バジル・キルチン | |
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| 生まれる | (1927年8月8日)1927年8月8日 |
| 死亡 | 2005年6月18日(2005年6月18日)(77歳) キングストン・アポン・ハル、ヨークシャー、イングランド |
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| 活動年数 | 1940~2005年 |
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バジル・キルチン(1927年8月8日 - 2005年6月18日)は、イギリスのドラマー兼作曲家でした。13歳で父親のビッグバンドでドラムを演奏していたことから、映画音楽の作曲、そして鳥、動物、昆虫、そして子供の鳴き声をテープに録音した電子音楽まで、幅広いキャリアを歩みました。[ 1 ]
彼は、イングランドのランカシャー州ブラックプールで、リリアン・ケイ・キルチン(旧姓ウォルターズ)とバンドリーダーのアイヴァー・キルチン(旧姓アイザック・キルチンスキー)の息子としてバジル・フィリップ・キルチンスキーとして生まれた。彼は13歳でデビューし、ロンドンのトッテナム・コート・ロードにあるパラマウントで、父親のビッグバンドオーケストラとドラムを演奏していた。これはすべて1940年代の第二次世界大戦中のことであり、ロンドン大空襲の際には、毎日8時間演奏し、爆弾が頭上で炸裂する中、ウォーレン・ストリート地下鉄駅でベッドメイキングをしていた。[ 2 ]戦後、彼は父親のバンドを離れ、ハリー・ロイ、テディ・フォスター、ジャック・ネイサン、テッド・ヒースのバンドで演奏したが、1951年に再び父親との仕事に戻った。キルチン・バンドのパーロフォンへの初期の録音は、ジョージ・マーティンがプロデュースした。キルチン・バンドは自前のPAを携えて旅をしていたため、バジルはサウンドボードからバンドのライブ演奏を録音することができた。1957年までに、スキッフルとロックンロールの台頭によりビッグバンド時代は終焉を迎え、キルチンは次のステップに進む時だと決意した。「だってリズムの虜になってしまうんだから。他人の音楽を演奏するのにも飽き飽きしていたんだから」[ 3 ]
キルチンは1957年頃、精神的な充足を求めてインドを旅し、ガンジス川近くのラーマクリシュナ寺院で5ヶ月間を過ごしました。これは、ミュージシャンがそのようなことをするのが流行る何年も前のことでした。彼は世界について学び、人生と世界に対する彼の独自の視点と好奇心が「単なるマリファナ中毒者のたわごと以上のもの」であるかどうかを確かめようとしました。[ 4 ] その後、1959年10月に妻テレサと共にシドニーに移住しましたが、船から荷物を降ろしている際にストラップが切れ、キルチン・バンドの録音を含むすべてのものが海底に沈んでしまいました。この喪失は、彼の生涯を苦しめることになるでしょう。[ 3 ]
1961年、キルチンはイギリスに戻った。父アイヴァーはハルに新しくオープンしたクラブ「メッカ・ロカルノ」の常連客を確保しており、バジルはロンドンとハルを行き来しながら過ごしていた。ハルでは地元のミュージシャン、キース・ハードと親しくなり、「未制作の映画のためのサウンドトラック」とも言える実験的な作品の制作を始めた。ロンドンではソングライターのジミー・ジャックとパット・ライアンと共に暮らし、ジョニー・キーティングのアルバム『ザ・キーティング・サウンド』に大きく貢献した。また、ビッグ・ジム・サリバン、ジミー・ペイジ、タビー・ヘイズといった若手セッション・ミュージシャンの才能を活かし、デ・ウルフ・ライブラリー用の楽曲も制作した。 1967年、アーツ・カウンシルからナグラ・テープレコーダー購入の助成金を受け、彼はこれを用いて環境音、ロンドン動物園の動物たちの鳴き声、自閉症児の声などを録音した。物議を醸した自閉症児の録音は、彼の妻がスイスの小さな谷間にあるシェルマット市の特別支援学校で教師として働いていたことがきっかけで実現しました。この学校には自閉症児とその教師、そして保護者だけが通っていました。キルチンは妻を仕事から迎えに行く日々から、子供たちが音楽のフレーズを通してコミュニケーションを取っていることに気づきました。「彼らがコミュニケーションを取ろうとするときに発する音に魅了されました」「彼らが歌うメロディーは、通常の人間では考えられないような音程で、敬意を払って言えば、彼らが音程を上げて歌う時の溢れ出るような音程と、感情のこもった響きです」。キルチンは録音の速度を落とす実験を行い、「小さな音の塊」を浮かび上がらせました。 「馬鹿げた話に聞こえるかもしれないが、チューリッヒには雨が降る一角があり、雨がこの一角を回ると、もしそれができるなら、雨音を834分の1秒まで遅くすることができる。まるで交響楽団全体の音だ」[ 5 ] 「鳥のさえずりを例に挙げよう。人間の耳には聞こえない倍音がすべて遅くなる。人間の耳が今まで聞いたことのない音だ」[ 3 ]彼はこれを世界内世界と呼び、彼の量子時間概念の一部であるとし、「複数の宇宙が同時に進行している」と考えていた。「つまり、ハエの世界は私たちの世界とはまったく異なり、まったく異なる速度で動いている。したがって、音を速くしたり遅くしたりすると、これらの並行宇宙への道を見つけることができます」「 [ 5 ]空想の映画音楽を通して、彼はホラーやSF映画の作曲の仕事を見つけることができ、それが彼の音響実験の資金を助け、その資金の一部は『キャッチ・アス・イフ・ユー・キャン』(1965年)の映画音楽の作曲によって賄われた。『シャッタード・ルーム』(1967年)、『奇妙な事件』(1968年)、『アイ・スタート・カウント』(1969年)、『ドクター・ファイブス』(1971年)。彼の音楽が映画で使用されたことで、彼は観客の注目を集め、彼のクリップアップされた歪んだサウンドは、ホラーやSFジャンルの不穏な映像を非常にうまく引き立てました。 [ 6 ]
彼の実験的な作品は、2枚のアルバムで発表され、どちらも『World Within Worlds』と呼ばれています。1枚目は1971年に発売されました: Worlds Within Worlds、EMI Columbia (SCX6463) で、パートI – Integration 2; パートII – The Human Elementが収録されています。2枚目は1974年に発売されました: Worlds Within Worlds Island Records (HELP 18) パートIII – Emergence; パートIV – Evolution。参加アーティストには、エヴァン・パーカー、デレク・ベイリー、ケニー・ウィーラーなどの即興ミュージシャンが含まれています。2枚目のリリースのライナーノーツには、ブライアン・イーノによる賞賛のコメントが掲載されています。どちらのレコードも数枚しか売れず、彼らの先駆的な手法が認められたのはずっと後になってからでした。一方、キルチンはレコード会社が自分の作品に干渉することに不満を抱き、隠遁生活を送るようになりました。彼はハルでの制作を続け、友人のキース・ハードやハルを拠点とするミュージシャンのデイン・モレル、ダニー・ウッド、バーニー・ドルマン、ロイ・ニーヴとともに、ハルのウィラービーにあるフェアビュー・スタジオで活動した。
キルチンは生涯を通じて作曲を続け、最初のリリースから30年後、トランク・レコードからのリリースによって彼の音楽は新しい世代にも認められるようになりました。キルチンは「音楽を始めようとしている若い人たち、そして私が生涯探し求めてきたものと同じものを探し求めている人たちに、何かを残したいと思ったのです」と語っています。
彼は晩年を、愛するスイス人の妻エスター(旧姓ミュラー)と共にハルの質素なテラスハウスで過ごした。彼の初期の名声と波乱に満ちた人生は、2005年6月に亡くなるまで住んでいたヘスル・ロードというかつての漁村では知られていなかった。[7] エスターは2007年7月に亡くなった。それ以来、多くのミュージシャンがキルチンが自身の作品に与えた影響を認めている。ブライアン・イーノやナース・ウィズ・ウーンドからブロードキャストまで 、「私たちは前進するためにバジル・キルチンのようなロールモデルを必要としています。彼の音楽と私たちの音楽には共通点があり、これを聴くことで、私たちが正しいことをしていることが確信できます」と述べている。[ 8 ]
2017年初頭、ハルを拠点とする制作会社Nova Studios Ltdは、ハル文化都市2017チームおよびSerious Musicと協力し、キルチンの生涯を描いたドキュメンタリー『Mind On The Run』を制作した。また、週末にかけてキルチンにインスパイアされた音楽フェスティバルが開催され、ウィル・グレゴリー率いるBBCコンサート・オーケストラ、ザ・ヒドゥン・オーケストラ、エヴァン・パーカー、アラン・バーンズ、ボブ・スタンリー、ショーン・オハガン、ティム・ゲイン、マシュー・ボーン、そしてトランク・レコードのジョニー・トランク、ジェリー・ダマーズ、リチャード・ウィリアムズ、Nova Studiosのマット・ステファンソンが参加した。[ 9 ]
キルチンの音楽は、ブライアン・イーノやデヴィッド・バーンなど、後に多くのミュージシャンに影響を与えました。ブライアン・イーノは「バジルは、私たちよりもずっと前から、音が柔軟な素材になり得ることに気づいていました」と述べています。「彼はまるで画家のようでした。音楽を絵画として捉えるという考えは、私にとって非常に重要なものになりました。」「私たち(イーノとデヴィッド・バーン)が『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』を制作した際、ファウンド・ヴォイスを装飾としてではなく作品の中心に据えるというアイデアを持っていましたが、その大胆さと自信は、バジルの影響を受けた部分もあったと確信しています。」[ 10 ]ショーン・オハガンはバジル・キルチンの音楽について「とてもリアルで、とても奇妙で、少し危険な感じがした」と述べ、「それは私をとても奇妙な領域に連れて行った。騒々しい実験的で、全く音楽的ではない冒険でもあったが、同時にとても叙情的な歌や、本当に美しい映画音楽もあった」と付け加えた。ボブ・スタンリーは「マインド・オン・ザ・ラン」という曲を聴いた時のことを覚えており、「素晴らしい」と評した。「おそらくアベンジャーズの追跡シーンか何かで、とても熱狂的なドラムとオルガンの演奏がある。素晴らしい音楽だ」と付け加えた。[ 11 ]
ロリー・ブラックウェルとディーン・ウェッブは、キルチンのバンドで歌っていた2人のシンガーでした。ブラックウェルはメインボーカルでした。ウェッブは友人のブラックウェルの公演を観に行ったことがきっかけでバンドに加入しました。ブラックウェルはウェッブに脱退を告げ、空きが出ました。ウェッブは優秀なシンガーの条件を満たしていたため、バジル・キルチンが彼をバンドに迎え入れました。ウェッブは1年間バンドに在籍した後、俳優を目指すためにバンドを離れましたが、最終的にはソロアーティストとして活動するようになりました。[ 12 ] [ 13 ]
アイヴァー・アンド・バジル・キルチン・バンドの全員が、 1957年、ブリティッシュ・パテ製作の2分34秒の短編映画で「ジャングル・ファイアー・ダンス」を演奏しました。映画の識別番号は209.23です。
2017年 - ドキュメンタリー『マインド・オン・ザ・ラン:バジル・キルチン物語』[ 19 ]では上記のパテの映像が取り上げられ、キルチンの生涯と仕事の物語が語られている。
(アイヴァー・キルチンのメイン記事を参照) 1964年 - ジョニー・キーティングと27メン -ザ・キーティング・サウンド(キルチンは「Listen」、「Baghdad Blues」、「Brave New World」、「Paris」のトラックで共同作曲者としてクレジットされている)
キルチンは、De Wolfe Musicで数多くのライブラリー ミュージックアルバムをリリースしました。