| 浴場ベティ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年9月15日 | |||
| 記録された | 1997～98年 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 44:58 48:27 ( 日本) | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー | アリフ・マーディン、デヴィッド・フォスター、テッド・テンプルマン、ブロック・ウォルシュ、マーク・シャイマン、チャッキー・ブッカー | |||
| ベット・ミドラーの年表 | ||||
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| バスハウス・ベティのシングル | ||||
『バスハウス・ベティ』は、アメリカの歌手ベット・ミドラーが1998年にリリースした。ミドラーは、後にプラチナ・アルバムに認定されたアルバム『ベット・オブ・ローゼズ』がそれなりの商業的成功を収めた後、1995年に姉妹レーベルのアトランティック・レコードと袂を分かった後。『バスハウス・ベティ』はRIAAからゴールド・ディスクに認定され、ビルボード・ダンス・クラブ・チャートで1位を獲得した「アイム・ビューティフル」を生み出した。
背景と制作
アルバムタイトル『バスハウス・ベティ』は、ミドラーがニューヨークのコンチネンタル・バスなどのゲイ・バスハウスでキャバレーショーを行っていた初期のキャリアを指し、それ以来、彼女はLGBTの熱心なファンを持つゲイ・アイコンとなった。ミドラーはアルバムのプロモーション中にインタビューでこう語っている。「エイズ危機で状況がどうなったとしても、私は今でもあの頃（ゲイ・バスハウスで歌い始めた頃）を誇りに思っています。ゲイ解放運動の最前線にいたと感じていますし、その前進に貢献できたと思っています。だから、私は『バスハウス・ベティ』というレッテルを誇りを持って背負っているんです。」[5]
ミドラーがアルバム『 The Divine Miss M』でブレイクしてから約25年後にリリースされた『Bathhouse Betty』は、音楽的にはカムバックであり、彼女のルーツ、そしてメイ・ウエストとアンドリュース・シスターズを融合させたような、同名のステージ上のペルソナへの回帰でした。セカンドシングル「I 'm Beautiful 」は、ハウスミュージックグループUncanny Allianceの曲のリメイクで、「こちらはDivine Miss M。私の宇宙的な素晴らしさについて、珍しく刺激的な洞察を皆さんと共有するためにここにいます！」というセリフで始まり、続くアルバムの方向性を効果的に決定づけています。
「ウクレレ・レディ」はミドラーの故郷ハワイへのトリビュートであり、彼女が1997年のテレビ特別番組「ディーバ・ラスベガス」で初めてライブで披露した。ガス・カーンとリチャード・A・ホワイティングによって書かれ、1925年に出版され、ヴォーン・デ・リースによって初めて有名になり、後に「マペット・ショー」のミス・ピギーなどによって録音された。「バスハウス・ベティ」には他の曲として、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズのデビュー・シングル「I Sold My Heart to the Junkman」のような初期のガール・グループの名曲や、1950年代のR&B歌手ビッグ・メイベルの「One Monkey Don't Stop No Show」があり、後者はスウィング・ロック・バンドのロイヤル・クラウン・レビューをフィーチャーしている。現代のカバーには、ベン・フォールズの悲喜劇的な「ボクシング」（モハメド・アリの想像上の独白で、もともとベン・フォールズ・ファイブの1995年のセルフタイトルのデビューアルバムに収録されていた） 、デイブ・フリッシュバーグの「アイム・ヒップ」、ディック・ギャラガーとマーク・ウォルドロップの「ラフィング・マターズ」（ハワード・クラブトゥリーの1996年のゲイミュージカルレビュー「ホエン・ピッグス・フライ」から取られている）などがある。チャッキー・ブッカーが作詞作曲とプロデュースを手掛けたオリジナルの「ビッグ・ソックス」は、お茶目な現代R&Bトラックで、歌詞は男性の足のサイズと他の体の部位との相関関係について議論している。「自分の体を自慢しないで、ベイビー、たくさん荷物があるなんて言わないで。だって、君の大きな足以外に見えるのは、大きな靴下を履いているってことだけだから」
バスハウス・ベティは、ただのキャンプと笑いだけではない。アルバムは、レナード・コーエン、ビル・エリオット、ジェニファー・ウォーンズによって書かれ、ウォーンズが1987年のアルバム『フェイマス・ブルー・レインコート』で初めてレコーディングしたバラード「ベルナデットの歌」で始まる。曲名と歌詞は、 19世紀半ばに聖母マリアを何度も見たと主張したフランス人の少女、ベルナデット・スビルーを指している。ベルナデットはその後、ルルドの村人たちから精神異常者と断定されたが、死後カトリック教会によって列聖され、聖ベルナデットと宣言された。ミドラーがアルバムの中で一番のお気に入りだと言っている「ララバイ・イン・ブルー」は、レナード・コーエンの息子アダムと共作したもので、養子に出した子供を手放した女性について歌われている。「子供を手放してその子を恋しく思う人のことをポップソングで歌うのは聞いたことがなかった...初めてこの曲を聞いた時、涙が溢れてきたわ。」[6]アルバムからの最初のシングルは、デヴィッド・フォスター、キャロル・キング、キャロル・ベイヤー・セイガーが作曲したメランコリックな「マイ・ワン・トゥルー・フレンド」で、メリル・ストリープとウィリアム・ハート主演の映画『ワン・トゥルー・シング』の主題歌となった。
バスハウス・ベティのセッションから選ばれた1曲、ジュリー・ゴールドの「Heaven」はシングルB面としてのみリリースされ、アルバムの日本盤にはボーナストラックとして収録された。ゴールドは以前、ミドラーの1990年のヒットシングル「From a Distance」を作曲していた。
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [7] |
| ロバート・クリストガウ |  [8] |
| ローリングストーンのアルバムガイド |  [9] |
このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのマイケル・ガルッチは5つ星のうち2つ星を付け、「ベット・ミドラーのファンなら誰もが楽しめるようなアルバムを目指している」と評し、「彼女の忠実な初期のドラァグ・カルトにふさわしいハイキャンプな内容」、「ベテランから現代まで、一流ソングライターのストレートなカバー」、「彼女をトップ40にランクインさせ、興行収入もそこそこ伸ばした人々のための、壮大で過激なバラード」と評した。彼によると、アルバムには個性がなく、「漠然と見覚えのある顔ばかりで、実際には誰一人としてよく知らない顔ばかりが並んでいる写真アルバムを見ているようだ」とのことだ。ロバート・クリストガウは1つ星を付け、「I'm Beautiful」と「Lullabye in Blue」をアルバムのベストセレクションに挙げた。
商業的パフォーマンス
「バスハウス・ベティ」はビルボード200で32位、「マイ・ワン・トゥルー・フレンド」はアダルト・コンテンポラリー・チャートで16位にランクインした。ビクター・カルデローネ、ダニー・テナグリア、そして作曲家のブリンズリー・エヴァンス自身によるダンス・リミックスをフィーチャーした「アイム・ビューティフル」はダンスフロアで大ヒットとなり、ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位、ホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールスで8位を獲得した。
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ベルナデットの歌」（ジェニファー・ウォーンズによるオリジナル録音） | レナード・コーエン、ビル・エリオット、ジェニファー・ウォーンズ | テッド・テンプルマン | 3:46 |
| 2. | 「I'm Beautiful 」（オリジナルはUncanny Allianceによる録音） | ブリンズリー・エヴァンス | アリフ・マルディン | 3:55 |
| 3. | 「ララバイ・イン・ブルー」 | アダム・コーエン、ブロック・ウォルシュ | ブロック・ウォルシュ | 5:09 |
| 4. | 「ウクレレ・レディ」（オリジナルはヴォーン・デ・リースによる録音） | ガス・カーン、リチャード・ホワイティング | マルディン | 3:34 |
| 5. | 「I'm Hip」（オリジナルはデイブ・フリッシュバーグによる録音） | ボブ・ドロー、デイブ・フリッシュバーグ | マーク・シャイマン | 2:44 |
| 6. | 「I Sold My Heart to the Junkman」（ベイスン・ストリート・ボーイズによるオリジナル録音） | レオン・ルネ、オーティス・ルネ | マルディン | 3:10 |
| 7. | 「ワン・モンキー・ドント・ストップ・ノー・ショー」（オリジナルはビッグ・メイベルによる録音） | ローズ・マリー・マッコイ、チャーリー・シングルトン | テンプルマン | 2:46 |
| 8. | 「ボクシング」（ベン・フォールズ・ファイブによるオリジナル録音） | ベン・フォールズ | テンプルマン | 4:26 |
| 9. | 「ビッグソックス」 | チャッキー・ブッカー | チャッキー・ブッカー | 3:51 |
| 10. | 「愛はこうして動く」 | ジェニファー・キンボール、タイ・レイシー、フィッツジェラルド・スコット | マルディン | 3:54 |
| 11. | 「私の唯一の真の友」（映画『ワン・トゥルー・シング』より） | デヴィッド・フォスター、キャロル・キング、キャロル・ベイヤー・セイガー | デビッド・フォスター | 3:49 |
| 12. | 「Laughing Matters」（ミュージカル『豚が飛ぶとき』より） | ディック・ギャラガー、マーク・ウォルドロップ | シャイマン | 3:54 |
| 13. | 「Heaven」（日本版ボーナストラック、オリジナルはナンシー・グリフィスによる録音） | ジュリー・ゴールド | シャイマン | 3:29 |
人事
- ベット・ミドラー–リードボーカル、バックボーカル
- カトリーズ・バーンズ – バックボーカル
- マーガレット・ドーン – バックボーカル
- ペトラ・ヘイデン– バックボーカル
- ウラ・ヘドウィグ – バックボーカル
- ナタリー・ジャクソン – バックボーカル
- ジョニー・ケンプ– バックボーカル
- イヴァン・マティアス – バックボーカル
- ミシェル・マトロック – バックボーカル
- エディ・ニコルズ – バックボーカル
- チャッキー・ブッカー– バックボーカル、マルチ楽器
- グレッグ・ビソネット–ドラム
- ダニエル・グラス– ドラム
- リック・マロッタ– ドラム
- ルイス・ナッシュ– ドラム
- ジョン・ロビンソン– ドラム
- スティーブ・シェーファー– ドラム
- フランク・パガーノ –パーカッション
- エミール・リチャーズ– パーカッション
- リチャード・クルックス –スプーン
- ジェリー・バーンズ –ベースギター、バックボーカル
- マット・ビソネット– ベース
- ネイサン・イースト– ベース
- ヴェイッコ・レピスト – ベース
- ロン・カーター–アップライトベース
- チャック・ドマニコ–アコースティックベース
- ジェームズ・エイカー –ギター
- デニス・ブディミール– ギター
- ティム・ピアース– ギター
- マイケル・トンプソン– ギター
- アイラ・シーゲル – ギター、ペダル・スティール
- ジェイ・バーリナー–ウクレレ
- エリック・ワイスバーグ– ウクレレ
- ブロック・ウォルシュ –バンジョー
- ロビー・コンドル–マンドリン
- ディーン・パークス–ダルシマー、アコースティックギター、マンドリン、バラライカ、エレキギター
- サイラス・チェスナット–ピアノ
- グレッグ・ヒルフマン – ピアノ
- キャロル・キング– ピアノ
- ランディ・ウォルドマン– ピアノ
- キム・ブラード–キーボード
- デヴィッド・フォスター– キーボード
- ランディ・カーバー– キーボード
- ジョン・フィリップ・シェナール– キーボード
- スティーブ・スキナー –オルガン、キーボード
- ウォーレン・ルーニング –トランペット
- ジャック・シェルドン– トランペット
- スコット・スティーン– トランペット
- ボブ・エフォード –サックス
- リチャード・ミッチェル – サックス
- ロジャー・ノイマン– サックス
- マンド・ドラメ –テナーサックス
- ビル・アンガーマン –バリトンサックス
- レス・ベネディクト –トロンボーン
- ジェームズ・セルフ –チューバ
- リチャード・トッド–フレンチホルン
生産
- アリフ・マルディン–レコードプロデューサー、音楽アレンジャー
- マーク・シャイマン– プロデューサー、アレンジャー
- デヴィッド・フォスター– プロデューサー、アレンジャー
- テッド・テンプルマン– プロデューサー
- チャッキー・ブッカー– プロデューサー、アレンジャー、エンジニア
- ブロック・ウォルシュ – プロデューサー、アレンジャー
- マイケル・オライリー – プロデューサー、エンジニア
- キャロル・キング– 編曲家
- スティーブ・スキナー – アレンジャー
- ビル・シュナイダー – アレンジャー
- ビル・アンガーマン – アレンジャー
- ブラッド・デヒター – アレンジャー
- キム・ブラード – アレンジャー
- クラウス・トレルビー – エンジニア
- ジェイソン・マウザ – エンジニア
- ロッド・マイケルズ – エンジニア
- アレハンドロ・ロドリゲス – エンジニア
- アル・シュミット – エンジニア
- リー・ハーシュバーグ – エンジニア
- アンディ・グラッシ – エンジニア
- スティーブ・グリフィン – エンジニア
- ウンベルト・ガティカ– エンジニア
- フェリペ・エルゲタ – エンジニア
- キャリー・バトラー – エンジニア
- ジェフ・ヘンドリクソン – エンジニア、ミキシング
- ケビン・クラーク – エンジニア、ミキシング
- ダナ・ジョン・シャペル – エンジニア、ミキシング
- デビッド・ケーニッヒ – ミキシング
- フランク・フィリペッティ – ミキシング
- グロリア・ガブリエル – プロダクションマネージャー
- ニック・ヴィダー – 制作アシスタント
- デイブ・デパロ – 制作アシスタント
チャート
| チャート（1998年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム（ARIA）[10] | 55 |
| カナダのトップアルバム/CD（RPM）[11] | 88 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [12] | 68 |
| 日本のアルバム（オリコン）[13] | 89 |
| 米国ビルボード200 [14] | 32 |
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国（RIAA）[15] | 金 | 50万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ https://www.allmusic.com/album/bathhouse-betty-mw0000600793
- ^ https://www.allmusic.com/album/bathhouse-betty-mw0000600793
- ^ https://www.allmusic.com/album/bathhouse-betty-mw0000600793
- ^ https://www.allmusic.com/album/bathhouse-betty-mw0000600793
- ^ “Bette Midler”. Houston Voice. 1998年10月23日. 2019年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ニューマン、メリンダ（1998年9月5日）「ミドラー、『バスハウス・ベティ』でワーナー・ブラザースデビュー」「ビルボード」第110巻第36号、 15～ 16ページ。
- ^ Gallucci, Michael. Bathhouse Betty - Bette Midler. RhythmOne . 2021年3月13日閲覧。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ Christgau, Robert . Consumer Guide Reviews: Bette Midler . 2019年3月7日閲覧。
- ^ コールマン、マーク;ブラケット、ネイサン(2004). 「ベット・ミドラー」. ブラケット、ネイサン;クリスチャン、ホアード(編). 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）. ニューヨーク:サイモン&シュスター. 540ページ. ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 187.
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 7062」RPM . Library and Archives Canada . 2017年12月30日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Bette Midler – Bathhouse Betty」（ドイツ語）GfK Entertainmentチャート。2017年12月30日閲覧。
- ^ “Bette Midler ベット・ミドラー – 日本 – アルバム – Bathhouse Betty バスハウス・ベティ”.オリコン（日本語）。 オリコン。 2013 年 2 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年8 月 8 日に取得。
- ^ 「ベット・ミドラーのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2017年12月30日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ベット・ミドラー - バスハウス・ベティ」アメリカレコード協会. 2017年12月30日閲覧。
