バリー・エース | |
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| 生まれる | 1958年(67~68歳) |
| 知られている | マルチメディアアーティスト兼キュレーター |
| Webサイト | barryacearts.com |
バリー・エース(1958年生まれ)は、オンタリオ州サドベリー出身の先住民族の彫刻家、インスタレーションアーティスト、写真家、マルチメディアアーティスト、キュレーターであり、現在はオタワに在住している。[ 1 ]彼はオダワ族のアニシナベ族であり、[ 1 ] [ 2 ]ムチゲーン・ファースト・ネーションに属している。
エースの作品には、ミクストメディアの絵画[ 3 ]や、伝統的なアニシナベの織物やビーズ細工と見つけた電気部品を組み合わせたミクストメディアの織物や彫刻作品などがあります。[ 4 ]エースは、先住民と世界の技術、美学、技法を融合させることに強い関心を持っています。[ 5 ]
バリー・エースはオンタリオ州サドベリー生まれ。[ 2 ]マニトゥリン島のマチゲーン・ファースト・ネーションのバンドメンバー。[ 4 ]エースの姓は「Es」と発音され、オジブウェー語で「ハマグリ」を意味し、「小さなハマグリ」を意味する「esiins」または「esens」とも綴られる。[ 6 ] [ 7 ]エースはニギグ(カワウソ)族のアサンス酋長(別名Aisance、Aissance、Essens)の血統である。カワウソはアニシナベの歴史において重要な伝令役である。[ 7 ]エースが後に芸術活動に用いることになる技法に初めて触れたのは、7歳か8歳の頃、大叔母のアニー・オウル=マクレガーがアニシナベのトネリコ材の籠を作るのを手伝った時だった。[ 6 ]彼はまた、祖母のメアリー・マクレガー・エースが作ったビーズ細工、羽根細工、かご細工からもインスピレーションを得ました。[ 6 ]
バリー・エースは当初カンブリアン大学で電気技師を目指して勉強していましたが、グラフィックアートに転向しました。[ 5 ]しかし、エースの電気に関する知識は、後に電気部品を組み込んだミクストメディア作品の制作に役立ちました。[ 5 ]
エースは、サドベリー大学の先住民研究プログラム、ローレンシャン大学、カールトン大学のカナダ研究プログラムで講義を行っています。[ 1 ] [ 8 ] 2015年にはオタワ美術館でワークショップを行い、参加者はオタワ市の複合メディア地図を共同で作成しました。[ 9 ]また、2016年秋にはオジブウェー語イマージョンスクールの子どもたちを対象にワークショップを主催し、子どもたちが制作したアート作品は、後にオジブウェー文化財団で展示されました。[ 5 ]エースは、 2018年冬にオタワ大学先住民視覚文化プログラムが開催するニギグ訪問アーティスト・レジデンシーに参加しています。[ 3 ] [ 10 ]
バリー・エースの作品の多くは、コンデンサー、抵抗器、発光ダイオードなどの見つけた素材や、五大湖地方の伝統的な花柄のビーズ細工を使用して、「何世紀にもわたる植民地支配と急速な社会変化にも屈しない文化的忍耐力」についてコメントしています。[ 11 ] [ 6 ]すべての作品において、アーティストは、自分のアイデンティティと文化を主張すること、先住民のイメージと表現を自分のものにすることの重要性を強調しています。[ 12 ]エースの作品は、歴史的な技術や伝統と現代の素材や主題との関係を探求しています。[ 6 ] [ 13 ]エースは、現代の大量生産された素材を使用した作品でアニシナアベの織物芸術の歴史を参照するなどのテーマで、先住民とヨーロッパの文化の対話を調査しており、これは仲間のアーティストであるロザリー・ファヴェルやジェフ・トーマスとよく似ています。[ 14 ]その一例は、ヨーロッパの貿易商から入手したガラスビーズが先住民のビーズ細工に使われてきた歴史であり、エースはこれを自身のテキスタイル作品で言及している。[ 15 ]エースの作品の中には、先住民アートにおけるテクノロジーと大衆文化の独特の美学を探求したものがあり、仲間のアーティスト、ロザリー・ファヴェルも彼女の作品にこれを取り入れている。[ 13 ]
2010年、エースはパリで「A Reparative Act 」という伝統的なウッドランドスタイルの4つのソロダンスのパフォーマンスを行いました。これは、19世紀のイギリスとヨーロッパ大陸のマウンワダウ族のダンスパフォーマンスを参考にしたものです。[ 16 ]エースのパフォーマンスとエッセイは、パリのカナダ文化センターで開かれたロバート・フールのパリ/オジブワ研究プロジェクトの一部でした。[ 17 ]
バリー・エースは、カナダ歴史博物館で開催されたジェフ・トーマスのキュレーションによる「影からの出現:先住民の写真的視点」 (1996年)に出展した。 [ 18 ]この展覧会では、6人の現代先住民写真家が、博物館の所蔵する肖像画などの歴史的写真と自分たちの作品を並べて展示することにより、先住民文化の表現を取り上げている。[ 19 ] [ 20 ]エースが展示したアーティストは、メアリー・アン・バークハウス、ロザリー・ファヴェル、グレッグ・ヒル、シェリー・ニーロ、グレッグ・シュターツである。[ 19 ]
エースが参加した注目すべき展覧会には、SAWギャラリーの「 In/Digitized – Indigenous Culture in a Digital World (007 with Special Agent Robert Houle ) 」(2013年)、 [ 21 ]ピーボディ・エセックス美術館の「Native Fashion Now: North American Indian Style」(2016年)、[ 6 ]カナダ国立美術館の「Canadian Biennial」(2017年)、[ 22 ]ミーニョ大学のノゲイラ・ダ・シルバ美術館の「Memory Landscape」(2016年)、[ Every.Now.Then: Reframing Nationhood」(2017年)、[ 23 ]カールトン大学アートギャラリーの「Always Vessels」(2017年)、[ 24 ]セントラル・アート・ガレージの「It's Complicated with 007」(2017年)、[ 25 ] OCAD大学の「raise a flag: works from the Indigenous Art Collection (200–2015)」(200–2015年)などがあります。 (2017年)、[ 26 ] [ 27 ]ウィニペグ美術館での「Insurgence/Resurgence」(2018年)、[ 28 ]マッケンジー美術館での「Radical Stitch」(2022年)。[ 29 ]
バリー・エースの作品は、カナダ国立美術館[ 22 ] ( 2019年のアバダコネを含む)、オタワ美術館、カーシュ・マッソン美術館、南西マニトバ美術館、ウィニペグ美術館[ 10 ] 、ロイヤル・オンタリオ博物館[ 3 ] 、カナダ歴史博物館[ 1 ]などのギャラリーで展示されています。エースの作品は、カナダ評議会アートバンク[ 30 ]、ウッドランド文化センター、ロイヤル・オンタリオ博物館、オタワ美術館、カナダ先住民・北方開発省、カナダ国立美術館、北アメリカ先住民博物館、オタワ市、カナダ世界問題省に収集されています。[ 10 ]
エース自身もキュレーションを手がけており、「A Celebration: The Art of Canada's First Peoples」(リドーホール、オタワ、1996-1997年)、「Perpetual Bundle」(ハル、1996年)、「inter/SECTION」(ハル、1998年)などがある。[ 1 ] 1994年から2000年まで、カナダ先住民問題・北部開発省のアボリジナルアートセンターで主任キュレーターを務めた。[ 8 ]エースは、国際巡回展となった「Transitions: Contemporary Canadian Indian and Inuit Art」 (1997年)など、数多くの展覧会を企画した。[ 12 ]
2015年、バリー・エースは視覚芸術部門のKMハンター・アーティスト賞を受賞した。[ 31 ]エースは2012年に、ロバート・ハウルのパリ/オジブワ展カタログのために執筆したエッセイ「A Reparative Act」で、オンタリオ州美術館協会のキュレーター・ライティング賞を受賞した。[ 8 ]また、1999年には、カナダ先住民問題・北部開発省で立ち上げたアーティスト・イン・レジデンスおよび展覧会プログラムにより、彼のチームと共に副大臣優秀賞を受賞した。[ 8 ]
バリー・エースは、ライアン・ライス、ロン・ノガノシュ、アハシウ・マスケゴン=イスキューとともに、2006年に非営利の先住民キュレーター集団[ 12 ](旧称アボリジナル・キュレーター集団)を共同設立した。[ 12 ] [ 32 ] [ 33 ]カナダ全土の先住民キュレーターと文化プロデューサーを結びつけるACCは、強力な先住民芸術コミュニティを結集し、そのコミュニティを構成する多くの声を共有するキュレーションおよび執筆プロジェクトを支援する上で重要な役割を果たしてきた。[ 32 ]
バリー・エースは、アリエル・スミス、ロザリー・ファヴェル、フランク・シェバゲゲット、レオ・イェルザ、マイケル・ベルモア、ロン・ノガノシュを含む先住民アーティストのグループであるOO7(オタワ・オンタリオ・セブン)コレクティブの共同設立者でもあり、「スペシャル・エージェント」を招聘しました。[ 34 ] [ 35 ]このグループは、キャリアの様々な段階にあるオタワを拠点とする先住民アーティストに、代替的で実験的な空間を提供し、[ 35 ]自己キュレーション、公衆との関わり、批評の機会を提供することで彼らを支援しています。[ 12 ]