームシーンよりも規模は小さいものの、台頭しつつあります。[ 33 ]キキとメインストリームのボールの主催者の一人はメイヴン・ロジック・リー、解説兼司会者の一人はメコ・リー・バーです。このシーンの主要なボールルームハウスは、スピリット・エボニーによって設立されたハウス・オブ・エボニーのセントルイス支部です。[ 34 ]

サンファン、プエルトリコ

プエルトリコのサンファンにも、有名な社交ダンスのコミュニティがあります。

ラボラトリア・ボリクア・デ・ヴォーグ（ラボリの家）は、プエルトリコの主要な舞踏会ハウスで、2021年に設立され、毎年複数の舞踏会を開催しています。プエルトリコ人は島外の舞踏会文化にも影響を与えており、ニューヨークの多くのハウスにもプエルトリコ人の存在と影響力が見られます。[ 35 ]

HIV/エイズの流行

バスケットボール界はHIV/エイズの流行に大きく影響を受けており、有色人種のトランスジェンダーや男性と性交する男性（MSM）は米国でウイルス感染のリスクが最も高いコミュニティである。1980年代以降、ウィリー・ニンジャ、ヘクター・エクストラバガンザ、アンジー・エクストラバガンザなど、バスケットボール界の多くの著名人がHIV/エイズの合併症で亡くなっている。[ 36 ]米国では、男性のHIV診断推定値の約83％をMSMが占めている。[ 37 ]特に若い黒人男性はウイルス感染のリスクが高いことがわかっている。2006年から2009年にかけて、HIVと診断された13〜29歳の黒人MSMの割合は48％増加した。[ 38 ] 2022年には、13～24歳のMSMにおける新規HIV診断は31％減少しましたが、黒人MSMにおける新規HIV診断は16％減少しました。[ 39 ]多くの医療提供者や医療サービス専門家がコミュニティに働きかけ、研究の実施、性教育の指導、無料検査の提供、ニューヨークのゲイ男性の健康危機（GMHC）が主催するラテックスボールなどの安全なセックスを促進するためのボールの主催などを行っています。[ 40 ]

ProjectVOGUEの研究者らは、ワクチンの治験や検査への協力を野球界にも求めた。少数民族の参加は一般的に非常に少ないためだ。参加が少ないのは、タスキーギ梅毒実験など政府主導のプロジェクトが原因で、アフリカ系アメリカ人やラテン系アメリカ人が政府に対して抱いてきた歴史的な不信感に起因している。[ 41 ] ProjectVOGUEは、ロチェスター大学医学歯学部、フロリダ国際大学、フレッドハッチンソンがん研究センター、MOCHA（Men of Color Health Association）センターの研究者や専門家らが主導している。彼らはニューヨーク州西部の野球界とのパートナーシップを築くことを目指し、安全な性行為の方法やHIV治験ワクチンに関する情報を伝える会合を毎月開催した。当初、コミュニティのメンバーには25ドルのギフトカードと交通券が参加のインセンティブとして提供された。[ 41 ]

これらの合同会議セッションでは、薬物乱用、性感染症予防、ボールルームコミュニティ内の暴力など、様々なトピックが取り上げられました。ProjectVOGUEの研究者たちは、ハウスの「ファミリー」構造を活用し、15人の「母親」、「父親」、創設者などをリトリートに招き、コミュニティのHIVに関する知識を測定するとともに、「子供たち」にHIV予防について教えるよう促しました。研究終了時には、参加者はHIVやHIVワクチン研究に関する知識が向上し、研究への参加率も向上しました。[ 41 ]多くのハウスにおけるボールルームファミリー構造には、ハウス内のHIV予防活動も含まれており、ハウスの「母親」が子供たちに安全な性行為の指導を行っています。[ 42 ]しかし、HIV予防活動従事者は、このような行動が実際に適用されるためには、追加的な対策が必要であると懸念しています。[ 43 ]

医療業界とボールコミュニティの間では、HIV予防を促進するためのパートナーシップが全国で数多く結ばれています。HIV/AIDSは多くのボール関係者の命を奪い、今もなお奪い続けていますが、悲しみを乗り越え、共に人生を謳歌することで、コミュニティの絆は深まっています。[ 40 ]ボールルームシーンでは、HIV/AIDSの蔓延により、非伝統的なテーマに沿ったパフォーマンスが増加しています。これは、集団的な悲しみと連帯感を表現すると同時に、HIV/AIDSの診断に伴う偏見と闘うための手段となっています。[ 44 ]

住宅

ハウスは、主に黒人やラテン系のLGBTQ+の人々で構成される代替家族として機能し、従来の支援システムから疎外されたと感じている人々に避難所を提供しています。[ 45 ]ハウスは、社交界で経験豊富な「マザー」と「ファザー」、典型的にはドラァグクイーン、ゲイ男性、またはトランスジェンダー女性によって運営されており、ハウスの「子供たち」に指導とサポートを提供しています。[ 46 ]ハウスの子供たちはお互いの「兄弟姉妹」です。[ 46 ]

すべてのハウスはアメリカの都市、主に北東部で設立されました。これらにはニューヨーク市、ニューアーク、ジャージーシティ、フィラデルフィア、ピッツバーグ、ボルチモア、ワシントンD.C.、アトランタ[ 47 ] 、シカゴ[ 48 ]、カリフォルニア州オークランドが含まれます。長年の参加（通常10年）を通じてトロフィーを獲得し認知度を高めたハウスは伝説のランクに達します。20年以上参加しているハウスは象徴的とみなされます。[ 49 ]通常、ハウスのメンバーは自分のハウスの名前を姓として採用します。[ 50 ]現在ハウスに所属していない人の姓は「007」（「ダブルオーセブン」と発音）です。

著名な家々

著名な家には次のようなものがあります:

競争

各ハウスは、互いに競い合うために、特定の舞踏会で多数のカテゴリーを歩きます。参加者は、出場するカテゴリーのガイドラインに従って服装をします。これらのガイドラインは舞踏会の主催者によって作成され、舞踏会全体のテーマに沿っている場合とそうでない場合があります。いずれにせよ、参加者はカテゴリーのルールを適切に遵守することが期待されます。[ 87 ]舞踏会の規模は、「ミニ舞踏会」（通常、カテゴリーの選択肢が少なく、歩く人が少なく、1～2時間の実行時間が特徴です）から、主流のイベント（ボールルームのほとんど、またはすべてのカテゴリーが存在し、各カテゴリーにかなりの数の参加者がおり、実行時間が4時間を超え、最大の舞踏会では8時間を超えるのが特徴です）まで様々です。[ 87 ]

影響

ニューヨークのボールルーム文化は1980年代から現在に至るまで非常に重要な文化的影響を与えてきました。[ 88 ]

ファッション

舞踏会文化は、現代の主流ヒップホップの「極端に膨らんだ孔雀のようなセクシュアリティ」に影響を与えている。[ 89 ]ニューヨーク大学の教授は、黒人ゲイ文化について「ゲットーの華やかさと派手さへの今日のクィアマニアは、1980年代の華やかさへのさらにクィアな衝動との、その根源的ではあるが静かな関係を隠している」と述べた。 [ 90 ] [ 91 ]

主流のエンターテインメント

2006年9月、ビヨンセはインディペンデント紙の記者に対し、「アメリカのドラッグハウス・サーキット全体にどれほどインスピレーションを受けたか。労働者階級のゲイ男性が、模造キャットウォークショーで超グラマラスなパフォーマンスを披露する、アメリカ黒人文化の知られざる一面であるドラッグハウス。『私にはまだそれが残っている』と、ステージで見せる自信と情熱について彼女は語る」と語った。[ 92 ]

ダンス

舞踏文化が主流社会に与えた最も顕著な影響は、20世紀後半にハーレムの舞踏室で生まれたダンススタイル、ヴォーギングである。このダンスは、1989年にリリースされたマルコム・マクラーレンの「ディープ・イン・ヴォーグ」や、 1990年にリリースされたマドンナの「ヴォーグ」（ドキュメンタリー映画『パリは燃えている』の1年前）のビデオに登場した。[ 93 ]アメリカズ・ベスト・ダンス・クルーのダンスグループ、ヴォーグ・エボリューションが、ヴォーギングへの関心を再び呼び起こした。[ 94 ]

ヴォーギングは、有色人種のクィアコミュニティが主催するドラァグボールで始まりました。大会はハウスに分かれ、ヴォーギングを含む様々なカテゴリーで競い合いました。雑誌『ヴォーグ』にちなんで名付けられたヴォーギングでは、ダンサーはモデルのポーズを真似することが求められ、腕と手の動きに重点が置かれました。ダンサーはキャットウォークを踊りながら、メイクを施したり電話に出たりするなど、複雑なシーンを演じました。[ 95 ]ダンサー兼振付師のウィリー・ニンジャは「ヴォーグの祖父」として知られており、このダンスとニンジャ自身はドキュメンタリー映画『パリは燃えている』で取り上げられました。[ 94 ] [ 95 ]

言語

社交ダンスの方言は、ゲイのスラング、ファッション業界の専門用語、そして主流の口語として広く使われるようになりました。[ 96 ]

  • 読み方：人を読むということは、その人のあらゆる欠点を強調し、誇張することです。滑稽な服装から、欠点のある化粧まで、読者が思いつく限りのあらゆる欠点を強調し、誇張することです。それは知力の戦いであり、群衆を最も笑わせた者が勝者となります。[ 97 ]
  • 陰影：陰影は読書から発展した芸術形式です。話し手は侮辱を意図するのではなく、皮肉な褒め言葉を媒体として用います。例えば、誰かの美しいドレスは、彼女が5時ひげを持っていることをほとんど忘れさせてくれると示唆するなどです。[ 97 ]
  • ヴォーギング：1970年代のハーレムで発明され、ウィリー・ニンジャによって特に披露されたダンス。[ 98 ]
  • モッピング：万引き。通常は舞踏会に行くための衣服。[ 98 ]
  • ノギング：ダンス芸術「ヴォーギング」の不当な表現および/または不正流用。[ 99 ]

音楽

社交音楽
「Cunt in a Box」（2005年）ボールルームMCケビン・JZ・プロディジー
その他の名前
  • ボールルームビート
  • ヴォーグビート
  • ランウェイビート
  • ボールルームハウス
  • ヴォーグハウス
文体の起源
文化的起源1990年代から2000年代、ニューヨーク
代表的な楽器

舞踏会の重要な要素は音楽でもあり、通常はアップテンポのビートに解説者や司会者の「ラップ」が重なるのが特徴です。[ 100 ]歌詞もビートと同様に様式化されており、「マンコ」や「プッシー」といった下品な言葉遣いを通して、クィアネスや女性らしさを称賛することが多いです。[ 101 ]歴史的に、舞踏会で演奏される音楽は、ディスコ、クラブミュージック、ハウス、ラップ、R&Bなど、当時の黒人LGBTコミュニティで人気の音楽でした。舞踏会の主な音であるハウスミュージックは、常に1分間に120ビート以上で、アフリカにルーツがあり、それがリズムにも反映されています。[ 100 ]

今日では、 Ellis Dの「Work This Pussy」 、 Kevin Avianceの「Cunty」、Masters at Workの「The Ha Dance」などの古いハウスクラシックが、現代のDJやプロデューサーによって新しいヒットにリミックスされることはよくある。[ 101 ] [ 102 ]ボールルームアイコンDJのVjuan Allure、Angel X、MikeQは、ボールルームサウンドのリミックスを最初に開発したと考えられているDJである。順に、Vjuan Allureが2000年に最初に「The Ha Dance」をリミックスし、続いてAngel Xが2002年に、そしてMikeQが2005年にリミックスした。[ 103 ] [ 104 ]全体的に、ボールカルチャーは、 DJを通じて新しい形式のハウスミュージックや他のジャンルのエレクトロニックダンスミュージックの肥沃な土壌となってきた。[ 105 ]

ボールミュージックのパイオニアの一人であるマイクQへのPBSサウンドフィールドのインタビューによると、ボールミュージックはボールルームパーティーで演奏されていたハウスミュージックから始まったそうです。[ 106 ]時が経つにつれ、ボールミュージックの特徴的な特徴が現れてきました。例えば、4拍子の4分の1ごとに配置される「ハ」クラッシュや、ボール解説者による最小限の繰り返しボーカルなどです。[ 106 ]「ハ」クラッシュシンバルは、ボールダンサーがポーズをとったり、フロアに飛び込んだりするタイミングを示すことが多いです。[ 106 ]現代のヴォーグミュージックは、ハウスに加えて、ディスコ、ファンク、ヒップホップ、コンテンポラリーR&B、ジャージークラブ、その他のエレクトロニックミュージックの要素を取り入れています。 [ 106 ]

この文化は、ゼブラ・カッツ、ハウス・オブ・ラドシャ、Le1fなどのクィア・ヒップホップ・アーティストの波にも影響を与えている。[ 72 ] [ 107 ]

メディアで

当時ニューヨークを拠点としていたハウスのほとんどは、1990年のドキュメンタリー映画『パリは燃えている』に登場した。[ 52 ] 1997年、エマニュエル・ザビエルは『ピア・クイーン』という画期的な詩集を出版した。1999年には、彼の小説『クライスト・ライク』にハウスに関わる最初の架空の主人公が登場した。2016年の映画『キキ』は、当時のボールカルチャーシーンの最新ポートレートを提供した。2017年には、ニュージーランドの文化的アイデンティティに関するドキュメンタリーシリーズの一環として、Vice Mediaがニュージーランドのボールカルチャーに関するエピソード「FAFSWAG：オークランドのアンダーグラウンド・ヴォーグシーン」を制作した。[ 108 ]

2009年、Logo TVはリアリティ番組シリーズ「ル・ポールのドラァグレース」を放送しました。これは、ドラァグクイーンたちが社交ダンス文化でよく見られる競技に強く影響を受けた一連のチャレンジで競い合う番組です。著名なドラァグクイーン、ル・ポール・チャールズが制作したこの番組では、参加者たちは裁縫、演技、歌、リップシンクを披露し、賞金10万ドル、アナスタシア・ビバリーヒルズの化粧品1年分、そして「アメリカズ・ネクスト・ドラァグ・スーパースター」の称号を勝ち取るチャンスを得ます。この番組は数々の賞を受賞し、スピンオフシリーズも複数制作されています。番組で披露される競技形式、スラング、ドラァグの種類は、社交ダンス文化に大きく影響を受けています。

2018年、Vicelandはニューヨークのボールカルチャーに携わる6人を追ったドキュメンタリーシリーズ『My House』を放送した。 [ 109 ]

さらに、2018年春には、ニューヨークを舞台に、ボールカルチャーに携わる人々や1980年代のマンハッタンの人々を描いたテレビシリーズ『Pose』が初放送されました。この番組は、スティーブン・カナルズ、ブラッド・ファルチャック、ライアン・マーフィーによって制作されました。[ 110 ]番組の第3シーズンにして最終シーズンは、2021年5月2日に放送されました。[ 111 ]

2019年4月18日、長編映画『ポート・オーソリティ』のプレミア上映が、権威ある2019年カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で競われることが発表された。マーティン・スコセッシとRTフィーチャーズが後援・製作した。レイナ・ブルームの『ポート・オーソリティ』でのデビューは、同映画祭史上初の有色人種のトランス女性が主役を演じた作品となった。この映画は、本格的なキャスティングと表現が評価されている。『ポート・オーソリティ』には、舞踏会でのシーンだけでなく、リハーサルやクィアの若者が選んだ家族のシーンも登場する。[ 112 ]映画の舞踏会のシーンで重要な役割を演じる俳優のほぼ全員（出場者、審査員、ハウスメンバーなど）は、現在も舞踏会で活躍している人々である。レイナ・ブルームは、この役に抜擢される以前からモデル兼ダンサーとして国際的に知られており、ニューヨークでミヤケ＝ミュグレーのマザーとして、メインストリームのボールルームシーンで活躍しています。彼女はボールルームカルチャーにおいて「ポリネシアン・プリンセス」として知られ、フェイスメイクの分野で国際的な名声を築いています。[ 112 ]

2020年、ヴォーギング・リアリティ・コンペティション・ウェブシリーズ「レジェンダリー」がHBO Maxストリーミングサービスで初公開されました。このシリーズでは、8つの有名ハウスのメンバーが9つのボール（ダンス、ヴォーギングなど）を勝ち抜いていく様子を追い、優勝者には10万ドルの賞金が贈られました。[ 113 ]この番組は3シーズンを経て2022年12月に打ち切られました。[ 114 ]

2022年、カナダ放送協会はウェブシリーズ「CBX：Canadian Ballroom Extravaganza」を初公開しました。このシリーズでは、ボールルームパフォーマー1名と新進気鋭の映画製作者1名からなるチームが、5つのボールルームカテゴリーのそれぞれのパフォーマンスをハイライトした短編映画を制作するというチャレンジを行いました。[ 115 ]

2024年、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』が、ペレルマン・パフォーミング・アーツ・センターでオフ・ブロードウェイの『キャッツ：ジェリクル・ボール』として再演され、ボール・カルチャーから多くの要素を取り入れています。『パリ、夜は明ける』の司会者ジュニア・ラベイジャがガス役を演じています。[ 116 ]

参照

作品:

一般的な：

参考文献

  1. ^ Podhurst, L.; Credle J. (2007年6月10日). 「「ハウス」コミュニティにおける有色人種のゲイ青年のためのHIV/AIDSリスク軽減戦略（会議抄録）」 . ニューアーク:米国国立医学図書館. p. 13. 2009年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月20日閲覧。
  2. ^ a b cスチュアート・ベイカー（2011年1月1日）『ヴォーギングとニューヨークのハウス・ボールルーム・シーン 1989–92』ソウル・ジャズ・レコード、ISBN 9780955481765. OCLC  863223074 .
  3. ^ a b c dストライカー、スーザン（2017年11月）。『トランスジェンダーの歴史：今日の革命のルーツ』（第2版）。ニューヨーク：ハチェット・ブック・グループ。ISBN 978-1-580-05690-8。
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