バレリーナスカートは、ジュリエットスカートやロマンススカートとも呼ばれ、バレエダンサーが着用するフルスカートで、複数の布地の層でできています。バレエダンサーは長いバージョンのスカートを着用しますが、ファッション目的では、ダンスをより上手にするためにミニスカートのように短いスカート、つまりカクテルバージョンを着用します。標準的なバレリーナの衣装は、チュールが腰の周りで硬く見えるようにワイヤー入りの生地でできています。ジュリエットスタイルのスカートは自由に流れ、脚の大部分を覆い、パフォーマーの脚を強調します。[1]
バレリーナスカートは通常、5～12層のチュール生地で作られています。バレリーナスカートは女性的で優雅なイメージがあり、クラシックバレエの伝統的な衣装と結び付けられています。
バレリーナがパフォーマンス時に使用するスカートには、ロマンティックスカート、クラシックスカート、パンケーキスカート、バランシンスカート、プラッタースカートなど、様々な種類があります。
歴史
1550年代初頭から、ローマの衣装デザインは強い影響を与えました。絹のスカートはボリュームがあり、重要なディテールはしばしば誇張されていましたが、これは通常、日常着をベースとしていました。17世紀には、絹、サテン、その他の布地に本物の金や宝石が刺繍されるようになりました。これによりバレエ衣装の装飾レベルは向上しましたが、重い衣装と支えとなる構造はダンサーの優雅な動きを妨げ、最終的には重荷となってしまいました。[2]
1700年代初頭、パニエと呼ばれる輪状のペチコートが発明され、スカート丈を地面から数インチ上げるのに役立ちました。ロマンティック運動が起こると、バレエの衣装はより体にフィットすることが重視されました。[2]ロマンティック・チュチュは、1832年にマリー・タリオーニがバレエ「ラ・シルフィード」でこのスカートを初演した際にパリで誕生しました。[3]このスカートは、ふくらはぎ丈の釣鐘型で、膝と足首のちょうど中間の丈で、硬めのターラタンや糊付けした薄い綿モスリンの層で構成されており、重くならずにボリューム感を演出していました。1870年までには、他のバレリーナも、複雑なフットワークを見せたり、スカートに付いているフリル付きの下着を見せたりするために、膝上丈のチュチュを着用し始めました。[4]
20世紀にはバレエスカートの丈が短くなり始めました。中には、体から裾に向かって広がるようなフレア効果を生み出すターラタンのレイヤードスカートもありました。1940年代には、ヒップからスカートが浮かび上がるようワイヤーフープが挿入されるようになりました。その後すぐにターラタンはチュールに取って代わられ、フープはもはや必須ではなく、オプションとなりました。[4]今日最も一般的なスタイルは、19世紀後半に登場したショートスカートで、ふわふわしたものから薄いものまで、様々な生地や素材で作られています。[3]
このスカートは1950年代にファッション界で人気を博しました。女性たちは極めてフェミニンな服装をするようになり、服装に加える装飾やアクセサリー、そして細いウエストラインの印象に重点を置くようになりました。この時代を通して、女性たちはタイトなボディスとゆったりとしたスカートを着用し、ウエストの細さを強調していました[1]。
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バレリーナスカートの人気には、セレブや女優が大きな役割を果たしました。マリリン・モンローは「バレリーナ」シリーズの写真でバレリーナスカートを着用しており、これが1950年代にスカートがパフォーマンス衣装から日常着へと移行するきっかけとなりました。[5]ドラマ「セックス・アンド・ザ・シティー」では、女優のサラ・ジェシカ・パーカーがオープニングクレジットでチュチュを着用し、キャラクターの象徴性を示すだけでなく、世界中にこのスタイルを試すきっかけにもなりました。[6]ラクロワやヴァレンティノなどのファッションデザイナーは、近年バレエからインスピレーションを得ています。また、セリーナ・ウィリアムズがテニスの試合で世界を代表する選手の一人となったのも、バレエスカートのおかげでしょう。[7]
生産工程
バレリーナスカートは、バレエダンサーの象徴として捉えられてきましたが、芸術形式としても広く知られています。最も有名な衣装デザイナーの一人、バルバラ・カリンスカは、チュチュ製作の腕前で知られ、自らを「チュチュ職人」と名乗っていました。[8]チュチュ製作は、まず内側の層にパンティを作り、そこからスカートを作り上げていく工程から始まります。次に、バスク部分、つまりウエスト部分を開発します。これは、ダンサーの体型に合わせて裁断・デザインされた厚手の生地で構成され、ダンサーは特定のスカートにぴったりとフィットするように仕立てられます。その後、パネルを縫い合わせます。この部分がスカートのボリューム感を決定し、耐久性を高めます。すべてのスカートは、パフォーマンスのスタイルや目指すルックに合わせて、異なる裁断方法で製作されます。最後の工程は、ボディスをスカートに取り付けることです。[8]
バレリーナスカートの種類
バレリーナは数種類のバレリーナスカートを着用しているのをよく見かけます。ロマンティックチュチュはマリー・タリオーニによって初めて有名になりました。彼女は流れるようなスカートを履いていたため、トウシューズはすぐに見分けがつきました。ロマンティックチュチュは柔らかい素材でできた大きなベル型のスカートで、ダンサーの足の大部分、足首まで覆います。クラシックチュチュにはいくつかの種類がありますが、作られた主な理由はダンサーがより自由に踊れるように、またダンスを妨げないようにするためでした。[9]ベルスタイルのチュチュはベルのような形で知られており、短くて硬く、何層ものネットでスカートの流れるような外観を縁取っています。[10]
参照
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参考文献
- ^ ab 「バレリーナスカートとは何か？」www.wise-geek.com . 2022年3月2日閲覧。
- ^ ab ヘクト、トーマス. 「バレエ衣装」. 『服飾とファッション百科事典』 . 1 : 114– 116 – Gale ebooksより。
- ^ ab ウルフ、ヘレナ. 「ダンス衣装」.ベルク百科事典『世界の服装とファッション：西ヨーロッパ』498–502ページ.
- ^ ab Looseleaf, Victoria (2007年10月). 「チュチュの物語」. Dance Magazine .
- ^ バレエ、ジ・オーストラリアン。「ハリウッドのチュチュ｜オーストラリアン・バレエ」australianballet.com.au 。 2022年3月2日閲覧。
- ^ 「セックス・アンド・ザ・シティのオープニングクレジットに登場するチュチュの物語」29Secrets . 2020年8月17日. 2022年3月2日閲覧。
- ^ 「チュチュの全歴史」.ザ・ナショナル. 2018年9月10日. 2022年3月8日閲覧。
- ^ ab 「Inside Look: The Making of a Tutu」ボストン・バレエ団. 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月8日閲覧。
- ^ 「なぜバレリーナはチュチュを着るのか？」www.childrensmuseum.org . 2022年3月8日閲覧。
- ^ 「バレエ101：チュチュの種類」バレエアリゾナブログ2022年3月3日. 2022年3月8日閲覧。
外部リンク
