死ぬほど愛する

死ぬほど愛する
白黒のアルバムカバー。メイクを施した5人の男性が揃ってポーズをとっている。中央の人物はケープを羽織り、股間付近から親指を突き出している。
無修正のオリジナルアルバムカバー
スタジオアルバム​
アリス・クーパー
リリース1971年3月9日 （1971年3月9日）
記録された1970年11月～12月
スタジオRCAミッドアメリカンレコーディングセンター（イリノイ州シカゴ）
ジャンル
長さ36:58​​
ラベル
プロデューサー
アリス・クーパーの年表
イージー・アクション（1970） 死ぬほど愛して（1971） キラー（1971）
『Love It to Death』からのシングル
  1. 「I'm Eighteen」リリース：1970年11月
  2. 「夢に捕らわれて」リリース：1971年5月[ 5 ]

『ラブ・イット・トゥ・デス』は、アメリカのロックバンド、アリス・クーパーが1971年3月9日にリリースした3枚目のスタジオアルバムである。バンドにとって初の商業的成功を収めたアルバムであり、最初の2枚のアルバムに見られたサイケデリックで実験的なロックスタイルではなく、バンドの攻撃的なハードロックサウンドを確立した最初のアルバムとなった。アルバムの最も有名な曲「 I'm Eighteen」は、アルバムのレコーディング前にバンドの商業的成功をテストするためにシングルとしてリリースされた。

1960年代半ばに結成されたこのバンドは、1968年にアリス・クーパーと改名し、その過激でシアトリカルなライブショーで知られるようになった。最初の2枚のアルバムに見られるような、自由でサイケデリックなフリークロックは、観客を獲得することができなかった。バンドは1970年にミシガン州ポンティアックへ移り、そこでアグレッシブなハードロックシーンの影響を受け始めた。若きボブ・エズリンがプロデューサーに就任し、彼は2ヶ月間、毎日10時間から12時間のリハーサルを行い、バンドの楽曲制作を洗練させた。シングル「I'm Eighteen」はすぐにトップ40入りを果たし、最高21位を記録した。 これによりワーナー・ブラザースは、アリス・クーパーにはアルバムをリリースする商業的可能性があると確信した。1971年3月にリリースされた『Love It to Death』は、ビルボード200アルバムチャートで35位に達し、その後プラチナ認定を受けている。このアルバムからの2番目のシングル「Caught in a Dream」は94位にランクインした。

オリジナルのアルバム・カバーでは、歌手のクーパーが親指を突き出してペニスのように見せているポーズをとっていたが、ワーナー・ブラザースはすぐに検閲版に変更した。『Love It to Death』ツアーでは、凝ったショックロックのライブ・ショーが行われた。「Ballad of Dwight Fry」（精神病院の囚人について歌っている）の演奏中に、クーパーはステージから引きずり出され、拘束衣を着せられて戻ってくるという演出があり、クライマックスでは「Black Juju」の演奏中に、クーパーが小道具の電気椅子で模擬処刑されるという演出が行われた。エズリンとクーパーズは、1974年にバンドが解散するまで、一連のヒット・アルバムを共同制作し続けた。このアルバムは、ハードロック、パンク、ヘヴィメタルに根本的な影響を与えたと見なされるようになり、いくつかの曲はアリス・クーパーのライブのスタンダード曲となり、他のバンドによって頻繁にカバーされている。

背景

デトロイト生まれのボーカリスト、ヴィンセント・ファーニエは、1960年代半ばにアリゾナ州フェニックスでイヤウィッグスを結成した。バンドは数枚のシングルをリリースし、何度か改名を繰り返した後、ギタリストのグレン・バクストン、ギタリスト兼キーボードのマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスというメンバー構成に落ち着いた。[ 6 ] 1968年、バンドはアリス・クーパーという名前を採用した。ファーニエは後にこの名前を自分の名前として採用した。そして、この名前は17世紀の魔女の名前に由来しており、ウィジャボードを使ったセッションでその魔女の名前を知ったという逸話を披露した。[ 7 ]

ある時、バクストンはタバコの灰で目の下に丸を塗り、すぐに他のメンバーもそれに倣って不気味な黒い化粧をし、奇抜な服を着るようになった。[ 7 ]バンドはロサンゼルスに拠点を移し[ 7 ] 、挑発的で演劇的なショックロックのステージショーで知られるようになった。[ 8 ] 1969年のトロント・ロックンロール・リバイバルでの演奏中に、クーパーが生きた鶏を観客に投げ込み、観客がそれを引き裂くという事件があった。[ 9 ]

長髪の男性の白黒写真
フランク・ザッパ（1970年撮影）はアリス・クーパーと契約し、バンドの最初の3枚のアルバムをリリースした。

グループの最初の3枚のアルバム、『プリティーズ・フォー・ユー』（1969年）、『イージー・アクション』（1970年）、『ラヴ・イット・トゥ・デス』（1971年）は、フランク・ザッパとハーブ・コーエンのストレート・レコード・レーベルからリリースされたが、『プリティーズ・フォー・ユー』と『イージー・アクション』は支持を得ることができなかった。バンドはデトロイトに拠点を移し、 MC5のハード・ロック、ストゥージズのイギー・ポップとステージダイブ、ジョージ・クリントンのパーラメントやファンカデリックの演劇性が溢れる音楽シーンの真っ只中に身を置くことになった。アリス・クーパー・バンドはこれらの影響を取り入れ、タイトなハードロック・サウンドと過激なライブ・ショーを融合させた。[ 1 ]

1970年4月、カナダのストロベリー・フィールズ・フェスティバルに出演中、バンド・マネージャーのシェップ・ゴードンは、ゲス・フーのヒットシングルをプロデュースしたプロデューサーのジャック・リチャードソンに連絡を取った。リチャードソンはアリス・クーパー・バンドのプロデュースには興味がなく、代わりに若いボブ・エズリンを派遣した。クーパーはこのジュニア・プロデューサーを「19歳のユダヤ人ヒッピー」と呼び、風変わりなバンドとの出会いを「まるでサプライズ・パッケージを開けたらウジ虫だらけの箱が出てきたかのような」反応だったと回想している。[ 10 ]

エズリンは当初バンドへの参加を断ったが、翌年10月にニューヨークのマックス・カンザス・シティで彼らの公演を見て考えを変えた。エズリンはバンドの観客参加型のロック・シアター・パフォーマンスと、衣装を着て歌詞や音楽の動きを覚えているファンのカルト的な熱狂に感銘を受け、エズリンはそれを後の『ロッキー・ホラー・ショー』のカルト的な人気に例えた。[ 10 ]エズリンはトロントに戻り、リチャードソンにバンドを引き受けるよう説得した。リチャードソンはそのようなグループと直接仕事をしたくなかったが、エズリンがリーダーを務めるという条件で同意した。[ 11 ]

レコーディングと制作

バンドとエズリンは1970年11月から12月にかけてミシガン州ポンティアックでアルバムのプリプロダクションを行い、12月にシカゴのRCAミッドアメリカン・レコーディング・センターでレコーディングを行った。リチャードソンとエズリンはリチャードソンのニンバス9プロダクションズでアルバムをプロデュースし、リチャードソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[ 12 ]

クラシックとフォークのバックグラウンドを持つエズリンは、緩い構成の楽曲群を引き締めようと試みた。バンドは当初抵抗したが、次第にエズリンの考えに賛同し、1日10時間から12時間のリハーサルを経て、最初の2枚のアルバムに見られるサイケデリック・フリーク・ロック的な美学をほとんど排除した、引き締まったハードロック曲が完成した。クーパーによると、エズリンは「一音一音を丁寧に練り上げ、楽曲に色彩と個性を与えていった」という。[ 13 ]エズリンは「I'm Eighteen」を、当初は「I Wish I Was 18 Again」という8分間のジャム曲だったものを、3分間の引き締まったロックへとアレンジした。[ 14 ]

バクストンとブルースは共にギブソンSGギター[ 15 ]を使用し、フレーズや音色に微妙な違いのある似たようなパートをダブルで演奏する傾向があった。[ 16 ]ダナウェイは、コードのルートを保持するという典型的なロック戦略に従うのではなく、動きのあるカウンターメロディーのベースパートを頻繁に演奏した。[ 17 ]

1970年、ザッパとハーブ・コーエンはストレート・レコードをワーナー・ブラザースに5万ドルで売却した。[ 18 ]その年の11月、[ 19 ] [ a ]グループは「I'm Eighteen」と「Is It My Body」を収録したシングルをリリースした。[ b ]ワーナー・ブラザースは、シングルが売れればアルバムの制作を許可することに同意した。バンドはファンを装い、ラジオ局に何百回も電話をかけてこの曲をリクエストし、ゴードンはラジオのリクエスト1件につき1ドルを支払ったと言われている。すぐにこの曲は全米で、主流のAMラジオでもオンエアされ、チャートで最高21位に達した。[ 21 ]シングルの成功により、ワーナーはリチャードソンにLove It to Deathのプロデュースを依頼した。

エズリンはアルバムの統一感のあるサウンドを作り出すことに熱心で、その真摯な姿勢はバンドにとってユーモアの源となった。[ 22 ]ビートルズが批判の余地がないほどの評判を得ていた当時、アリス・クーパー・バンドは「Second Coming」を、リリース直後の曲「 The Long and Winding Road」への皮肉として意図していた。この曲はフィル・スペクターの手の込んだプロダクションが施されており、バンドはそれを誇張した称賛で、まるでベートーベン級の巨匠の再来かと錯覚した。また、エズリンがアリス・クーパーの音楽にも同様のプロダクションを取り入れようとしたことも皮肉だった。エズリンはこのジョークが主に自分を揶揄したものだとは気づいていなかった。[ 23 ]「Ballad of Dwight Fry」の「I wanna get out of here」の部分を録音する際、エズリンはクーパーを床に横たえ、金属製の椅子で囲ったケージの中に座らせ、歌手の狂乱した叫び声にリアリティを持たせた。[ 24 ]「Black Juju」はスタジオでライブ録音された唯一の曲である。[ 14 ] 「I'm Eighteen」は15IPSで16トラック録音され、他の曲は30IPSで録音された。[ 17 ]

音楽と歌詞

歪んだEマイナースケールのギターリフが特徴的な、ダークでアグレッシブな曲「I'm Eighteen」は、バンドにとって初めて世界的なヒットとなった。アルペジオのギターをバックに、しゃがれたボーカルが歌う歌詞は、大人になる瀬戸際の実存的な苦悩を描き、各ヴァースで「人生」や「疑念」といった何かの「真っ只中」にいることを嘆いている。コーラスはAからパワーコードへと転じ、ボーカルは「私は18歳／何がしたいのかわからない…ここから抜け出さなければならない／宇宙空間を駆け抜ける」と歌う。曲の最後は、苦悩の原因となったものを肯定する歌声で一転する。「私は18歳。それが好きなんだ！」[ 25 ]

「I'm Eighteen」は、アルバムのオープニング曲「Caught in a Dream」とストレート・アヘッドのロックナンバー2曲の間に挟まれる。どちらもシンプルなハードロックの方式を踏襲しており、激しいリフとギターのフィルインやソロを交互に展開する。[ 26 ]アルバムタイトルは「Long Way to Go」の歌詞に由来する。[ 14 ]「Caught in a Dream」はアルバムからの2枚目のシングルで、「世界が私に負っているものはすべて私が必要としている／私はそう自分に言い聞かせ、そして同意する」といった、不遜で冗談めいた歌詞が特徴的である。[ 27 ] A面は、ベーシストのダナウェイによるドアーズ風の長編曲「Black Juju」と、ピンク・フロイドの「Interstellar Overdrive」（どちらのバンドもアリス・クーパーが以前オープニングアクトを務めたことがある）で幕を閉じる。 [ 27 ]オルガンパートはピンク・フロイドの「Set the Controls for the Heart of the Sun」から引用されている。バンドはポンティアックの野良犬にちなんでこの曲に名前を付けた。[ 14 ]

シングル「I'm Eighteen」のB面曲「Is It My Body」[ 21 ]は、アルバムのB面の冒頭を飾る。ヴァースは「私には何がある？／それが君を愛させたいと思わせる？／それは私の体なのか？」と問いかけ、コーラスでは「本当の私が誰なのか、知る時間はあるか？」と宣言する。[ 28 ]「Hallowed Be My Name」では「母親に叫び／聖書を呪う」といった歌詞が続く。「Second Coming」は宗教のテーマを継承し、「…私の前に神はいない／私は光／悪魔はますます賢くなっている」[ 29 ]クーパーの歌詞の断片「時は近づいている／ポスターで読んだ」から発展し、エズリンの繊細なピアノに乗せて演奏されている。[ 23 ]

「ドワイト・フライのバラード」は、精神病院の患者を描いたドラマチックな曲です。幼い少女が「パパはいつになったら家に帰ってくるの？」と尋ねる声で始まります。 [ c ]幼いピアノの音が響き渡ります。曲はアコースティックギターに切り替わり、クーパーはおそらく少女の父親のペルソナで歌います。[ 31 ]最初はかすかな、ほとんどささやくような声です。ペルソナが不安定になるにつれて声も大きくなり、最終的にはギターをバックにした重厚なコーラスで「見て、僕の唯一の心が爆発するのを見て / 僕は去ってから」と叫びます。2番目のコーラスの後には、より柔らかく不気味なキーボードのブレイクが入ります。[ 32 ]これはブルースが作曲し、エズリンが演奏しています。[ 24 ]そしてボーカルが再び登場すると、「ここから出たい」と繰り返します。最初はためらいがちに、そして懇願するように歌いますが、クライマックスでは登場人物の精神が完全に崩壊し、再びコーラスに戻ります。[ 32 ]歌の主人公はドワイト・フライにちなんで名付けられている。[ 31 ]ハリウッドメディアから「千ワットの視線を持つ男」[ 33 ]と呼ばれた俳優ドワイト・フライは、1931年のベラ・ルゴシ主演の映画『魔人ドラキュラ』で主役の吸血鬼の狂気の奴隷レンフィールドを演じた[ 31 ]ほか、1931年の映画『フランケンシュタイン』でフランケンシュタイン博士の助手フリッツを演じた。

アルバムはオーストラリアのエンターテイナー、ロルフ・ハリスによる「 Sun Arise 」のカバーで締めくくられる。この明るいポップソングは1970年代を通してバンドのオープニングを飾っており、アルバム全体のダークな雰囲気とは対照的である。[ 22 ]

リリースと批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 34 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 35 ]
グレートロックのディスコグラフィー8/10 [ 36 ]
ミュージックハウンドロック4/5 [ 37 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 38 ]
ヴィレッジ・ヴォイスB– [ 39 ]

「I'm Eighteen」はバンドにとってアメリカで初のトップ40入りを果たし、この成功によりワーナー・ブラザース・レコードとのレコーディング契約が結ばれた。[ 13 ]この曲はアメリカのチャートに8週間ランクインし、最高21位を記録した。[ 20 ]カナダではトップ10入りを果たし、最高7位を記録した。[ 40 ]

『ラヴ・イット・トゥ・デス』は1971年3月8日に発売され、[ 30 ]イギリスでは6月に[ 20 ]ストレート・レーベルから発売された。[ 30 ]『ラヴ・イット・トゥ・デス』はバンドにとって初めてメンバーが個別に曲をクレジットされたアルバムだった。それ以前はバンド全体がすべての楽曲をクレジットされていた。[ 14 ]オリジナルのスリーブにはアルバムがストレート・リリースであると記載されていたが、ストレートは既にワーナー・ブラザースが買収しており、アルバムにはワーナーのディスク・レーベルが付いていた。[ 12 ]アルバムはアメリカのアルバム・チャートで35位、[ 6 ]イギリスで28位、[ 30 ]カナダで34位に達した。[ 41 ] RIAAは1972年11月6日にこのアルバムをゴールドディスク、2001年7月30日にプラチナディスクに認定した。[ 42 ]アリス・クーパーはワーナーミュージック・カナダ所属のバンドの中で、カナダで4枚のアルバムがそれぞれ10万枚以上を売り上げた最初のバンドとなった。1973年には『Love It to Death』、『Killer』、『School's Out』、『Billion Dollar Babies 』がカナダでプラチナアルバムに認定された。[ 43 ]このアルバムは1990年10月に初めてCD化された。[ 44 ]

オリジナルのカバーには、長髪のバンドメンバーがドレスとメイクを施し、クーパーがケープを羽織り、親指を突き出してペニスを露出させている姿が描かれていた。[ 8 ]このためワーナー・ブラザースは同年12月に[ 44 ]白い帯で覆い、その後1972年以降のプレスではペイントで修正を加えた[ 12 ] [ d ] [ e ]。[ 44 ]表紙と裏表紙の写真はどちらもロジャー・プリジェントが撮影したもので、「プリジェント」としてクレジットされている。ゲートフォールドには、デイブ・グリフィスが撮影した、蜘蛛の巣のようなまつ毛で濃いメイクを施したクーパーの目のクローズアップ写真が掲載されている。瞳孔には他のバンドメンバーの写真が写っている。[ 14 ]

ステージ上の5人のロックミュージシャン
バンドは、派手なライブショー（1973年撮影）の評判により、『Love It to Death 』のリリース後、急速に成功を収めた。

「キャッチ・イン・ア・ドリーム」は「ハロウド・ビー・マイ・ネーム」 [ 45 ]を伴ったシングルとして1971年4月27日に発売され、全米チャートで94位を記録した。 [ 20 ]グループはアルバムのプロモーションのために広範囲なツアーを行った。「バラッド・オブ・ドワイト・フライ」はライブショーの劇的なセットピースで、看護師に扮した女優がクーパーをステージから引きずり出し、 2番の「眠るのは簡単じゃない / 真っ白なベストを着て」のところで拘束衣を着せた彼をステージに呼び戻すという内容だった。曲のクライマックスでクーパーは拘束衣を脱ぎ捨て、観客に向かって投げつけた。[ 32 ] 1971年のラブ・イット・トゥ・デス・ツアーでは、クーパーの処刑が初めて演出されたもので電気椅子が使われた。これらの処刑はバンドのショーの目玉となり、ショーは次第に派手になっていった。1973年のビリオン・ダラー・ベイビーズ・ツアーでは、クーパーが小道具のギロチンで処刑される場面で幕を閉じた。[ 46 ] 「ラブ・イット・トゥ・デス」ツアーの興行収入があまりにも高かったため、バンドは女優のアン・マーグレットからコネチカット州グリニッジに42部屋の邸宅を購入し、そこをその後数年間のバンドの拠点とした。[ 21 ]

このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌はアルバムを「芸術的に不条理な第三世代ロック」と呼び、バンドを「未来のロックの最初のスター」と評した。[ 47 ]ジョン・メンデルソーンはローリングストーン誌でアルバムを好意的に評価し、「ほとんどのアメリカのロックンローラーがコンサートで提供する、陰鬱でブルージーンズをまとった孤高の砂漠の中に、少なくともささやかなオアシスを提供している」と評した。しかし、「ブラック・ジュジュ」については、「このアルバムで唯一の残念な曲は、あまりにもひどいため、他の曲の愛想の良さを帳消しにしてしまう恐れがある」とも述べている。[ 48 ]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で、「シングル曲（「キャッチ・イン・ア・ドリーム」と「アイム・エイティーン」）は素晴らしいが、アルバムはポストサイケデリックなゴミで満ち溢れており、近所のヘビーメタル・キッズの方が上手くやっているようなものだ」と評した。[ 39 ]

バンドの人気はその後数枚のアルバムで上昇し、 1971年11月には『キラー』がリリースされ、全米チャートで21位を記録した。[ 49 ]そして1973年には6枚目のアルバム『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』でついにチャート1位を獲得した。[ 50 ] 『ラブ・イット・トゥ・デス』の未発表デモ音源がファンの間で流通しており、ハイライトとしては「バラッド・オブ・ドワイト・フライ」の別歌詞アウトテイクや、「ユー・ドライブ・ミー・ナーバス」の初期バージョンなどがある。後者は『キラー』に収録されるまで公式リリースされていなかった。[ 30 ]

ライブパフォーマンス

『Killer』のリリース以来、クーパーのバンドやソロコンサートでは全く演奏されていない最初の2枚のアルバムとは対照的に、『Love It to Death』はこれらのセットリストにおいて、『Welcome to My Nightmare』、『Billion Dollar Babies』、『Killer』に次いで4番目に多く演奏されているアルバムとなっている。しかしながら、 『 Love It to Death 』のコンサートでの圧倒的な演奏回数は、「I'm Eighteen」「Is It My Body」「Ballad of Dwight Fry」の3曲によるところが大きく、それぞれ1000回以上演奏されている。 「Hallowed Be My Name」は一度もライブで演奏されたことがなく、「Black Juju」と「Sun Arise」は『Killer』のリリース以来一度も演奏されておらず、「Second Coming」は『Killer 』のリリース後2025年まで演奏されなかった。「Caught in a Dream」と「Long Way to Go」さえも『Killer』のリリース後すぐにクーパーのセットリストから消え、ブルータル・プラネット・ツアーでの前者の曲から始まり、個別のツアーでのみ復活した。

遺産

「I'm Eighteen」はパンクアイドルに大きな影響を与えました。ジョーイ・ラモーンはこの曲のコードを元にラモーンズの最初の曲「I Don't Care」を書き、ジョニー・ロットンはこの曲を口パクで歌ってセックス・ピストルズのオーディションを受けました。

『ラヴ・イット・トゥ・デス』は、ブラック・サバス、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルなどの同時代のアルバムとともに、ヘヴィメタルサウンドの基礎となったアルバムの1つと見なされている。 [ 51 ]イギリスの雑誌メロディー・メーカーのレビューでは、パンクロックが現象になる数年前に、このアルバムを「パンクとニキビのある人たちのためのアルバム」と呼んだ。 [ 52 ]パンクの先駆者バンド、ラモーンズはアリス・クーパーの音楽、特に『ラヴ・イット・トゥ・デス』にインスピレーションを得た。 [ 53 ]ボーカリストのジョーイ・ラモーンは、グループのデビュー曲「アイ・ドント・ケア」を「アイム・エイティーン」のメインリフのコードに基づいて作った。[ 54 ]ジョニー・ロットンはセックス・ピストルズの唯一のスタジオ・アルバム『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』（1977年）に収録されている「Seventeen」という曲を、「I'm Eighteen」への返歌として書いた。 [ 55 ]また、セックス・ピストルズのオーディションを受けた際、アリス・クーパーの曲（最もよく伝えられているのは「I'm Eighteen」）を口パクで歌ったと言われている。[ 56 ]『Love It to Death』はパット・スメアに12歳でギターを弾くきっかけを与え、彼は後にザ・ジャームズの共同結成者となり、ニルヴァーナのセカンド・ギタリストとしてツアーに参加し、フー・ファイターズではリズムギターを担当した。[ 57 ]

Hit Paraderは1982年にLove It to Deathをヘビーメタルの殿堂入りさせ[ 58 ]、1989年には「メタルアルバムトップ100」で21位にランクインさせた。 [ 59 ] 2012年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で454位にランクインした。 [ 60 ] AllMusicのGreg PratoはLove It to Deathを「最初から最後まで信じられないほど一貫性のある聴き心地」で「バンドのすべてがうまくまとまり始めたリリース」と評した。 [ 34 ]ピート・プラウンとH.P.ニュークイストにとって、このグループの劇的なアレンジは、2人のギタリストが「70年代初期のロックに不可欠なシンプルなハードロックのリフとソロにおけるありきたりの決まり文句を超越」するのに役立っている。 [ 26 ]

バンドはエズリンとのコラボレーションに満足し、彼は1973年リリースの『マッスル・オブ・ラヴ』を除いて、クーパーの1975年初のソロアルバム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』までプロデューサーを務め続けた。 [ 13 ]『ラヴ・イット・トゥ・デス』はエズリン自身のプロデューサーとしてのキャリアの始まりとなり、エアロスミスの『ゲット・ユア・ウィングス』（1974年）、キッスの『デストロイヤー』（1976年）、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』（1979年）といった著名なアルバムを手掛けることになった。[ 61 ]

クーパーがソロ活動を始めた後も、 『ラブ・イット・トゥ・デス』の曲は頻繁にリクエストされ続けた。そのため、1989年のアルバム『トラッシュ』の楽曲制作にあたり、クーパーとプロデューサーのデズモンド・チャイルドは、『ラブ・イット・トゥ・デス』とバンドの1974年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムを聴き込み、「その雰囲気を見つけ出し、1990年代にふさわしいスタイルにマッチさせる」ことに時間を費やした。[ 62 ]

スラッシュメタルバンドのアンスラックスは、 1984年のデビューアルバム『フィストフル・オブ・メタル』で「アイム・エイティーン」のカバーを収録した。 [ 63 ]オルタナティブメタルバンドのメルヴィンズは、 1992年のアルバム『リソル』で「セカンド・カミング」と「バラッド・オブ・ドワイト・フライ」をカバーした。[ 64 ]キッスの1998年のアルバム『サイコ・サーカス』に収録されている曲「ドリーミン」は、「アイム・エイティーン」に酷似しているため、アルバム発売の1か月後、クーパーの出版社が盗作訴訟を起こしたが、クーパーに有利な和解が成立した。[ 65 ]スウェーデンのデスメタルバンド、エントゥームドは1999年にEP 『ブラック・ジュジュ』をリリースし、「ブラック・ジュジュ」のカバーを収録した。[ 66 ]ノーウェイヴの先駆者リディア・ランチも「ブラック・ジュジュ」をカバーした。[ 67 ]

オルタナティブロックバンドのソニック・ユースは「Hallowed Be My Name」（「Hallowed Be Thy Name」として）[ 68 ]と「Is It My Body」のカバーを録音した。後者はベーシストのキム・ゴードンが自身のボーカルパフォーマンスの中で最も気に入っている曲である。[ 69 ]ゴードンは1993年にアーティストのマイク・ケリーに関するエッセイでこの曲のタイトルを使用し、クーパー兄弟を「醜いものの美学を楽しむ反ヒッピー」と表現した。[ 70 ]このエッセイは2014年にゴードンが出版した同じくエッセイ集『Is It My Body?』に収録された。 [ 28 ]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「夢に捕らわれて」マイケル・ブルース3:10
2.「私は18歳です」
2:59
3.「まだ長い道のり」ブルース3:04
4.「ブラックジュジュ」ダナウェイ9時14分
全長:18時27分
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
5.「それは私の体ですか？」
  • クーパー
  • ダナウェイ
  • ブルース
  • スミス
  • バクストン
2:34
6.「私の名前が崇められますように」スミス2時30分
7."再臨"クーパー3:04
8.「ドワイト・フライのバラード」
  • ブルース
  • クーパー
6時33分
9.「太陽は昇る」
3:50
全長:18時31分

人事

「Love It to Death」のバンドメンバーとレコーディング担当者：[ 71 ]

アリス・クーパー・バンド

追加ミュージシャン

  • ボブ・エズリン - 「Caught in a Dream」、「Long Way to Go」、「Hallowed Be My Name」、「Second Coming」、「Ballad of Dwight Fry」のキーボード（クレジットは「Toronto Bob Ezrin」）[ 12 ]

生産

  • ジャック・リチャードソンとボブ・エズリン – プロデュース
  • ジャック・リチャードソン – エグゼクティブ・プロデューサー
  • ブライアン・クリスチャン – セッションエンジニアリング
  • ランディ・クリング – マスタリング・エンジニアリング
  • ビル・コナーズ – レコーディング技術者

チャート

チャート（1971～1972年） ピーク位置
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 72 ]39
米国ビルボード200 [ 73 ]35
イギリスのアルバム（OCC）[ 74 ]28

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
アメリカ合衆国（RIAA）[ 75 ]白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^いくつかの情報源によると10月。 [ 20 ]
  2. ^「Is It My Body」は、シングルの初期プレスでは誤って「Body」、その後「(Is It My) Body」と記載されていました。 [ 20 ]
  3. ^少女の声はバンドの友人であるモニカ・ラウアーが担当した。 [ 24 ] [ 12 ]ニール・スミスがバンドのライブでの声を担当した。 [ 30 ]
  4. ^写真のレタッチでよくあるようにエアブラシで修正されていません。 [ 12 ]
  5. ^アルバムのカセットでは無修正のカバーが使用されているが、CDでは検閲版が使用されている。 [ 12 ]
  6. ^看護師役はドラマーのニール・スミスの妹シンディが演じた。彼女は後にベーシストのデニス・ダナウェイと結婚した。 [ 30 ]

参考文献

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引用文献

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