バラード
マリア・ヴィーク『バラード』（1898年）

バラードは韻文の一種で、多くの場合、音楽に乗せられた物語です。バラードは、中世後期から19世紀にかけて、イギリスとアイルランドで流行した詩や歌の特徴でした。ヨーロッパ全土で広く使用され、後にオーストラリア、北アフリカ、北アメリカ、南アメリカでも使用されました

バラードには決まった構成はなく、行数やスタンザ数も様々で​​すが、多くのバラードでは四行連詩や押韻法が用いられ、2行目と4行目の押韻が鍵となります。一般的な認識とは異なり、バラードがちょうど13行で構成されることは稀であり、全く例がないというわけではありません。また、連句がバラードに現れることは稀です。 ABCB{\displaystyle \mathrm {ABCB}}ABAB{\displaystyle \mathrm {ABAB}}

多くのバラードは、一枚のチラシとして書かれ、販売されました。この形式は、18世紀以降、詩人や作曲家によって叙情的なバラードを制作する際によく用いられました。19世紀後半には、この用語はゆっくりとした形式のポピュラーラブソングという意味を持つようになり、あらゆるラブソング、特にポップスやロックミュージックの感傷的なバラードを指すようになりました。しかし、この用語は、特に映画などの他のメディアのタイトルとして使用される場合には、様式化された物語の歌や詩の概念とも結び付けられています。

起源

バラードは詩の一種で、多くの場合、音楽に合わせて物語が作られます。バラードは中世フランスのシャンソン・バラデまたはバラードに由来します。これらはもともと「ダンスソング」（ラテン語：ballare、踊る）でしたが、イギリスで採用される前に「様式化されたソロソング」になりました。[ 1 ]物語歌としてのバラードのテーマと機能は、『ベオウルフ』などの詩に見られるスカンジナビアとゲルマンの物語の伝統に由来している可能性があります。[ 2 ]音楽的には、ミンネザングの伝統であるミンネリーダーの影響を受けています。[ 3 ]イギリスで認識できるバラード形式の最も古い例は、13世紀の写本にある「ユダ」です。[ 4 ]

バラード形式

16世紀に印刷されたバラード『ロビン・ホードの歌』

バラードはもともと踊りの伴奏として書かれたため、交互に繰り返されるリフレインを持つ二行連詩として作曲されました。これらのリフレインは踊り手によって踊りに合わせて歌われたと考えられます。[ 5 ]北欧と西ヨーロッパのバラードのほとんどは、バラード韻律として知られる、弱強弱格（強勢のない音節の後に強勢のある音節が続く）、四行韻（8音節）、弱強弱格三行韻（6音節）が交互に続くバラードスタンザまたは四行連詩（4行のスタンザ）で書かれています。通常、四行連詩の2行目と4行目のみが押韻されており（構成上）、これはもともとバラードがそれぞれ14音節の押韻詩の二行連詩で構成されていたことを示唆していると解釈されています。[ 6 ]これは「ロード・トーマスと美しいアネット」 の次のスタンザに見ることができます。あ、ぶ、ぶ、ぶぶ

美しいアンヌが馬に乗ってやって きた。風のように進み、前には銀の蹄鉄、後ろ には燃えるよう な金の蹄鉄を履いていた。[ 2 ]

このパターンは、長さ、行数、押韻構成など、ほぼあらゆる点でかなりのバリエーションがあり、厳密なバラードの定義は極めて困難です。南ヨーロッパと東ヨーロッパ、そしてそれらに伝統を継承する国々では、バラードの構造が大きく異なります。例えばスペインのロマンスは8音節語で、押韻ではなく同音韻を用いています。 [ 7 ]

バラードは通常、その起源となった地域の影響を強く受け、人々の共通の方言を用いています。特にスコットランドのバラードは、テーマと言語の両面において、独特の伝統を強く特徴づけており、スコットランドのバラード「タム・リン」に妖精の国への旅といった超自然的な要素が盛り込まれている点に、キリスト教以前の影響が色濃く表れています。 [ 8 ]バラードには作者や正確な版が知られておらず、中世以来主に口承によって伝承されてきたため、それぞれに多くのバリエーションが存在します。18世紀に民謡への関心が高まり、トーマス・パーシー司教（1729-1811）などの収集家が民衆向けバラード集を出版するまで、バラードは口承による伝統のままでした。 [ 5 ]

あらゆる伝統において、ほとんどのバラードは物語性があり、独立したストーリーを持ち、簡潔であることが多く、描写よりもイメージに頼っており、悲劇的、歴史的、ロマンチック、または喜劇的となることがある。[ 6 ]農村労働者とその性に関するテーマは一般的であり、ロビン・フッドの伝説に基づいたバラードも多数ある。[ 9 ]バラードのもう1つの一般的な特徴は繰り返しであり、時には後続のスタンザの4行目をリフレインとして、時にはスタンザの3行目と4行目を、時にはスタンザ全体を繰り返す。[ 2 ]

作曲

バラードの学者は、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダー（1744–1803）やグリム兄弟のような「共同体主義者」と、セシル・シャープのような「個人主義者」に分かれており、彼らはバラードはもともと共同体で作られたものだと主張しています。「個人主義者」は、セシル・シャープのように、元の作者は一人だけだと主張しています。[ 4 ]共同体主義者は、作者がわかっている比較的最近の、特に印刷されたバラードを、このジャンルの堕落した形態と見なす傾向があります。一方、個人主義者は、変種を元のテキストの改変と見なします。[ 10 ]最近では、学者たちはバラードの口承と書面の形態の交換を指摘しています。[ 11 ]

伝達

ウォルター・スコットのスコットランド国境のミンストレル・ショー

バラードの伝承は、その再構成における重要な段階である。ロマン主義的な用語では、この過程はしばしば純粋な「民衆の記憶」あるいは「太古の伝統」からの退廃の物語として劇的に表現される。[ 12 ]ロマン主義詩人で歴史小説家のウォルター・スコットは、『スコットランド国境の吟遊詩人』（1802年）の序文で、原典とされるものを復元するためには「明らかな改ざんを取り除く」必要があると主張した。スコットにとって、複数回の朗読という過程は「一人の朗読者の思い上がりによる無礼な挿入、別の朗読者の愚かさによる理解不能な誤り、そして同様に遺憾な、三人目の朗読者の記憶不足による省略といった危険を伴う」ものであった。同様に、ジョン・ロバート・ムーアは「忘却への自然な傾向」を指摘した。[ 13 ]

分類

ヨーロッパのバラードは、一般的に伝統的、ブロードサイド、文学的な3つの主要なグループに分類されています。アメリカでは、ヨーロッパ、特にイギリスとアイルランドの歌をアレンジしたバラードと、それ以前の歌を参照せずに作られた「ネイティブアメリカンのバラード」を区別しています。さらに発展したのは、ブルース・バラードの進化で、このジャンルはアフリカ系アメリカ人の音楽と融合しました。20世紀後半、音楽出版業界は、しばしば感傷的なバラードと呼ばれるものの市場を見出し、これが「バラード」という用語がゆっくりとしたラブソングを意味する現代の用法の起源となっています

伝統的なバラード

アーサー・ラッカムによるスコットランドのバラード「二人のコービーズ」の挿絵

伝統的、古典的、あるいは民衆的（民衆的）なバラッドは、中世後期ヨーロッパの放浪吟遊詩人から始まったと考えられています。 [ 2 ] 15世紀末には、豊かなポピュラー音楽の伝統を示唆する印刷されたバラッドが存在します。ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』には、ロビン・フッドに関するバラッドが少なくとも14世紀後半から歌われていたことが言及されており、最も古い詳細な資料は、 1495年頃に印刷されたウィンキン・ド・ワードのロビン・フッド・バラッド集です。[ 14 ]

初期のイギリスのバラッド集は、サミュエル・ピープス（1633–1703）とロバート・ハーレー（1661–1724）が集めた『ロクスバラ・バラッド』に見られるように、スコットランドにおけるウォルター・スコットとロバート・バーンズの研究と並行していた。[ 14 ]十代の頃にトーマス・パーシーの『古代イギリス詩の遺物』を読んだスコットは、1790年代にエディンバラ大学在学中にバラッドの収集を始めた。彼は1802年から1803年にかけての研究を3巻本『スコットランド国境のミンストレルショー』として出版した。バーンズはジェームズ・ジョンソンと共同で、バーンズのオリジナル作品を含む民謡と詩を集めた複数巻の『スコットランド・ミュージカル・ミュージアム』を著した。同じ頃、ジョージ・トンプソンと共同で『スコットランドのオリジナル歌曲選集』を著した。[ 15 ]

イングランド北部とスコットランド南部はともに、国境を越えたバラードの伝統を共有しており、特にランカシャー生まれの16世紀の吟遊詩人リチャード・シールと関連付けられることもある「チェビー・チェイスのバラード」の国境を越えた物語がその伝統を物語っている。[ 16 ]

アーサー・ラッカムによる若きベキーへのイラスト。

18世紀に伝統的な民衆バラッドへの関心が高まったのは、多くのバラッドが農村労働者に関するテーマを扱っていることから、囲い込み運動などの社会問題がきっかけだったのではないかと考えられています。[ 17 ]ジェームズ・デイヴィーは、航海と海戦という共通のテーマが、（少なくともイギリスでは）民衆バラッドを海軍の募集ツールとして使うきっかけになった可能性もあると示唆しています。[ 18 ]

伝統的なバラードに関する重要な研究は、19世紀後半にデンマークでスヴェンド・グルントヴィによって、またイングランドとスコットランドではハーバード大学教授のフランシス・ジェームズ・チャイルドによって行われた。[ 4 ]彼らは、それぞれの地域で知られているすべてのバラードとその変種を記録し、分類しようとした。チャイルドは自分の研究の解説を書く前に亡くなったため、彼が『イングランドとスコットランドのポピュラーバラード』として出版される305曲の印刷されたバラードをどのように、そしてなぜ区別したのかは正確にはわからない。[ 19 ]伝統的なバラードをテーマ別に分類しようとする試みは多種多様で矛盾しているが、一般的には宗教的、超自然的、悲劇的、愛のバラード、歴史的、伝説的、ユーモラスなバラードに分類される。[ 2 ]バラードの伝統的な形式と内容は修正され、1879年から1880年にかけて18号発行されたビクトリア朝のアンダーグラウンド雑誌「ザ・パール」に掲載された23の卑猥なポルノバラードの基礎となった。伝統的なバラードとは異なり、これらの卑猥なバラードは感傷的なノスタルジアや地元の言い伝えを積極的に嘲笑した。[ 20 ]

ブロードサイド

18世紀のブロードサイドバラード：悲劇のバラード：あるいは、召使いに恋をした女性

ブロードサイド・バラッド（「ブロードシート」、「ストール」、「俗悪な」バラッド、「カム・オール・イェ」バラッドとも呼ばれる）は、16世紀における安価な印刷技術の発達によって生まれた。一般的には、質の悪い中型から大型の紙の片面に印刷されていた。17世紀前半には、黒文字またはゴシック体で印刷され、目を引くイラストや人気の曲名、そして魅力的な詩が多数掲載されていた。[ 21 ] 18世紀になると、白文字またはローマン体で印刷され、装飾はほとんど施されなくなった（曲名も同様）。後期のシートには、多数の個別の歌が収録されることがあり、切り離されて「スリップ・ソング」として個別に販売された。あるいは、折りたたんで小さな安価な本や「チャップブック」にすることもあった。これらの本には、バラードの物語が描かれていることが多かった。[ 22 ]バラードは大量に生産され、1660年代までにイギリスで年間40万部以上が販売されました。[ 23 ]テッサ・ワットは、販売部数は数百万部に達した可能性があると推定しています。[ 24 ]多くは街の通りや市で旅回りの商人によって販売されました。 [ 25 ]伝統的なバラードの多くはチラシ印刷されていましたが、その主題は伝統的なバラードとして定義されているものとは異なっていました。テーマには、愛、結婚、宗教、酒飲み歌、伝説、そして災害、政治的な出来事や兆候、奇跡や奇蹟を含む初期のジャーナリズムなどが含まれていました。[ 26 ]

文学バラード

文学的あるいは叙情的なバラッドは、18世紀後半のロマン主義運動において特に、社会のエリートや知識人の間でバラッド形式への関心が高まったことから生まれました。スコットランドの著名な文学者であるロバート・バーンズとウォルター・スコットは、独自のバラッドを収集し、書きました。同様にイングランドでは、ウィリアム・ワーズワースとサミュエル・テイラー・コールリッジが1798年に抒情バラッド集を出版し、その中にはコールリッジの『老水夫歌』も含まれていました。ワーズワース、コールリッジ、キーツは、これらの民謡バラッドのシンプルで自然なスタイルに魅了され、それを模倣しようとしました。[ 5 ]同じ頃ドイツでは、ゲーテがシラーと協力して一連のバラッドを作曲し、そのいくつかは後にシューベルトによって曲付けされました。[ 27 ]その後の重要な詩形式の例としては、ラドヤード・キプリングの『兵舎のバラッド』（1892-96年）やオスカー・ワイルドの『レディング監獄のバラッド』（1897年）などがある。[ 28 ]

バラードオペラ

ウィリアム・ホガース作『乞食オペラ』第3幕第2場に基づく絵画、 1728年頃

18世紀、バラッド・オペラは、ロンドンのオペラ界におけるイタリアの支配に一部対抗する形で、イギリスの舞台娯楽の一形態として発展した。 [ 29 ]きわどく、しばしば風刺的な（英語の）会話で構成され、物語の流れを妨げないよう意図的に短くされた歌が散りばめられている。イタリア・オペラのより貴族的なテーマや音楽ではなく、バラッド・オペラは人気の民謡の音楽に設定され、下層階級の登場人物を扱っていた。[ 30 ]題材は下層階級、しばしば犯罪者階級に関係しており、典型的には当時のイタリア・オペラの高い道徳観の停止（または反転）を示していた。

最初にして最も重要で成功したのは1728年の『乞食オペラ』で、台本はジョン・ゲイ、編曲はジョン・クリストファー・ペプシュで、両者ともパリのヴォードヴィルやトーマス・ダーフィー（1653-1723）のバーレスクやミュージカル劇の影響を受けており、作品にはダーフィーのバラード集が数多く使われている。[ 31 ]ゲイはこのスタイルでさらに作品を制作し、その中には『ポリー』というタイトルの続編もある。ヘンリー・フィールディング、コリー・シバー、アーン、ディブディン、アーノルド、シールド、エクセターのジャクソン、フックなど多くの人がバラード・オペラを制作し、大きな人気を博した。[ 32 ]バラード・オペラはアメリカやプロイセンでも試みられた。その後、アイザック・ビッカースタッフの『村の恋』（1763年）やシールドの『ロジーナ』（1781年）のように、より田園的な形式へと移行し、既存のバラードを模倣するのではなく、より独創的な音楽が用いられるようになりました。この形式は18世紀末にかけて人気が衰えましたが、ギルバート・アンド・サリヴァンの初期作品『ソーサラー』のような軽快なオペラや、現代のミュージカルにもその影響が見られます。[ 33 ]

20世紀に最も影響力のある戯曲の一つ、クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』（1928年）は『乞食オペラ』の焼き直しであり、同じ登場人物で似たようなストーリーを設定し、同じような風刺的な要素を多く含んでいたが、オリジナルの曲は1曲だけ使われていた。[ 34 ]バラッド・オペラという用語は、1944年の『マーティンズ・アンド・ザ・コイズ』や1977年のピーター・ベラミーの『トランスポートズ』など、フォークミュージックを使ったミュージカルを指すのにも使われてきた。 [ 35 ]バラッド・オペラの風刺的な要素は、 『シカゴ』や『キャバレー』などの現代のミュージカルにも見られる。[ 36 ]

ヨーロッパを越えて

アメリカのバラード

ウェストバージニア州サマーズ郡タルコットの町の外にあるジョン・ヘンリーの像

北米で歌われているバラード約300曲は、スコットランドの伝統的バラード、あるいはブロードサイド・バラードに起源を持つことが確認されている。[ 37 ]例としては「ラレドの街路」があり、これはイギリスとアイルランドでは「不幸な放蕩者」として発見された。しかし、さらに400曲がアメリカ起源であると確認されており、なかでも最もよく知られている「デイビー・クロケットのバラード」や「ジェシー・ジェームズ」が挙げられる。[ 37 ]これらは19世紀に学者たちの関心が高まった分野となり、そのほとんどはジョージ・マルコム・ローズによって記録または目録化されたが、その後、いくつかはイギリス起源であることが判明し、追加の歌が収集された。[ 37 ]これらは通常、形式がイギリスのブロードサイド・バラードに最も近いと考えられており、スタイルの点ではほとんど区別がつかないが、職業やジャーナリズムのスタイルに特に関心があり、イギリスのブロードサイド・バラードのような下品さがないことが多い。[ 11 ]

ブルースバラード

ブルースバラードは、19世紀からアングロアメリカとアフロアメリカンの音楽スタイルの融合と見なされてきました。ブルースバラードは、逆境や権威に抵抗する活動的な主人公、しばしばアンチヒーローを扱う傾向がありますが、強い物語性に欠け、代わりにキャラクターを強調する傾向があります。[ 37 ]ブルースの音楽形式に従って、バンジョーとギターの伴奏が付けられることが多かったです。[ 11 ]最も有名なブルースバラードには、ジョン・ヘンリーとケーシー・ジョーンズに関するものがあります。[ 37 ]

ブッシュ・バラード

バンジョー・パターソンの1905年のブッシュ・バラード集『オールド・ブッシュ・ソングス』の表紙

このバラードはイギリスやアイルランドからの初期入植者によってオーストラリアにもたらされ、特に田舎のアウトバックで定着した。バラードの形で書かれた押韻歌、詩、物語は、しばしば「ブッシュ」におけるオーストラリアの放浪的で反抗的な精神と関連しており、作者や演奏者はしばしばブッシュ・バードと呼ばれる。[ 38 ] 19世紀はブッシュ・バラードの黄金時代だった。ジョン・メレディスを含む数人の収集家がブッシュ・バラードの歌をカタログ化しており、 1950年代の録音はオーストラリア国立図書館のコレクションの基礎となった。[ 38 ]これらの歌は、オーストラリアの広大な土地での個人的な生活の物語を語っている。典型的な主題としては、鉱業、牛の飼育と放牧、羊の毛刈り、放浪、戦争の話、1891年のオーストラリアの羊毛刈りストライキ、土地を持たない労働者階級と不法占拠者（地主）の間の階級闘争、ネッド・ケリーのような無法者、恋愛、トラック運転などのより現代的な話題などがある。[ 39 ]最も有名なブッシュバラードは「ワルチング・マチルダ」で、「オーストラリアの非公式な国歌」と呼ばれている。[ 40 ]

感傷的なバラード

感傷的なバラードは、中流階級に人気があったことから「涙を誘うバラード」や「応接室バラード」とも呼ばれ、19世紀後半の初期の「ティン・パン・アレー」音楽産業に起源を持つ。一般的に感傷的で物語性のある節歌で、単独で、あるいはオペラの一部として出版された（おそらくブロードサイド・バラードの派生だが、印刷された楽譜があり、通常は新しく作曲された）。そのような曲には、「リトル・ローズウッド・カスケット」（1870年）、「アフター・ザ・ボール」（1892年）、「ダニー・ボーイ」などがある。[ 37 ]感傷的なイメージとの関連から、「バラード」という言葉は1950年代以降、スローなラブソングを指すようになった。現代では、「ジャズ・バラード」、「ポップ・バラード」、「ロック・バラード」、「R&Bバラード」、「パワー・バラード」などがある。 20世紀と21世紀の現代音楽には、ウエストライフの「 Swear It Again」（1998年）のように多くのバラードが含まれています。[ 41 ]

参照

引用

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参考文献と参考文献

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