バローダグループ
Artist collective at Baroda University

バローダ・グループとは、インドのグジャラート州バローダ（現在はバドーダ）のマハラジャ・サヤジラオ大学（現バドーダ）美術学部に所属していたアーティストたちのことを指します。様々な背景を持つアーティストを集めた実験的な美術学校であったバローダ・グループは、サンティニケタンやベンガル派に見られるナショナリズムとは異なるアプローチを提示しました。[1]

このダイナミック グループは、NS ベンドルの指導の下、1957 年に結成されました。[2]このグループに関連した著名なアーティストには、 NS ベンドル 、ブーペン・カーハール、グラム・モハメド・シェイク、ラタン・パリモー、レカ・ロドウィッティヤ、ジョツナ・バット、ヴィヴァン・スンダラム、KG スブラマニャン、ジャヤント・パリク[3]、ジェラム・パテルがいた。[4] [2]

歴史

1949年に設立されたバローダのマハラジャ・サヤジラオ大学美術学部は、既存の美術学校に代わる選択肢を提供し、現代美術の価値を高めることを目的としていました。[5]同校のカリキュラムは、「生きた伝統」という概念、すなわち伝統は近代美術と現代美術に不可欠であり、美術はそこから学ぶべきという考えを中心としていました。この概念は、教師であり芸術家でもあるKG・スブラマニアンによって開発された、民芸品の展覧会や美術フェアの開催につながりました。美術フェアでは、地元の職人が学生に技術を教え、学生たちはこれらの伝統から学び、様々な媒体や形態を試すよう促されました。これは、後に麻を使った彫刻で高く評価される現代美術家、ムリナリニ・ムケルジーにとって特に大きな成果となりました。 [6]

これらのフェアは、スブラマニアンのテラコッタ作品にも影響を与えました。1962年から1963年にかけて、スブラマニアンは学生と教員のチームと共同で、ラクナウのラビンドララヤ講堂の正面壁に、ラビンドラナート・タゴールの物語『暗室の王』を題材としたテラコッタタイル壁画を制作しました。このような教師と生徒の共同制作は、バローダでの教育において重要な側面であり、制作媒体と内容は、スブラマニアンが重視した民芸と先住民文化を反映していました。[7]スブラマニアンは、職人技こそが消費主義の悪影響に代わるものだと信じていたため、職人と民芸を称賛しました。彼は次のように述べています。

そのような国では、すべての消費財は、たとえ自家製でなくても、手作りで作ることができるでしょう。そして、進取的な経済学者や社会計画家なら、こうした生産システムの必要性と実現可能性について論じることができるでしょう。伝統的な生産システムの中には、今日に至るまで最も効率的で繊細な構造の一つであると信じるだけの理由があります。…ここで私が言っているのは、技術や道具、材料や資本の現状の入手可能性、あるいは市場の需要だけでなく、統合された生活システムの中での人間の発達、人間の相互作用、そして人間の洗練も意味します。[8]

バローダの芸術家たちは、部族の伝統や工芸からインスピレーションを得るだけでなく、これらの伝統を記録し保存することにも力を入れていました。民俗芸術が衰退しつつあることを懸念したアーティスト、ジョティ・バットは、カッチやサウラーシュトラ地方の人々、そしてラバリ族の人々など、インド各地の様々な部族の生活と芸術を写真に収めました。[9]バットは旅を通して、ウッタル・プラデーシュ州、マディヤ・プラデーシュ州、パンジャーブ州、グジャラート州、ビハール州など、インド全土の女性たちの芸術的伝統を写真に撮り、記録しました。[10]

1981年、ジョゲン・チョウドリー、ブーペン・カカール、ナリニ・マラニ、スディール・パトワルダン、グラム・モハメッド・シェイク、ヴィヴァン・スンダラムといったアーティストが、現代の物語的・具象的な芸術に焦点を当てた展覧会「A Place for People 」に参加した。この展覧会は、インド美術における物語的具象運動の始まりを示し、20世紀の大部分を支配していた抽象化からの転換として、物語的なインド美術の復活を告げるものとなった。[11]付随するエッセイで、ギータ・カプールは現代インド美術における物語の価値について論じ、寺院建築や細密画といった歴史的なインド美術における物語（および具象）の中心性から、現代​​インド美術家にとって物語が重要なリソースになっていると主張した。彼女は、モダニズムの形態の単純化はインドの彫刻や細密画の伝統と並行するものであり、したがって現代美術家にとって重要な考慮事項であると考えた。彼女は根本的に、物語と比喩の力こそが、ニヒリズムから脱却し、インド美術とインド自身にとってより前向きな未来へと向かう、人生を肯定する芸術の基盤となると信じていました。それは、現代都市生活の複雑さと矛盾を認める未来です。カプールの主張は、カタログに掲載された作家自身の声明によって補足されました。グラム・モハメッド・シェイクはこう記しています。

インドに住むということは、複数の時代と文化を同時に生きることを意味します。しばしば「中世」の状況に足を踏み入れ、「原始的」な人々に遭遇します。過去は現在と並んで生きた存在として存在し、互いに照らし合い、支え合っています。時代と文化が収束するにつれ、純粋主義の要塞は崩壊します。伝統と現代、私的なものと公的なもの、内と外的なものは絶えず分裂し、再び融合しています。万華鏡のような流動は私たちの目を惹きつけ、モナドを活動へと駆り立てます。多様な幻視に染まったインド人の子供の、多くの目と武装を持つ原型のように、私はその源からエネルギーを引き出します。[12]

物語的具象運動はインドの近代美術家にとって重要な転換点となったが、同時に物議を醸すことも多かった。インド急進派画家彫刻家協会は、カプールの物語芸術に対する理想主義的な解釈に反発し、「問いと対話」と題した独自の対抗展を開催した。[13]このような論争にもかかわらず、物語的具象運動はスディール・パトワルダン、ブーペン・カカール、ナリニ・マラニといった芸術家のキャリアをスタートさせたことから、インド美術における重要な時代であり続けている。

展示会

バローダ・グループは1950年代半ばから1960年代半ばにかけて、ボンベイ、アーメダバード、シュリーナガルなど様々な都市で展覧会を行っていました。グループのメンバーは長年にわたり交代しました。この展覧会は、当時活躍していたアーティストと新進気鋭のアーティストの両方の作品を展示することを目的としていました。参加アーティストには、ジョティ・バット、N・S・ベンドレ、ファロク・コントラクター、ブペンドラ・デサイ、キショリ・カウル、パドミニ・マネリカル、スマント・シャー、ヴィノド・シャー、 G・R・サントシュ、K・G・スブラマニアン、G・M・シェイク、ヒマット・シャー、ナレンドラ・アミン、シャイレシュ・デイヴ、トリロク・カウル、ヴィノドレイ・パテル、ジャヤント・パリク、ジェラム・パテル、ジョティ・シャー、ヴィナイ・トリベディ、バルクリシュナ・パテル、ハスムク・モディなどがいました。[要出典]

  • 最初の展覧会は1956年4月21日から26日まで、バローダのサヤジ・バウグにあるウダヤンで開催されました。[14]
  • 第2回展覧会は1957年3月23日から31日までボンベイのジェハンギル美術館で開催されました。[15]
  • 第3回展覧会は、1958年10月22日から28日まで、ボンベイのダンラジ・マハルにあるアリアンス・フランセーズ・ギャラリーで開催されました。 [16] この展覧会では、バローダ芸術家グループの油絵22点が展示されました。
  • 第4回展は1959年12月3日から10日までボンベイのジェハンギル美術館で開催されました。[17] [18]
  • 第5回年次展覧会は1961年1月25日から31日までボンベイのタージマハルホテルのルーパギャラリーで開催されました。[19]

参照

参考文献

  1. ^ ブラウン、レベッカ・M. (2009). 『近代インドの芸術 1947-1980』デューク大学出版局. ISBN 978-0822392262。
  2. ^ ab 「バローダ・グループはインドの現代美術運動のリストに載っている」contemporaryart-india.com。2020年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月23日閲覧。
  3. ^ バローダ・グループのメンバーリスト、アジア・アート。「バローダ派の現代美術動向への貢献」aaa.org.hk。
  4. ^ 「インド美術の概要」saffronart.com . 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
  5. ^ ワイマ、キャスリーン・リン（2007年6月）『現代インド美術におけるラディカリズムの言説と実践 1960-1990』（学位論文）ブリティッシュコロンビア大学。
  6. ^ ラガヴァン、スネハ（2016年3月19日）「モダニズムに向けて：1950年から1990年のインドの美術」（講演）香港：アジア美術アーカイブ。2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月25日閲覧。
  7. ^ カプール、ギータ (2000)。モダニズムはいつだったのか: インドの現代文化実践に関するエッセイ(PDF)。ニューデリー：トゥリカ。ISBN 81-89487-24-8. 2019年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2019年8月20日閲覧。
  8. ^ Subramanyan, KG「伝統芸術と現代の挑戦」.アジア・アート・アーカイブ. 2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月25日閲覧。
  9. ^ Bhatt, Jyoti; Kaneria, Raghav (1989). 「民俗芸術と部族芸術の記録」『アート・ヘリテージ』第9号。
  10. ^ Bhatt, Jyoti (1994年12月 – 1995年1月). 「壁と床：インドの村々に息づく伝統」(PDF) . Indian Design and Interiors . Media Transasia. 2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2019年8月25日閲覧。
  11. ^ ラガヴァン、スネハ（2016年3月19日）「モダニズムに向けて：1950年から1990年のインドの美術」（講演）香港：アジア美術アーカイブ。2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月25日閲覧。
  12. ^ Kapur, Geeta (1981). Place for People (PDF) . ボンベイ: Formica India Division. 2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2019年8月25日閲覧。
  13. ^デューベ、アニタ（2014年夏）「真夜中の夢：孤独 な革命家の悲劇」『アフターオール：芸術、文脈、探求のジャーナル』36（36）：40-53。doi :10.1086/678338。JSTOR 10.1086  /678338。S2CID 191574656  。
  14. ^ 「第1回展覧会のお知らせ」.
  15. ^ “第二回展覧会招待状”. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
  16. ^ “第三回展 作品リスト”. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
  17. ^ “第4回展覧会招待状”. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
  18. ^ “第4回展覧会チラシ”. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
  19. ^ “第5回年次展覧会のお知らせ”. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月23日閲覧。
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