バーバラ・クーパー（芸術家）
バーバラ・クーパー
生誕1949年（76～77歳）
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、アメリカ合衆国
教育クランブルック美術アカデミー、クリーブランド美術大学
著名な作品彫刻、パブリックアート、デッサン
スタイル有機的な抽象表現
賞全米芸術基金、イリノイ芸術評議会
ウェブサイトバーバラ・クーパー
バーバラ・クーパー、Cyclus、木材と接着剤、44インチ×46インチ×26インチ、1994年

バーバラ・クーパー（1949年生まれ）は、抽象彫刻、パブリックアート、インスタレーションアート、ドローイング、舞台デザインなど多岐にわたる分野で活動するアメリカ人アーティストです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は、プロセス、手仕事、そして成長、保護、再生といった自然の形態や変容の過程を基盤とすることを強調した彫刻で最もよく知られています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]評論家のポリー・ウルリッチは、「クーパーの手作業を集約した芸術は、時間と成長の流れを主題とする凝縮の芸術である」と評しています。[ 8 ]その特質から、多くの評論家がクーパーをポストミニマリズムの系譜に連想します。[ 9 ] [ 10 ]ジョン・ブルネッティは、彼女の作品を「有機的なものと人工的なもの、女性的なものと男性的なもの、動きと静止といった概念と形式の二分法を静かに並置した、しなやかで触覚的な彫刻」と表現しています。[ 11 ]

クーパーは、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、シカゴ現代美術館（MCA）、ハフナルフィヨルズゥル文化芸術センター（アイスランド）、ベルビュー美術館で展示を行い、シカゴ、トレド、プロビデンスなどの都市でパブリックアート作品を委託されている。[ 7 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]彼女の作品は、アート・イン・アメリカ、アーツ・マガジン、[ 14 ]スカルプチャー、[ 15 ]ファイバーアーツ[ 16 ]アメリカン・クラフト、[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]など、様々な出版物で取り上げられており、スミソニアン博物館、シカゴ現代美術館、ロングビーチ美術館などのパブリックアートコレクションに所蔵されている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

幼少期とキャリア

クーパーはフィラデルフィアで生まれ育った。彼女の父親は生化学者であり、その影響は彼女の作品に明らかである。[ 23 ] [ 11 ]クリーブランド美術大学（BFA、1974年）とクランブルック美術アカデミー（MFA、1977年）で繊維芸術を学び、その後エヴァ・ヘッセ、ジャッキー・ウィンザー、ジュゼッペ・ペノーネ、そしてアルテ・ポーヴェラ運動などの芸術家の影響を受けて彫刻に転向した。[ 8 ] [ 23 ] [ 11 ]卒業後はシラキュース大学の繊維学科長を務め、その後1979年にモンタナ州ボーズマンに移り、モンタナ州立大学で彫刻とデッサンを教えることになった。[ 24 ] 1986年にシカゴに移り、シカゴ美術館（1987年〜2009年）とハーパー大学（1988年〜2001年）で教鞭をとった。[ 24 ] [ 25 ]

プロのアーティストとして最初の10年間、クーパーはイエローストーン美術館（1985年）、クリーブランド現代美術館（1985年） 、アルテミシア・ギャラリー（シカゴ、1987年、1988年）での個展、エバンストン・アートセンター、ハイド・パーク・アートセンター、ランドルフ・ストリート・ギャラリーなどでのグループ展に登場した。 [ 26 ] [ 14 ] [ 22 ]その後のキャリアでは、シカゴ文化センター（1994年、2006年）、ハフナルフィヨルズル・センター（2003年）、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター（2004年）、ベルビュー美術館（2007年）、ジェラルド・ピーターズ・ギャラリー（サンタフェ）、ファスベンダー・ギャラリー、ペリメーター・ギャラリー（ともにシカゴ）で個展を開催した。また、スミソニアン博物館の「ハイ・ファイバー」展（2005年）にも参加した。[ 5 ] [ 7 ] [ 22 ] [ 15 ]クーパーはシカゴに住み、働いている。[ 24 ]

作品と受容

批評家はしばしばクーパーの作品を、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、エヴァ・ヘッセ、レノア・タウニー、ジャッキー・ウィンザーといったポストミニマリストの彫刻家と関連付けます。彼らはフェミニズムのプロセス、有機的なもの、そして工芸を、ミニマリストの反復、幾何学的な純粋さ、抑制といった規範と融合させました。[ 10 ] [ 9 ]また、彼女を第二世代の有機彫刻家（ジョーン・リヴィングストンやシェリ・シモンズを含む）の一人と位置づけ、繊維関連の作品に新たな概念的方向性と還元的な優雅さをもたらしたとしています。[ 4 ] [ 6 ] [ 27 ]あるいは、彼女の芸術をマーティン・パーイヤーの作品に例えています。[ 9 ]

バーバラ・クーパー、マスト、木材と接着剤、85インチ x 55インチ x 32インチ、2000年。

クーパーの様々なメディアを通じた作品は、いくつかの共通のテーマによって結ばれている。それは、自然の形態、時間的システム、パターンを基盤とし、それらを抽象化すること、身振り、線、空間の活性化を含む動きの感覚、そしてプロセスと多様な素材の探求である。[ 4 ] [ 10 ] [ 28 ] [ 29 ]キュレーターのメアリー・ジェーン・ジェイコブは、「クーパーは自然の『脳』に魅了されている」と記している。これは、生物が外部からのストレスやニーズに反応し、独自の成長パターンや歪みを生み出すことで、強さと回復力を構築し、修復し、バランスを取り戻す方法である。[ 30 ] 1987年以降の成熟期の作品では、クーパーは初期の繊維加工訓練（編み込みや、紡績と織りによる有機的で直線的な構築）と、動物の形態、樹木の成長、地質学的力といった自然現象の蓄積に関する研究の両方から派生した作業手法を用いている。[ 31 ] [ 23 ] [ 32 ]

彫刻

1987年にシカゴに移住した後、クーパーは木工工場からリサイクルされたベニヤ板の切れ端を使って作品を制作し始めました。この素材は、自然からの抽出、工業的な加工と廃棄、そして有機的な美しい形への変化というライフサイクルを通して、彼女の芸術をより広い生態系全体に結びつけました。[ 10 ] [ 1 ] [ 2 ] [ 33 ]彼女の制作プロセスは、壊れやすいベニヤ板を緩く絡み合った織り方に整然と曲げ、重ね合わせることで、繭、螺旋、球根、肢、器官、巣の形など、中空の生物形態の核の周りに、波打つような貫通可能な皮膜や貝殻のような鎧を作り出すというものでした。[ 14 ] [ 4 ] [ 34 ] [ 6 ]

美術評論家のキャサリン・ヒクソンは、垂直に伸びた6フィートの「ヴォルータ」（1988年）のような作品について、一見ランダムな曲線の層を積み重ねて「純粋さと安定性において数学的なほど強い統一された物体を形成し」、壁に「守護者のような存在」として浮かんでいると評した。[ 14 ]スーザン・スノッドグラスとフレッド・キャンパーは、渦巻状の「サイクルス」、繭状の「プレクサス」 、波打つ鞘状の「オヴァ」 （いずれも1994年）などの作品は、擬人化された人物像、古代の豊穣の像、科学的証明を同時に暗示し、自然と文化、ロマンと合理性の境界を曖昧にしていると書いている。[ 10 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

1990年代後半、批評家たちはクーパーの彫刻作品に新たな激しさと率直さを見出した。彼の彫刻作品には、人間よりも大きな、堂々とした樹木や柱、胴体のような形がしばしば見られ、脆弱性、治癒、生態系の脅威といったテーマが表現されている。[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ] [ 28 ]この作品は、樹木の外側への環状成長、胚細胞の層化、繊維の束となって筋肉を形成すること、あるいは貝殻の付加形成といった自然の建築プロセスの影響を受けつつも、有機的なものと人工的なものを融合させる新しい手法（まだら模様の魚の鱗のような表面、樹液のような接着剤の滴が目に見えてわかる）や素材（廃車の自動車部品や鋳鋼）を取り入れている。[ 5 ] [ 1 ]

バーバラ・クーパー、「Fall」、木材と接着剤、床部分：74インチ x 30インチ x 13インチ、壁部分：85インチ x 30インチ x 18インチ、2004年。

「Columen」（1998年）、「Schist」と「Brace」 （共に2000年）などの作品は、枝分かれした、倒れた、割れた、または切られた木々から垂れた接着剤が、生命の停止した生命力を暗示している。[ 5 ] [ 9 ] [ 33 ]「Mast」 （2000年）など他の作品では、Cooperは、ベニア板を鞘やひだのように使用して、風に吹かれた帆、衣服、身体を暗示し、障害物の周りの水（急流、波）の動きを参照する一方、「Fragment」（1999年）は、木の切り株に隠された渦巻状の木の隠し場所を示唆している。[ 30 ] [ 2 ] [ 28 ]いくつかの作品は、抽象と自然（ハート、手足、球根）の間のバランスの取れた形で、こぶやたこなどの生物学的反応を探究している。[ 38 ] [ 16 ] [ 30 ] Burl（1997）、Pomme（1998）、Corm（1999）には、ベニヤ板を重ねた使い古したマフラー、植物の根が生えた黒ずんだ鋼、傷、回復、閉鎖を意味する青銅のような「腫瘍」が組み込まれています。[ 8 ] [ 30 ] [ 16 ] [ 38 ]

2000年と2003年のアイスランドでのレジデンスは、クーパーの作品を新たな方向に導き、溶岩流や地震などの地質学的力の流体力学を探求した。[ 7 ] [ 29 ] [ 11 ]サージ（2002）は、繊維状のアーチ型の形状で、広大で水平な火山と氷河の風景、および樹皮に記録された損傷と変化の並行した形状を示唆している。[ 39 ] [ 29 ] [ 24 ]フォール（2004）では、彼女は絵を3次元に変換し、7フィートの木製ベニヤの壁面彫刻を制作し、その自由な形状のうねりがさらに6フィート床に広がっている。[ 7 ] [ 29 ]この作品は、粘土の板から鉄で鋳造された複数のセクションを持つ一連の彫刻につながり、滑らかな切断面を持つ有機的な地形のような表面を変化させて、自然と人間の開発の間にある風景の緊張を示唆している。[ 7 ]最大の作品である「トレース」（2006年）は、高さ10フィートの作品で、9つのセクションは大きな圧力によってドミノ倒しのように押し付けられた地層のスライスのように見えます。[ 7 ] 2019年の展覧会「インクリメント」（ウクライナ近代美術館）などの後期の彫刻では、クーパーは層状の変容、自然と人工物の交差点、発展の記録としての形を探求し、ベニヤ板の切れ端や初期の彫刻の断片を再利用し、親密で触覚的な小型作品にすることが多かったです。[ 15 ] [ 40 ]

図面

クーパーはキャリアを通じて、習作というよりは並行作品として機能するドローイングを制作・発表しており、彼女の彫刻が線、身振り、流動性に依存していることを明らかにしている。[ 10 ] [ 5 ] [ 11 ] [ 41 ]スーザン・スノッドグラスは、1990年代半ばにフランスの田舎の葉を題材にした木炭画シリーズ「Gyration」を、「曖昧な背景の中をのたうち回る形態的な物体」であり、「威厳がありながらも叙情的な身体性」を持っていると評した。[ 10 ]「Flow」および「Currents」シリーズで描かれた、にじんだ線や消された線で活性化された表面は、急流や波打つ水やカリフォルニアのオークの年輪に触発されたものであり、[ 5 ] [ 30 ] [ 9 ]「Processes of Change」シリーズ（2000年代初頭のアイスランドでの経験に影響を受けたもの）は、5フィート×10フィートの木炭画で地質学的力を探求している。[ 7 ]クーパーはその後の作品では、スキャンしてフォトショップで加工した素材や押し葉を集めたコラージュ作品で、自身の手による痕跡を消そうとした。[ 24 ]

バーバラ・クーパー、Pneuma、木材と穴あきステンレス鋼、45' x 13' x 3'、2019年。プロメディカ病院ジェネレーションズタワー、オハイオ州トレド。

パブリックアートとコラボレーション

クーパーは、自身の彫刻への関心と、その空間に特有の性質を融合させた、大規模な委託公共作品をいくつか制作している。[ 42 ] [ 43 ] Current（2007年、シカゴ公共図書館アバロン支店）は、長さ20フィートの水平に吊るされた、層状に波打つ木製の彫刻で、ページや収集された本の層を反映し、コミュニティへの学習の波及効果を示唆している。[ 12 ] [ 42 ] Ecotone（2013年、フロリダ湾岸大学図書館）とCircuit（2015年、ヒンズデール公共図書館）は、らせん状の木と金属のリボン形状を特徴としており、それぞれコミュニティと生息地の重なり[ 42 ] [ 43 ]とテクノロジー、電子機器、情報、輸送の流れを参照している。[ 13 ]プネウマ（2019年、プロメディカジェネレーションズタワー、トレド）では、同様の手段を用いて、肉体と精神、外面と内面の間のつながりや緊張、そして癒し、変容、成長の過程で障害物を取り囲む要素や存在の流れを体現しています。[ 44 ] [ 42 ]

トランジションズ（2009年、シカゴ交通局パウリナ駅）では、クーパーは2つの要素を対話させている。渦巻く金属の有機的な形の吊り下げ彫刻と、交差する対向する同心円を描いたガラスの壁のモザイクである。これらの形は、都市とその通勤者、交差するハブと地区の流動的なエネルギーを表すために、節、水中の渦、細胞構造を参照している。[ 45 ] [ 46 ] 82フィートのモザイク作品インターバル2009（TFグリーン空港、プロビデンス）は、滝の流れを示唆する波打つ青い形を特徴としており、空の旅と天候に関連する動きと緊張の流動性のメタファーである。クーパーは、コラージュした自然の写真を手描きの形にし、作品の構造を自然発生する数学的なフィボナッチ数列に基づいている。[ 12 ] [ 47 ]

クーパーは自身のアートワークに加えて、アテナエウム劇場（シカゴ）の作品やヘドウィグ・ダンスの作品「Dance of Forgotten Steps」（2010年）の舞台デザインを手掛けている。[ 3 ] [ 48 ] 2013年には振付師ヤン・バルトシェクとコラボレーションし、50分間のマルチメディアダンス作品「ASCENDance」を制作した。この作品では、ダンサーが折り紙をベースにした大きな彫刻的要素を操り、クーパーにとっては全く新しい形式となった。[ 3 ] [ 49 ]

コレクションと評価

クーパーの作品は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、シカゴ現代美術館、ロングビーチ美術館、バーンハイム樹木園・研究林、コロンバス美術館、ホノルル現代美術館、クランブルック美術館、イリノイ州立博物館、ラシーン美術館、イエローストーン美術館など、多くの公共および私的な美術館に収蔵されています。[ 20 ] [ 21 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 34 ] [ 22 ]

クーパーは、全米芸術基金（1994年）、イリノイ芸術評議会（3回、1988～2009年）、シカゴ市（1991年）から助成金を受けており、ウィルダネス・ワークショップ、ブローデル保護区、コペンハーゲン博物館、コーラー芸術センター、ハフナルフィヨルズル・センター、カマルゴ財団、マクドウェル・コロニー、ラグデール、モンタルボ芸術センター、ヤドなどからアーティスト・イン・レジデンスを授与されている。 [ 25 ] [ 8 ] [ 22 ] [ 3 ]

参考文献

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