| バット・アウト・オブ・ヘルIII:モンスターは解き放たれる | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年10月20日 | |||
| 記録された | 2005年7月~2006年7月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 77 : 28 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | デズモンド・チャイルド | |||
| ミートローフ年表 | ||||
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| 『バット・アウト・オブ・ヘルIII: ザ・モンスター・イズ・ルーズ』からのシングル | ||||
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『バット・アウト・オブ・ヘルIII:ザ・モンスター・イズ・ルーズ』はミート・ローフの9枚目のスタジオ・アルバムであり、バット・アウト・オブ・ヘル三部作の最終アルバムで。アイルランドでは2006年10月20日に発売された。これは『バット・アウト・オブ・ヘル』(1977年)の29年後、『バット・アウト・オブ・ヘルII:バック・イントゥ・ヘル』(1993年)の13年後のことである。イギリスでは2006年10月23日、アメリカでは2006年10月31日に発売された。
デズモンド・チャイルドがプロデュースしたこのアルバムは、ジム・スタインマンがプロデュースに関わっていない唯一のバット・アルバムである。このアルバムは、ミート・ローフとスタインマンの間で法廷闘争の対象となった。スタインマンは「Bat Out of Hell」というフレーズを商標登録しており、アルバムでの使用を阻止しようとした。最終的に、スタインマンが他の様々なプロジェクトのために書き下ろした7曲が収録された。
前作と同様に、このアルバムも賛否両論の評価を受けた。リリース後、 「The Seize the Night Tour」と題されたツアーが実施され、バット・アルバムの収録曲を中心に演奏された。[ 1 ]
ロイターの報道によると、ミート・ローフとスタインマンは2001年にアルバムの制作を開始した。[ 2 ]ヘア・オブ・ザ・ドッグ・ツアーのコンサート中に、ミート・ローフはスタインマンと新しいアルバムをリリースすることを強調した。
作曲家は2004年頃に健康状態を悪化させた。ミート・ローフは「弁護士たちは1年以上かけて、スタインマンに『バット・アウト・オブ・ヘルIII』を制作させる契約をまとめた。レコード業界史上最高のプロデューサー契約の一つだった」と述べている。最終的に、ミート・ローフによると、スタインマンは体調が悪く、このような過酷なプロジェクトに取り組むことができず、彼抜きで進めるという「利己的な」決断を下したという。プロモーション・インタビューで、彼はスタインマンがまだ体調不良だと知るまで1年半も待つつもりはなかったと語っている。[ 3 ]ミート・ローフは自身を「本当に忠実な人間」と評し、「スタインマンを起用しないという決断は、私に大きな負担をかけた」と述べている。[ 2 ]
しかし、2006年にスタインマンのマネージャーである デイビッド・ソネンバーグは次のように語った。
ジムの健康状態は良好です。彼が( Bat III )に参加しなかった理由はそれではありません。約4年前に深刻な健康問題を抱えていましたが、ここ数年は完全に健康です。彼の健康状態は、Bat Out of Hellプロジェクトへの参加に全く影響を与えませんでした。[ 2 ]
スタインマンの関与をめぐる開発上の問題と混乱は、スタインマンが1995年に登録した商標「Bat Out of Hell」をめぐる紛争の結果である。[ 4 ]ミートローフは2006年5月28日、カリフォルニア州ロサンゼルスの連邦地方裁判所にスタインマンとそのマネージャーを相手取り、5000万ドルの損害賠償と、この作家/プロデューサーによるさらなる使用の禁止を求めて訴訟を起こした。[ 5 ]
ミート・ローフは「バット・アウト・オブ・ヘル」の歌詞に自分が関わったと述べている。彼はツアーでこのフレーズを頻繁に使用していたが、スタインマンは「最近喧嘩するまで」一度も異議を唱えたことがなかった。[ 4 ]スタインマンと彼の代理人は、ミート・ローフのレーベルであるユニバーサルとヴァージンに接触し、商標権を主張し、訴訟を起こすと脅して[ 4 ]アルバムのリリースを阻止しようとした。[ 6 ] 2006年夏に合意が成立した。ヴァージンによると、「両者は友好的な合意に達し、ジム・スタインマンの音楽が『バット・アウト・オブ・ヘル』の遺産として継続的に受け継がれることを確保した」という。[ 7 ]プロモーション・インタビューで、ミート・ローフはスタインマンとの争いを軽視し、3週間で終わったこと、そして純粋にビジネス上の理由だったことを指摘した。
彼を親友の一人だと思っていますが、本当の問題はマネージャーにあります。スタインマンのマネージャーは悪魔だと思っていますし、スタインマンも私のマネージャーを同じように思っています。そのため、私たちはマネージャーを通して連絡を取らざるを得ませんでしたが、彼は『Bat Out of Hell III』のレコーディングを滞りなく進めるための書類への署名を拒否しました。つまり、私はジム・スタインマンを訴えたのではなく、彼のマネージャーを訴えたのです。[ 6 ]
スタインマンはレコーディングやプロデュースには関わっていないにもかかわらず、アルバムには彼の曲が7曲収録されており、そのうち5曲は既発表曲のカバーである。残りの2曲は、当時未発表だったミュージカル劇場プロジェクト用にスタインマンが制作したデモのカバーである。この契約により、スタインマンは『バット・アウト・オブ・ヘル』の全曲を用いたミュージカル劇場プロジェクトに取り組むことができた。2007年9月、彼はこのプロジェクトを「アシッドをまとったシルク・ドゥ・ソレイユ」と表現し、 2010年にロンドンで初演されることを期待していた。 [ 8 ]
ミート・ローフはマイケル・ベインホーンがアルバムのプロデューサーを務めると発表していたが、デズモンド・チャイルドが指揮を執った。チャイルドは、自分がスタインマンの隣に座っていると思わせるようなことを言うと語っていた。[ 9 ]チャイルドは、集まったミュージシャンたちに気分を盛り上げるため、スリップノットのCDをかけてレコーディング・セッションを開始した。 [ 2 ]ツアー・バンドのネバーランド・エクスプレスのミュージシャンに加え、数人のゲスト・プレイヤーがこのアルバムに参加した。ミート・ローフは「ただロック・プレイヤーを集めたいわけではなく、エクストリーム・ロックのミュージシャンを集めたいと思った」と語り、その結果、「他の2つのバット・メタル・バンドの要素をすべて備えながらも、よりロック色の強いアルバムになった」アルバムになったと語った。[ 2 ]チャイルドは、アルバム制作で最も思い出深い経験の一つは「Bad for Good」で演奏したブライアン・メイとの仕事だったと語った。[ 10 ]このアルバムには、ジョン5、スティーヴ・ヴァイ、ジョン・シャンクスのゲスト・パフォーマンスも収録されている。
ミート・ローフはスタジオでのレコーディングは楽しくなかったと語り、そのプロセスを「毎日歯医者に通って根管治療を受けているようなもの」に例えた。ライブでは聴衆に気づかれるためには、本当にフラットな音で演奏しなければならないが、スタジオでは「あらゆるニュアンスが顕微鏡で観察される…私は完璧主義者で、完璧など存在しないことは分かっているが、できる限り近づけようとしている」[ 3 ]。
ファーストアルバムのプロデューサーであり、『 Bat II』のバックコーラス全てをアレンジしたトッド・ラングレンが、3曲のバックコーラスをアレンジした。アルバムのプロモーション・インタビューで、ラングレンは「継続性は重要だ」と語っている。[ 10 ]しかし、別のインタビューでは、ミート・ローフの初期のアルバムに比べて、自身の貢献は大幅に少ないと述べている。
彼らが全てを整理し、理解し終えた頃には、私に手が付けられる曲はあと数曲しか残っていませんでした。それで私は数日間ロサンゼルスに行き、カシムもいつものようにやって来て、3曲ほどレコーディングしました。レコードに少しでも足跡を残すためです。誰か、たぶんミートローフが、全てを網羅するためには、私がどこかに関わっていなければならないと言っていたと思います。でも、必ずしも全てを仕切る必要はない、と。だから私の関与はほぼ周辺的なものでした。[ 11 ]
アルバムはタイトル曲で幕を開ける。「The Monster Is Loose」は、メインギターを担当するジョン5世のゴシック調のスタイルが特徴的だ。この曲は非常に重厚で、フィル・リズートによる「 Paradise by the Dashboard Light 」の解説で確立された、ミート・ローフとメジャーリーグ・ベースボールの繋がりを継承している。[ 2 ]デズモンド・チャイルド作詞の「Blind as a Bat」は、たとえ自分がその愛に値しない行いをした後でも、他者から受けた愛に感謝する気持ちを歌っている。[ 12 ]
スタインマンによると、「It's All Coming Back to Me Now 」は『嵐が丘』にインスピレーションを受けており、彼がこれまでに作った中で「最も情熱的でロマンチックな曲」を書こうとした試みだったという。[ 13 ]インタビューの中で、ミートローフは、この曲はずっとデュエット曲になるつもりだったと語っている。[ 14 ]チャイルドとソロアルバムを制作していたノルウェーのアーティスト、マリオン・レイヴンが選ばれたのは、彼女の声の音色がミートローフと際立って対照的だったからである。[ 15 ]
「バッド・フォー・グッド」は、ピーター・パンや大人にならない少年たちにインスピレーションを受けてスタインマンが書いた多くの曲の一つである。 [ 16 ]これは「君は知っている、僕はずっとこんな風なんだ/僕は自分がなるべき姿にはなれない」といった歌詞に反映されている。この曲は『バット・アウト・オブ・ヘル』の続編に収録するために書かれたが、スタインマン自身はアルバム『バッド・フォー・グッド』としてレコーディングした。このため、ミート・ローフは「この曲を知っているコアなファンがいる」ことを認識しており、「アルバムの他のどの曲よりもこの曲を綿密に分析した」という。[ 10 ]
ミート・ローフによると、 「クライ・オーバー・ミー」はあらゆる人間関係を描いた時代を超えた名曲だ。2007年のインタビューで彼は、この歌は初恋や最後の恋、あるいは職場の上司とのやり取りなど、様々なテーマを歌っていると語った。歌詞を一部引用しながら、ミート・ローフは「彼にこう言われた時に自分が感じたのと全く同じ気持ちになってほしい」と思う時がある、と述べている。[ 3 ]
ガーディアン紙は「豚の国(ブッチャー・イズ・キング)」を「グラインドボーン劇場でフル公演を切望する、オリンピック級の5分間」と評した。 [ 17 ]ギタリストのスティーヴ・ヴァイは「非常にゴシックで、ほとんど恐ろしい」と評している。 [ 10 ]この曲は部下に対する強烈な権力について歌っている。
「モンストロ」は、コーラスが重なり合った壮大なオーケストラ曲で、「アライヴ」のピアノイントロへと繋がる。ミート・ローフは、デスモンド・チャイルドがアルバムのために「アライヴ」を特別に書き下ろしたと明かしたことで、彼を起用することを決めた。この曲は、チャイルドが人生における困難な時期をどのように乗り越えたかを歌っている。[ 15 ]
パティ・ルッソとのピアノデュエット曲「What About Love」は、 1977年のアルバム収録曲「 Paradise by the Dashboard Light 」を彷彿とさせる、性的な要素が強い楽曲です。しかし、この曲では、歌手たちは苦悩ではなく、愛について歌い上げています。最後のヴァースには、彼らの初体験について最も露骨な歌詞が挿入されています。
「Seize the Night」は、リードボーカルと合唱団の下に強力なオーケストラの基盤を持っています。
ジェニファー・ハドソンとのデュエット曲「未来は昔と変わらない」は、パンドラが「希望」を逃がす前に壺を閉じたという神話に基づいた悲観的な曲です(この曲は、女性グループ「パンドラズ・ボックス」の唯一のアルバムに初収録されています)。歌詞は、過去の絶望(空に星はあったのだろうか?)と未来(明日が悪くなるほど悲しいことはない)を明らかにしています。
バットマン三部作の最終曲は、スタインマン作の短い曲です。「Cry to Heaven」の歌詞の一部は、最初は甘く始まりますが、だんだんと辛辣な展開を見せます。(「泣き虫、泣き/泣き、天国へ/それでもだめなら/地獄のように泣け」)この二つのパートは、アイリッシュ・フルートを中心としたインストゥルメンタルで繋がれています。
カバーは、前2作『Bat Out of Hell』のスタイルを踏襲している。ジュリー・ベルがカバーとブックレットの歌詞の横に掲載されているアートワークをデザインした。彼女はシングル「It's All Coming Back to Me Now」のアートワークも担当している。カバーには、2枚目のカバーで登場した長髪のバイカーが巨大なコウモリと戦う様子と、同じカバーで登場した天使が破壊された柱の後ろに隠れている様子が描かれている。[ 18 ]バットの最初の2枚のアルバムと同様に、スタインマンの作詞作曲がカバーにクレジットされているが、今回はデズモンド・チャイルドと共同で作曲している。
ブックレットには全曲の歌詞が掲載され、ほとんどのページに小さなイラストが掲載されています。CDのライナーノーツには、「30年にわたる友情とインスピレーションに感謝し、『Bat Out of Hell III』をジム・スタインマンに捧げます」という献辞が添えられています。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| 質問 | |
| ローリングストーン | |
このアルバムはアメリカ・ビルボード200で初登場8位を記録し、初週で約81,000枚を売り上げ、ミート・ローフにとって『バット・アウト・オブ・ヘルII:バック・イントゥ・ヘル』以来の最高記録となった。[ 24 ]しかし、3週間後には60位まで順位を落とした。また、イギリス・アルバム・チャートでも3位まで上昇したが、すぐに順位を落とした。
Q誌はアルバムを好意的に評価し、「『Bat』の名を冠したアルバムの中で2番目に優れたアルバム」と評し、チャイルドは「スタインマンの『ステロイド入りアンドリュー・ロイド・ウェバー』的アプローチを印象的に再現している」と評した一方で、アルバムは「誇張され、しばしば滑稽で、皮肉がほとんど欠けている」と評した。彼らはタイトル曲には感銘を受けず、「ミート・ローフがニューメタルに挑戦することを良いアイデアだと決めた者は…タールを塗られ、羽根を被せられるべきだ」と批判した。しかしQ誌は「Bad for Good」の「オペラティックな」ボーカルとブライアン・メイの「素晴らしくヒステリックなギター」を称賛した。 [ 22 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌は本作を「今週のアルバム・オブ・ザ・イヤー」に選び、「不条理で、正義の威厳」と評した。 [ 25 ]
一部のレビューではスタインマンの不在を嘆いた。オールミュージックによると、「このバットは明らかにパッチワークのようなもので、借り物や作り直しの寄せ集めで、以前のバットの2作のようにはまとまっていない」とのことだ。彼らは「The Monster Is Loose」を「人を魅了する、金属的なリフ・ロックで、スタインマンの「It's All Coming Back to Me Now」と並べると非常に違和感がある」と批判し、チャイルドを「ルールを学ぶこともなくゲームをしているプロ」と評した。一方で、ミート・ローフの声は称賛された。彼は「このバットをオリジナルにふさわしい後継者にしようと勇敢に努力し、心を込めて歌っている」と評した。[ 19 ]
「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」はシングルとして初めてリリースされた曲で、レイヴンの母国ノルウェーで1位を獲得し、イギリスとドイツでもトップ10入りを果たした。[ 26 ]「ブラインド・アズ・ア・バット」はイギリスで12月18日にリリースされる予定だったが、2枚組CDとして2月26日に延期された。[ 27 ]そして、このシングルは土壇場で取り下げられ、「クライ・オーバー・ミー」が2007年5月7日にリリースされた。[ 28 ]
PRブラウンは「It's All Coming Back to Me Now」と「Cry Over Me」のミュージック・ビデオを監督した。[ 3 ] [ 29 ]「It's All Coming Back to Me Now」は、ミート・ローフが亡くなった恋人の記憶に悩まされるという、精巧な演出が施されている。回想シーンでは、レイヴン演じる主人公が道路に立っている男を避けるために車を事故らせる。彼女はミート・ローフの後を追う見えない霊として歌う。これは、この曲が「愛のダークサイド」と「愛によって蘇る力」について歌っているというスタインマンのコメントを反映している。[ 30 ]
「Cry Over Me」のミュージックビデオは、オリジナルアルバム以来最も低予算で制作されました。シンプルなビデオで、ミートローフは撮影にたった4時間しかかからなかったと語っています。[ 3 ]「The Monster Is Loose」のアニメーションミュージックビデオは、バイカーが巨大なコウモリのような生き物から少女を救出する物語です。
「It's All Coming Back to Me Now」、「Cry Over Me」、「The Monster Is Loose」のビデオは、2007 年 10 月にリリースされた3 Bats ライブDVDに特典として収録されています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「モンスターは逃げ出した」 | ジョン5世、デズモンド・チャイルド、ニッキー・シックス | 7時12分 |
| 2. | 「コウモリのように盲目」 | チャイルド、ジェームズ・マイケル | 5:51 |
| 3. | 「It's All Coming Back to Me Now」(マリオン・レイヴンとのデュエット) | ジム・スタインマン | 6時05分 |
| 4. | 「Bad for Good」(ブライアン・メイをフィーチャリング) | スタインマン | 7時33分 |
| 5. | 「私を泣かせて」 | ダイアン・ウォーレン | 4:40 |
| 6. | 「豚の国では、肉屋が王様だ」 | スタインマン | 5:38 |
| 7. | 「モンストロ」 | エレナ・カザルス、子供時代、ホリー・ナイト | 1:39 |
| 8. | "生きている" | チャイルド、ナイト、マイケル、アンドレア・レマンダ | 4:22 |
| 9. | 「もし神が話せたら」 | チャイルド、マルティ・フレデリクセン | 3:46 |
| 10. | 「壊れていないなら、壊せ」 | スタインマン | 4:50 |
| 11. | 「What About Love?」(パティ・ルッソとのデュエット) | チャイルド、フレデリクセン、ジョン・グレゴリー、ラス・アーウィン | 6時03分 |
| 12. | 「夜をつかめ」 | スタインマン | 9時46分 |
| 13. | 「未来は昔とは違う」(ジェニファー・ハドソンとのデュエット) | スタインマン | 7時54分 |
| 14. | 「天国に叫ぶ」 | スタインマン | 2:22 |
ジム・スタインマンの曲はすべて他のプロジェクトのために書かれた。『Bat II』同様、[ 31 ]このアルバムには、スタインマンが1989年にパンドラズ・ボックスと共に発表したコンセプトアルバム『Original Sin』に収録されていた2曲(「It's All Coming Back...」と「The Future Ain't What It Used to Be」)が収録されている。スタインマンの「In the Land of the Pig, the Butcher Is King」のデモは実現しなかった『Batman: The Musical 』プロジェクトの準備の一環であった。スタインマンの「Cry to Heaven」のデモは、映画『クライ・ベイビー』を原作としたミュージカルにスタインマンが楽曲を提供する可能性を想定したものだった。『クライ・ベイビー』はその後上演されたが、スタインマンの手によるものではない。「Bad for Good」はスタインマンの1981年のアルバムのタイトルトラックとして採用された。アルバム『 Bad for Good』の曲のいくつかは、かつてミートローフのソロアルバムとして企画されていた。 「夜をつかめ」は、ドイツ語ミュージカル『吸血鬼の踊り』で「夜をつかめ」という曲名で初登場しました。2002年にはブロードウェイ・ミュージカル『ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア』で英語版も演奏され、その頃に英語版のデモが広く流通しました。「壊れなければ、壊せ」はMTV映画『嵐が丘』で初登場し、同映画のサウンドトラックCDに収録されました。
限定版はDVD付きで発売され、短いメイキング映像、アニメーショントレーラー、そして「モンスター・イズ・ルーズ」のキャリアモンタージュビデオが収録されています。米国版にはフォトギャラリーと「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー」のビデオも収録されています。
ベスト・バイ版のアルバムには、限定ボーナストラックとして「Testify」(アルバム『Couldn't Have Said It Better 』収録)のライブバージョンが付属していた。このトラックは当初CDに収録されると発表されていたが、ベスト・バイはパッケージにダウンロードコードを入れた封入物を同梱することを選択した。サーキット・シティ版には、限定ダウンロードトラックとして「Life Is a Lemon and I Want My Money Back」のライブバージョンが付属していた。ターゲットはコンサートチケットの先行販売特典付き「限定ツアー版」をリリースした。ウォルマートは、ミートローフの『Bat Out of Hell Classic Albums』 DVDとの限定2枚組としてアルバムをリリースした。
AppleのiTunes Storeから入手できるアルバムのバージョンには、オーストラリアのコンサートで録音された「I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」のライブバージョンと、マリオン・レイヴンが同名の EPから歌う「Heads Will Roll」の 2 つのボーナストラックが含まれています。
ミート・ローフはアルバムのプロモーションのため、112公演に及ぶワールドツアーに出発した。10月16日にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで『バット・アウト・オブ・ヘル』3枚組アルバムからの曲を演奏するコンサートを行い、その後のツアーでもそれらの曲の多くを演奏した。また、2006年11月2日にはニューヨークのパレス・シアターで「Bat on Broadway」公演を行い、トロント、アトランティックシティ、アンカスビル、メキシコシティでも公演を行った。
マリオン・レイヴンは、ミート・ローフの2007年ツアー「 Seize the Night」の初公演に参加した。彼女はアルバム『 Set Me Free』のプロモーションのため、前座を務めた。ミート・ローフはコンサートの終盤で彼女をステージに招き、「It's All Coming Back to Me Now」でデュエットを披露した。[ 32 ]
このツアーのDVDは2007年10月に「3 Bats Live」と題してリリースされました。このDVDには、 Bat IIIのプロモーションビデオとアニメーションを収録したボーナスディスクも収録されています。
ツアーの一部は、ブルース・デイヴィッド・クライン監督の ドキュメンタリー『ミートローフ:楽園を求めて』のために撮影され、2008年に公開された。
ミートローフのレギュラースタジオサイドマン
| ネバーランド・エクスプレス | ゲスト出演者
|
セッションミュージシャン
|
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オーケストラ
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| チャート(2006年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 33 ] | 9 |
| オーストリアのアルバム(Ö3オーストリア)[ 34 ] | 5 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 35 ] | 32 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・ワロン)[ 36 ] | 94 |
| カナダのアルバム(ビルボード)[ 37 ] | 3 |
| デンマークのアルバム (ヒットリッスン) [ 38 ] | 5 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 39 ] | 7 |
| ドイツのアルバム (オフィツィエル トップ 100 ) [ 40 ] | 2 |
| アイリッシュ・アルバムズ(IRMA)[ 41 ] | 16 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 42 ] | 5 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 43 ] | 6 |
| スコティッシュ・アルバムズ(OCC)[ 44 ] | 2 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 45 ] | 10 |
| スイス アルバム (シュヴァイツァー ヒットパレード) [ 46 ] | 3 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 47 ] | 3 |
| 米国ビルボード200 [ 48 ] | 8 |
| チャート(2006年) | 位置 |
|---|---|
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 49 ] | 94 |
| ドイツのアルバム (オフィツィエル トップ 100) [ 50 ] | 76 |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 51 ] | 77 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 52 ] | 67 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 53 ] | 金 | 35,000 ^ |
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 54 ] | 金 | 50,000 ^ |
| デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 55 ] | 金 | 20,000 ^ |
| ドイツ(BVMI)[ 56 ] | 金 | 10万^ |
| スイス(IFPIスイス)[ 57 ] | 金 | 15,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 58 ] | 白金 | 30万^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 59 ] | 金 | 50万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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