バセラ・カーン
バセラ・カーン
2023年のカーン
生まれる
バセラ・カーン
1980年（45～46歳）
デントン、テキサス州、米国
教育ノーステキサス大学コーネル大学
知られているインスタレーションアートミクストメディア
受賞歴展覧会：次世代の偉大なアーティストを見つける（2023年）

バセラ・カーン（1980年生まれ）は、彫刻、インスタレーション、絵画、パフォーマンス、写真において、素材、形状、色彩を用いて非言語的概念を表現するアメリカのビジュアルアーティストです。

カーンは代名詞として「they/them」を使用している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女たちの作品は、クィアのムスリム、フェミニスト、そして褐色の肌のインド系アフガニスタン人としてのアイデンティティの政治的状況について論じている。[ 4 ]彼女たちはニューヨーク市を拠点としている。

幼少期と教育

カーンは1980年にテキサス州デントンで生まれた。[ 5 ] [ 6 ]彼らはデントンで労働者階級のイスラム教徒の両親に育てられたが、彼らは国外追放の脅威のためにほぼ孤立した生活を送っていた。[ 7 ]両親は彼らが生まれる前にインドのバンガロールからアメリカ合衆国に移住した。[ 4 ]

2人は2005年にノーステキサス大学でデッサンと絵画、社会学のBFAを取得し、2012年にはコーネル大学建築・芸術・計画学部でMFAを取得しました。 [ 8 ] 2014年にはスコウヒガン絵画彫刻学校を修了しました。[ 9 ]

キャリア

2023年にハーシュホーン美術館と彫刻庭園で上演される「解放者」（2022年）

カーンは、様々な媒体を用いて「地域や世界環境における経済的、社会的、政治的変化によって形成された亡命と親族関係のパターンと反復を視覚化し、特に脱植民地化のプロセスに関心を持つ」コンセプチュアル・アーティストである。[ 10 ]

2016年12月、カーンはアートマーケットウェブサイト「Artnet 」で「2017年に注目すべき14人の新進女性アーティスト」の1人に選ばれた。 [ 11 ]

カーンのニューヨークでの初個展は、2017年にParticipant Incのギャラリースペースで開催されました。[ 12 ]「iamuslima」と題されたこの展覧会は、ナイキ社がカスタマイズ可能なスニーカーモデルに「イスラム教」や「イスラム教徒」という言葉を入れることを拒否したことに抗議するため、カーンがナイキのスニーカーに刺繍させた同名の用語にちなんで名付けられました。[ 12 ] [ 13 ]

2018年、カーンはブルックリンのレッドフックにあるパイオニアワークスのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 14 ]その他のレジデンスやフェローシップには、アブロンズ・アーツセンターでのアーティスト・レジデンス（2016～2017年）、アペクサートを通じたエルサレム/ラマッラーへの国際トラベルフェローシップ（2015年）、ロウアー・マンハッタン文化評議会のプロセス・スペースでのアーティスト・レジデンス（2015年）などがある。[ 15 ]

カーンは2021年、ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターで、初の個展「バセラ・カーン：私はアーカイブ」を開催した。ブルックリンを拠点とする新進アーティストのための毎年恒例のUOVO賞の一環として開催されたこの展覧会は、イスラム教徒アメリカ人のアイデンティティと、共有された歴史の場としての身体というテーマを探求した。[ 16 ]

2022年、カーンは、メタのマンハッタンにあるオフィス複合施設、歴史的なジェームズ・A・ファーリー・ビルのために、コリント式の柱の形に基づいた彫刻シリーズの制作を依頼されました。柱は倒れてカシミール産の手作りシルクラグで包まれているように見えますが。[ 17 ]

2023年、カーンはMTVとスミソニアンチャンネルで放映されたリアリティ番組「The Exhibit: Finding the Next Great Artist」で優勝した。 [ 18 ]シリーズの最終回に続いて、カーンの最後の受賞作品である「The Liberator（解放者、2022年）」が、2023年5月から7月にかけてワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭園に設置された。この作品は、アーティストの体の3Dプリントモデルとプレキシガラスで作られたミクストメディアの具象彫刻で、国立アジア美術館のコレクションにある18世紀の仏像、ナロ・ダキニに部分的にインスピレーションを受けたものである。[ 19 ]

展示会

  • 2015年：『Walk with Me』、Critical Practices Inc.、ニューヨーク
  • 2015年：『Of Gentle Birth』、ブルックリン・アーツ・カウンシル、ブルックリン、ニューヨーク
  • 2016年：BRICビエンナーレ、ウィークスビル・ヘリテージ・センター、ブルックリン、ニューヨーク[ 10 ]
  • 2016年：SKOWHEGAN公演、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2016年：Subject to Capital、アブロンズ・アート・センター、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2017年：スタンダード・フォームズ、キュレーター：クリスチャン・カマチョ＝ライト、ラマポ・カレッジ・オブ・ニュージャージー、ベリー・センター・フォー・パフォーミング・アンド・ビジュアル・アーツ、ニュージャージー州[ 20 ]
  • 2017年：儀式、アスペン美術館、コロラド州アスペン
  • 2017年：エム・ルーニーキュレーション「 Other Romances」レイチェル・アフナー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[ 21 ]
  • 2017年：セッション、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2017年：Fatal Love、クイーンズ美術館、クイーンズ、ニューヨーク
  • 2017年：Iamuslima、Participant Inc.ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[ 10 ]
  • 2018年：クリスチャン・カマチョ＝ライト企画「暗闇で見る方法」、クチフリトス、ニューヨーク、ニューヨーク[ 22 ]
  • 2018年：Not for Everybody、キュレーション：アリー・テッパー、シモーネ・スバル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2018年：「長く曲がりくねった旅：現代美術とイスラムの伝統」、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ
  • 2018年：SEED、ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2018年：Carry Over: New Voices from the Global African Diaspora、スマック・メロン、ブルックリン、ニューヨーク
  • 2018年：Mane n' Tail、ルミナリー、ミズ​​ーリ州セントルイス
  • 2018年：ROYGBIV、ケイト・ワーブル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2018年：私は鳥ではありません...、株式会社ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 2018年：In Practice: Another Echo、SculptureCenter、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2018年：「長く曲がりくねった旅：現代美術とイスラムの伝統」、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ
  • 2018: LOVE 2018: パープルハーツ、コロンビア大学ルロイ・ニーマンギャラリー、ニューヨーク
  • 2018年：ハイフン・アメリカン、ギャラリー102、ジョージ・ワシントン大学、ワシントンD.C.
  • 2018年：iamuslima、コロラド大学コロラドスプリングス美術センター、コロラド州
  • 2019年：蛇の皮、シモーネ・スバル・ギャラリー、ニューヨーク、2019年[ 23 ]
  • 2021年：「I Am an Archive」ブルックリン美術館、ニューヨーク[ 16 ]
  • 2023年：クローク・アンド・ダガー、デ・ラ・クルス美術館、ジョージタウン大学、ワシントンD.C.

参考文献

  1. ^ 「今年の労働者の日、労働者たちは浮揚しようと努力している」ニューヨーク・タイムズ。2020年9月4日。ISSN 0362-4331 。 2023年4月11日閲覧。
  2. ^ 「Baseera KhanがMoody Center for the Artsで個展を開催」 OutSmart Magazine 2022年5月1日. 2023年4月11日閲覧。
  3. ^ Abrams, Bill (2021年4月30日). 「Made in America: Baseera Khan at Lux Art Institute」 . Ranch & Coast Magazine . 2023年4月11日閲覧。
  4. ^ a bジェーン・ウルスラ・ハリス (2017年5月26日). 「Baseera Khan」 . Art in America . 2022年3月21日閲覧。
  5. ^ 「Baseera Khan」。Muslims in Brooklynのウェブサイト。 2023年4月11日閲覧。
  6. ^ 「Baseera Khan: I Am an Archive」ブルックリン美術館、2021年。 2023年4月11日閲覧。
  7. ^ 「Baseera Khan」 . Rema Hort Mann Foundation. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月4日閲覧。
  8. ^ “Baseera Khan” . Abrons Arts Center. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月4日閲覧。
  9. ^ “Baseera Khan (A '14)” . Skowhegan School of Painting & Sculpture. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月4日閲覧。
  10. ^ a b c「Study Sessions: Baseera Khan」 . ホイットニー美術館. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月4日閲覧。
  11. ^ Sarah Cascone (2016年12月21日). 「2017年に注目すべき新進女性アーティスト14人」 . Artnet . 2022年3月21日閲覧。
  12. ^ a b “バゼラ・カーン” .アメリカのアート。 2017 年 5 月 26 日。2019 年3 月 1 日に取得。
  13. ^ “イアムスリマ” .バゼラ カーン スタジオ。2019 年3 月 1 日に取得。- カセム、ヤスミン・カセム（2019年）「苦い花びらのジハード：解きほぐしと闘争を通してアイデンティティと物質をクィア化する」、修士論文、カリフォルニア大学サンディエゴ校
  14. ^ 「Baseera Khan」 . Pioneer Works. 2018年7月10日. 2019年3月1日閲覧。
  15. ^ "Baseera Khan" . Baseera Khan . 2019年3月1日閲覧。
  16. ^ a b「Baseera Khan: I Am an Archive」www.brooklynmuseum.org . 2024年3月15日閲覧。
  17. ^ベンジャミン・サットン（2022年8月24日）、 https://www.theartnewspaper.com/2022/08/24/meta-new-york-office-art-commissions [Metaがマンハッタンの新オフィスにアナログアートを前面に出す] The Art Newspaper。
  18. ^ロジャー、キャットリン（2023年3月3日）「新リアリティシリーズ『The Exhibit』の舞台裏」「 .スミソニアン. ワシントンD.C. . 2023年3月3日閲覧。
  19. ^チェン・ミン (2023年5月1日). 「リアリティ番組『ザ・エキシビション』で最優秀賞を受賞したアーティスト、バセラ・カーンの彫刻作品がハーシュホーン美術館で展示」 . Artnet . 2023年5月6日閲覧。
  20. ^標準フォーム
  21. ^ “Other Romances” . 2019年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月12日閲覧。
  22. ^暗闇で見る方法
  23. ^アナニア、ビリー（2019年12月4日）「バセラ・カーンの鮮烈な反帝国主義の頌歌」ハイパーアレジック。2020年8月13日閲覧。-ギルバート、アラン (2019). 「バセラ・カーン：スネークスキン」 .ブルックリン・レール. 2020年11月10日閲覧。

参照

  • ブラックロック、ナオミ (2019). 「バセラ・カーン」(PDF) . 「Conjuring Alterity: Refiguring The Witch and the Female Scream in Contemporary Art」 (PhD). クイーンズランド工科大学クリエイティブインダストリー学部. pp.  78– 84. 2020年12月5日閲覧.
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