バットマン：イヤーワン
1987 story arc in Batman comic book series
バットマン：イヤーワン
『バットマン』第404号の表紙。バットマン：イヤーワンのストーリーライン第1部。アート：デイヴィッド・マズッケリ
出版情報
出版社DCコミックス
発行日1987年2月 ～5月
主な登場人物
クリエイティブチーム
著者フランク・ミラー
アーティストデビッド・マズッケリ
レタラートッド・クライン
カラーリストリッチモンド・ルイス
エディタデニス・オニール
全集
トレードペーパーバックISBN 0930289331
ハードカバーISBN 0930289323
トレードペーパーバック（ワーナーブックス）ISBN 0446389234
トレードペーパーバック（タイタンブックス）ISBN 1852860774
2005年デラックス版（ハードカバー）ISBN 1401206905
2005年デラックス版（トレードペーパーバック）ISBN 1401207529
2012年デラックス版ISBN 1401233422
ブルーレイ＆DVDセット付き書籍ISBN 1401260047
アブソリュートエディションISBN 1401243797
2017年デラックス版ISBN 1401272940
アーティストエディションISBN 9798887240039

『バットマン：イヤーワン』は、フランク・ミラーが執筆し、デヴィッド・マズッケリがイラストを描いたアメリカンコミックの ストーリーアークです。イヤーワンは、1987年にDCコミックスの月刊誌『バットマン』 #404-407で初版が出版されました。この物語は、バットマンが犯罪と戦う最初の1年を描き、ゴッサム市警に異動してきたばかりの刑事ジム・ゴードンの人生を探りながら、二人の出会いから、ゴッサムの犯罪組織に対抗する最終的な同盟へと発展していきます。

出版履歴

発達

DCユニバースにおける連続性エラーを解決するため、マーヴ・ウルフマンとジョージ・ペレスは12号限定シリーズ『 クライシス・オン・インフィニット・アース』を制作した。[1]ウルフマンの『クライシス・オン・インフィニット・アース』後のDCユニバースの計画には、すべてのDCコミックを新しい第1号で再スタートすることが含まれていた。[2]

カナダのトロントで開催されたファンエキスポ2016にて、『Year One』の著者フランク・ミラー氏

クライシス・オン・インフィニット・アースの制作中、フランク・ミラーはマーベル・コミックの『デアデビル』のライターであり、第191号でこのキャラクターでの長期連載を終えた。彼はその後DCで働き、影響力のある4号限定シリーズ『バットマン: ダークナイト リターンズ』(1986年)を制作した。ミラーの『デアデビル』連載時の編集者だったデニス・オニールがレギュラーライターとして引き継ぎ、デイヴィッド・マズッケリがアーティストとなった。1985年、ミラーは『デアデビル』のライターとして第219号のみマーベルに短期間復帰し、同時に『ダークナイト リターンズ』の開発にも全力を注いだ。デアデビルシリーズが1986年の第226号に達したとき、オニールがマーベルを離れDCに再び移籍したため、ミラーとマズッケリは初めて共同作業を行った。二人は再び協力し、批評家から絶賛された第227号から第233号まで全7号を手掛けました。これらの号は最終的に『デアデビル：ボーン・アゲイン』として全集に掲載されました。マズッケリもまた、個人的な創作活動のためマーベルを離れました。

ミラーが『ダークナイト リターンズ』の製作で交わした契約では、バットマンのオリジンストーリーの改訂版を書くことも求められていた。イヤーワンは元々グラフィックノベルとして構想されていた。数号の『バットマン』の編集を依頼されていたオニールはミラーの友人で、そのストーリーのことを知ることができた。『バットマン』の売れ行き不振を反省したオニールは、ある日ロサンゼルスを散歩中にミラーを見つけ、彼とマズッケリにそのストーリーを連載するよう説得した。 [ 3]ミラーは当初乗り気ではなかった。物語がDCユニバースの正統性を維持する必要があったため、これは難しいと感じていたが、『バットマン: ダークナイト リターンズ』の執筆時にはその点を心配する必要がなかったからである。さらに、連載中のシリーズはページ数が比較的少ないため、ミラーのペースも変更する必要があった。オニールは、『クライシス・オン・インフィニット・アース』がDCユニバースを完全に作り変えたため、ミラーは『ダークナイト リターンズ』で与えられたのと同じ創造の自由を得ることができると考えた。[4]彼はまた、ミラーに対し、彼とマッツケリは連載によって「何も失うことはない」と保証した。[3]

ミラーは、イヤーワンではボブ・ケインとビル・フィンガーによる基本的なストーリーはそのままに、それを拡張したと述べている。[5]ストーリーの執筆において、ミラーはバットマンの起源についてこれまで掘り下げられなかった部分を探した。ブルースの両親殺害などの核となる要素はそのまま残したが、短い回想シーンに縮小した。ブルースの世界一周の冒険は、ミラーが面白くないと感じたため削除された。 『ダークナイト リターンズ』でバットマンを超人的なアイコンとして描くのではなく、イヤーワンでは社会を変えようと奮闘する平凡で経験の浅い男としてバットマンを描いた。これは、スーパーヒーローは最も効果的な時に最も面白くないという考えからである。その例として、バットマンが敵を過小評価したり、警察に撃たれたり、コスチュームが大きすぎたりすることが挙げられる。物語の暴力描写はストリートレベルで粗野なものに抑えられ、ノワールとリアリズムが強調された。[4]

アートワーク

2012年にデイヴィッド・マズッケリが2005年のデラックス版トレードペーパーバックにサインをしている様子

新聞に印刷された漫画では、利用できる色パレットは約 60 色しかありませんでしたが、リッチモンドはそれを見事に利用しました。 — 2005 年のデラックス版、2016 年の Absolute Edition Book One、および 2017 年のデラックス版のボーナス ページ。

マズッケッリは、新聞用紙はビジュアルに合わせて限られた色数しか印刷できないにもかかわらず、ルイスが月刊誌 404 ～ 407 号のYear Oneに手描きの技法で素晴らしい色を塗ったと説明しています。

ミラーは『デアデビル』の過去のプロジェクトで、執筆とイラストの両方を同時にこなさなければならなかったため、非常に負担が大きかった。『イヤーワン』では、再びコミックアーティストにイラストを依頼し、自身はストーリーと脚本のみを執筆した。ミラーから『バットマン』のオファーを受けたマズッケリは、イラストを担当することになった。チームは、マズッケリの妻リッチモンド・ルイスがカラーリングを担当し、トッド・クラインがストーリーのレタラーを務め、オニールが全体のストーリー編集を担当した。

イラストを描くにあたって、マズッケリはイヤーワンを薄汚れて暗く、落ち着いた雰囲気にしようとした。ゴッサム・シティの解釈は腐敗の象徴とされ、街が汚れヒーローを必要としているという印象を与える濁った色調が特徴であったため、マズッケリはイヤーワンに対してより現実的で暗いアプローチを取った。[6]ほとんどのバットマン作品で使用されている新聞紙が、月刊誌のイヤーワンの印刷用紙として使われた。1988年、イヤーワンは全集形式で出版され、マズッケリは印刷用紙を新聞紙から、ミラーの『ダークナイト リターンズ』で使用されたプロセスカラー紙に変更することを選んだ。彼は、この紙の素材は新聞紙の能力を超えて、多くの色を印刷するように設計されていると感じた。カラーヒューから利用できる色のセットが多数あるため、ルイスは紙に印刷されたビジュアルに一致するように物語全体を再配色した。

マッツケッリ：新聞紙とフルプロセス印刷では、発色に大きな違いがあります。通常のコミックでは幅広い色を使えますが、紙の許容色数には限りがあり、同じ色に見えてしまいます。読者が登場人物と物体を区別できるようにするには、かなり大胆な色彩が必要です。
ルイス：新聞紙にはまだ探求されていない可能性がたくさんあると思いますが、もちろんプロセスカラーなら、より多くの色を活用できます。重要なのは、それをコントロールすることです。新聞紙の色のシンプルさを保ちながら、プロセスカラーのより豊富な色彩を必要な部分だけ使うようにするのです。

— 1988年版が新聞紙を印刷用紙として再利用しなかった理由について、マズッケリとルイスへのインタビュー。DC Direct Currents #1、1988年2月発行[1]

出版物

ウルフマンの計画に従い、[2]オニールは当初「イヤーワン」をバットマン第2巻の始まりと見なし、第1部がその第1号となることを期待していた。しかし、ミラーはこの考えを却下した。彼は次のように説明した。「私が考えていたように、連続性を鋭利な刃で切り裂く必要はない。『ダークナイト・リターンズ』の制作で、十分な良質な素材があることがわかったのだ…バットマンの歴史の知られざる部分を肉付けするために、50年間の[冒険]を消し去るのは正当化できないと感じたのだ。」[6]そのため、「イヤーワン」の4号は、過去のバットマンの号とは何の連続性も持たない。[6]

タイトル 問題 表紙日付
「第一章：私は誰なのか - どのようにして私は生まれたのか」 バットマン#404 1987年2月
「第2章 戦争の宣告」 バットマン#405 1987年3月
「第3章：ブラック・ドーン」 バットマン#406 1987年4月
「第4章：困ったときの友」 バットマン#407 1987年5月

全集

月刊404号から407号の発行が終了した後、Year Oneは長年にわたって何度か再版され、ハードカバーとトレードペーパーバックの全集、ハードカバーとペーパーバックのデラックス版、Absolute Edition、IDW Publishingによるアーティストエディションが出版されました。

1988年に『Year One』がハードカバーで全集として出版された（ISBN 0930289323）およびトレードペーパーバック（ISBN 0930289331）。ワーナーブックス（ISBN 0446389234）およびタイタンブックス（ISBN 1852860774）は1988年にペーパーバックも出版した。

1989年、ロングメドウ・プレスは『ザ・コンプリート・フランク・ミラー・バットマン』（ISBN 068140969X）、Year One、サンタクロース募集中 - 生死を分ける！、ダークナイト リターンズを収録。

2005年4月、DCはハードカバー版の「デラックス版」Year Oneをリリースしました（ISBN 1401206905）は、 『バットマン ビギンズ』の発売に合わせて刊行されました。この版は1988年のコレクション版の印刷用紙を再利用し、マズッケリがプロモーション用と未公開のバットマンのイラスト、ルイスの色見本、オリジナルの鉛筆画の一部、そしてオリジナル脚本の一部などをボーナス資料として提供しています。表紙はマズッケリとグラフィックデザイナーのチップ・キッドがデザインしました。トレードペーパーバック（ISBN： 1401207529）はその後、2007年2月に出版されました。

ハードカバーデラックス版（ISBN 1401233422）は2012年3月に再版されました。マズッケリ氏は、DCからこの版のデザインについて連絡を受けたことは一度もないと明言しました。DCから本のコピーを受け取ったマズッケリ氏は、その品質に満足せず、「すでに代金を支払った人はDCに返送して返金を求めるべきだ」と述べました。

DCから先週この本が届いたばかりですが、本当に買わないでほしいです。彼らがこの本を作っているなんて知りませんでしたし、なぜ必要だと思ったのか理解できません。数年前、DCから『バットマン：イヤーワン』のデラックス版の編集を手伝ってくれないかと依頼され、デール・クレインと私は何ヶ月もかけて決定版を作ろうとしたんです。ところが今、責任者はあの仕事を全部無駄にしてしまったんです。まず、表紙のデザインを変え、私のアートワークの色も変えました。おそらく、昨年発売されたDCのDVDに似せるためでしょう。次に、1988年の最初のハードカバー版からずっと、オリジナルのデザインにはなかった光沢のある紙に印刷しました。そして最後に、そして最悪なのは、破損してピントが合っていないデジタルファイルから色を印刷したため、リッチモンドの手描きの絵が完全に見えなくなってしまったことです。既に代金を支払った人は、DCに返送して返金を求めるべきです。

— マッツケッリによる2012年デラックス版の批判[2]

2014年11月、DCはバットマン75周年を記念して、 DCコミックス・エッセンシャルズ・ラインのプロモーションコミックの一部として『イヤーワン』のサンプルをリリースした。 [7]

2015年にDCはハードカバー（ISBN 1401260047) には、2011 年にアニメ映画化され、 DVD と Blu-ray の両方で リリースされた Year One のタイトルが含まれています。

2016年11月、DCは288ページの『Year One』のアブソリュート版（ISBN 978-4-8633-1111）をリリースした。 1401243797）。この版はスリップケース入りで、ハードカバーの2冊が付属しています。第1巻は、マズッケッリによる原画の完全新規スキャンとルイスによるリマスターカラーリングを収録し、第2巻は月刊誌404～407号の紙面から直接スキャンしたページを収録しています。第2巻には、ミラーによる完全版脚本を含む60ページ以上の特典資料も収録されています。[8]

2017年9月、ハードカバーのデラックス版（ISBN 1401272940）が、2016年Absolute Editionの第1巻と同じ印刷用紙とカラーリングで再リリースされました。

2022年3月、 DCは『バットマン』の公開に合わせて『バットマン ボックスセット』（ISBN： 1779514298）、ジム・リーによるイラスト入りのスリップケースに、『イヤーワン』、『ロング・ハロウィーン』、『エゴ・アンド・アザー・テイルズ』のトレードペーパーバックを収めた限定版。マット・リーヴス監督は、この映画に大きな影響を与えたとして、この3冊のグラフィックノベルを挙げている。

2024年8月、IDW Publishingはアーティスト・エディション（ISBN 9798887240039）は144ページのハードカバーで出版された。マズッケリはスキャン用のアートワークを自ら提供し、チップ・キッドが本のデザイナーを務めた。[3] 250部限定版（ISBN 9798887241975) [4]はIDWの公式サイトでのみ予約注文が可能で、このバージョンにはスリップケース、表紙の別デザイン、内部ページに印刷されたマズッケッリの直筆サインが含まれている。

タイトル 収集された資料 形式 出版社 地域 発売日 ISBN
バットマン イヤーワン バットマン#404-407 HC DCコミックス 私たち 1988年1月 0930289323
TPB 1988年10月 0930289331
ワーナーブックス 1988年8月 0446389234
タイタンブックス 英国 1988 1852860774
バットマン イヤーワン：デラックス版 HC DCコミックス 私たち 2005年4月 1401206905
TPB 2007年2月 1401207529
HC 2012年3月 1401233422
アブソリュート・バットマン・イヤーワン 2016年11月 1401243797
バットマン イヤーワン：デラックス版 2017年9月 1401272940
デヴィッド・マズケリのバットマン イヤーワン アーティスト・エディション IDWパブリッシング 2024年8月 標準版:9798887240039
限定版：9798887241975

プロット

億万長者のブルース・ウェインは、12年間の海外生活を経てゴッサム・シティに戻り、犯罪と戦うための独り立ちのための訓練を受けていた。ジェームズ・“ジム”・ゴードンは、シカゴからの転勤で妻のバーバラと共にゴッサムに移住する。二人はすぐにこの街の腐敗と暴力に染まっていく。ゴードンは、相棒のアーノルド・フラスが警官としての権力を乱用しているのを目撃し、ゴッサム・シティ警察の腐敗撲滅に尽力しようとする。ところが、上司であるギリアン・ローブ本部長の命令で、フラス率いる数人の警官が彼を殴打する。復讐心に燃えたゴードンはフラスを探し出し、殴り倒した後、雪の中に裸で手錠をかけたまま置き去りにする。

ブルースは海外で学んだスキルを持っているにもかかわらず、犯罪と戦う準備がまだできていないと感じている。ゴッサムの歓楽街で監視任務に変装して出向くが、ホリー・ロビンソンやセリーナ・カイルを含む数人の売春婦との乱闘に巻き込まれる。2人の悪徳警官はブルースを見つけるとすぐに撃ち、パトカーで連行する。ブルースは自由になり、警官を制圧して現場から逃走し、ウェイン邸にかろうじて生還する。彼は父親の胸像の前に座り、犯罪との戦いについて助言を求める。突然コウモリが窓を突き破って胸像の上に止まり、ブルースはバットマンとしてゴッサムを救うことを思いつく。

ブルースが数週間バットマンとして活動した結果、街頭犯罪が大幅に減少した。フラスでさえ、カーマイン・ファルコーネの麻薬ディーラー、ジェファーソン・スキーヴァースから賄賂を受け取っている最中に襲撃される。しばらくして、ブルースはバットマンとしてゴッサム市長の屋敷に侵入し、ローブとファルコーネを含むディナーパーティーのゲスト全員を脅迫する。ローブは即座にゴードンとGCPDのサラ・エッセン巡査部長にバットマンを逮捕するよう命じる。2人の警官とバットマンは、暴走トラックに老婦人がはねられる事件をそれぞれ別々に阻止する際に、最終的に出会う。その後まもなく、バットマンは廃墟に逃げ込まざるを得なくなり、ローブは爆弾を投下するよう命じる。引き金に弱い指揮官、ブランデン率いるSWATチームが、建物内に残っている生存者を皆殺しにするために送り込まれる。バットマンは、唯一の脱出ルートとして、 信号機を使ってバットケイブからコウモリの大群を引き寄せる。

ゴードンとエッセンには短い関係があり、2か月間付き合う。しかし、ゴードンがバーバラの子供の父親になることを知ると、エッセンは関係を終わらせることを選択する。ブルースとバットマンの関係を調査する試みが失敗に終わった後、ウェイン・マナーを去る際、ゴードンはバーバラにエッセンとの情事を告白する。ブルースはプレイボーイとしての魅力を使って疑いをそらしたためである。GCPD内の汚職との戦いは続き、フラスとスキーヴァースは尋問を受けている。スキーヴァースは雇った弁護士の助けを借りて保釈されるが、直後にバットマンに襲われ、フラスに不利な証言をするよう説得される。すべてのことへの報復として、ローブはゴードンとエッセンの関係の証拠を自分の材料としてゴードンを脅迫するために利用する。スキーヴァースは暗殺の試みとしてネズミ毒を盛られ、ローブとマフィアの関係については沈黙を守ったが、最終的には生き残った。

ブルースはバットマンとしてファルコーネの屋敷に忍び込み、ファルコーネと甥のジョニー・ヴィティとの内緒話を耳にする。彼は彼らがゴードンの家族を狙っていると察し、バイクに乗った自分に変装してゴードンを助ける。ゴードンはローブの命令で家を出るが、不審に思い引き返すと、すでにヴィティとその部下が家族を人質に取っているのを発見する。ヴィティはゴードンの幼い息子を連れて逃走する。ゴードンはブルースのバイクで追いかける。二人は橋の上で格闘になり、ついには赤ん坊が落下する。ブルースは間に合い、橋の欄干を飛び越えて赤ん坊を救出する。ゴードンは幼い息子の命を救ってくれたブルースに感謝し、息子を解放する。フラスはローブを関与させるのに必要な証拠と証言を地方検事補ハービー ・デントに提供し、デントは不名誉のうちに辞任する。ゴードンはキャプテンに昇進し、ジョーカーと名乗る犯罪者が企てている潜在的な陰謀を調査するためにバットマンと会う準備をする。

受付

人気

DCの『クライシス・オン・インフィニット・アース』後のリニューアルは大成功を収め、初年度の売上は22%増加し、1987年8月と9月にはDCが初めてマーベルの直接販売で上回った。[9] 4冊の『イヤーワン』も例外ではなかった。リニューアルの2年前、『バットマン』の月間売上は史上最低の7万5000部だったのに対し、『イヤーワン』は1冊あたり平均19万3000部を売り上げ、これは1970年代初頭以来の記録だった。それでも、『アンキャニィ・エックスメン』などの他の書籍を上回る売上は出ず、全集版は好調だったものの、 『ダークナイト・リターンズ』の売上には及ばなかった。[4]ノワール調の語り口と超暴力的なトーンを持つこの物語は、すぐに読者の注目を集めた。[10]ロサンゼルス・タイムズ紙は、『イヤーワン』がバットマンの起源を面白く、そして面白く描いていると評した。[11]

批判的な反応

イヤーワンにおけるバットマンとゴードンの描写は高く評価されている。ヒラリー・ゴールドスタイン（IGN ）は、彼らの友情への道のりを映画『セルピコ』のプロットに例え、ゴードンが「ゴッサムの腐敗を描き」、バットマンが「人間から神話への変容」を詳細に描くという、二人のキャラクターそれぞれのストーリー展開が、他に類を見ないバットマンの世界を探求していると述べた。[12]グレン・マチェット（ComicsVerse）は、『ダークナイト・リターンズ』とは異なり、イヤーワンのバットマンはより脆弱で未熟であり、それが物語をより印象深いものにしていると述べている。[10]ニック・ロバーツ（Geek Syndicate）は、キャラクター描写が信憑性があると考え、[13]コミック史家のマシュー・K・マニングは、キャラクター描写が現実的で根拠に富んでいると評した。[6]

ゴッサムの描写や、当時の他のバットマン・コミックと比べてよりダークでリアル、成熟した、より荒々しいトーンと演出も高く評価されている。ジャーナリストのジェームズ・ラブグローブは『イヤーワン』を「自警行為と誠実さを描いた、ノワール調のパルプ小説で、汚れた世界で正しいことをする善人に焦点を当てている」と評し、戦闘シーンの残酷さを指摘した。[14]ジェイソン・セラフィーノ（コンプレックス誌）は、バットマンの特徴的なガジェットや悪役の多くを無視し、タイトルキャラクターの核となる要素に焦点を当てることで、ミラーはバットマンを共感しやすくスリリングな方法で描き、新鮮でユニークで活力を与えながらも、キャラクターの精神に忠実であると述べた。[15]ゴールドスタインはすべての瞬間が記憶に残ると述べ、「ミラーは荒々しくダークな物語を描くのに1コマも無駄にしていない」と記した。[12]マチェットもこれに同意する。彼はバットマンが警察と衝突するシーンを特に賞賛し、バットマンが伝説になり始めた瞬間だと述べた。[10]

マッツケッリの作品は多くの人から傑出したものとして注目され、ミニマルでノワール風の影響を受け、写実的なアートワークを賞賛された。[12] [10]

連続

2011年のニュー52リブート以前は、 『バットマン:イヤーワン』はDCのメインストリーム・コンティニュイティに存在し、ミラーの「ダークナイト・ユニバース」の他のストーリーラインと同じコンティニュイティであった。このシリーズは『ダークナイト リターンズ』とその続編である『ダークナイト ストライクス アゲイン』、『ダークナイト3: マスターレース』、『ダークナイト リターンズ: 最後の聖戦』、『スポーン/バットマン』、そして『オールスター・バットマン』と『ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』で構成されていた。[16]ニュー52リブートの後、『バットマン:ゼロイヤー』がイヤーワンに取って代わり、イヤーワンは他のミラーのストーリーラインのコンティニュイティに追いやられた。[17]しかし、DCリバース・イニシアチブの後、「イヤーワン」の要素は徐々にDCのメインストリーム・コンティニュイティに戻された。

『クライシス・オン・インフィニット・アース』の後、DCコミックスは多くの作品をリブートした。 『イヤーワン』に続いて『バットマン：イヤーツー』が刊行されたが、1994年のクロスオーバー作品『ゼロアワー：クライシス・イン・タイム』により『イヤーツー』はシリーズ構成から外された。別のシリーズ構成変更として、『キャットウーマン：イヤーワン』（『キャットウーマン・アニュアル』第2号、1995年）では、セリーナ・カイルは実際には売春婦ではなく、犯罪を犯すために売春婦を装った泥棒だったという設定が提示された。

1989年、映画『バットマン』の成功を受けて創刊された『バットマン: レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト』は、バットマンのキャリアの最初の4年から5年における犯罪との戦いを主に、しかし限定的ではないにせよ描いている。このタイトルはクリエイティブチームと時間配分が入れ替わったが、いくつかの物語は『イヤーワン』の出来事、特に最初のアーク「バットマン: シャーマン」に直接関係している。1996年と1999年には、ジェフ・ローブとティム・セールが『バットマン: ザ・ロング・ハロウィーン』と『バットマン: ダーク・ビクトリー』を制作した。これらは、ミラーのオリジナルストーリーの出来事に続く、犯罪と戦うバットマンの初期の時代を語り、トゥーフェイスとディック・グレイソンの起源を再び語った、全13号のマキシシリーズである。イヤーワンの物語は、2005年のグラフィックノベル『バットマン: ザ・マン・フー・ラフズ』に続き、ゴードンがバットマンにジョーカーの存在を知らせたことから始まり、彼らの最初の公式な出会いを描いている。他に2つの物語、『バットマン・アンド・ザ・モンスターメン』と『バットマン・アンド・ザ・マッド・モンク』は、バットマンのキャリアにおける同時期を舞台にしており、イヤーワンとバットマン・フー・ラフズの間の空白を埋めています。コミック『ロビン：イヤーワン』と『バットガール：イヤーワン』では、バットマンの相棒たちのオリジンストーリーが描かれています。

続編

続編2本、『バットマン: イヤーツー』と『バットマン: イヤースリー』が1987年と1989年に公開された。

適応

膜

ジョエル・シュマッカーの『バットマン・フォーエヴァー』は、異なる時代設定ではあるものの、グラフィックノベルからいくつかの要素をそのまま取り入れている。シュマッカーは当初、ミラーの『バットマン：イヤーワン』の翻案を考えていたと述べている。スタジオは前編ではなく続編を希望していたため、このアイデアは却下されたが、シュマッカーはバットマンの過去の出来事を簡潔に描くことに成功した。[18] [19]

DCアニメイテッド ユニバースの映画『バットマン: マスク・オブ・ザ・ファンタズム』では、ストーリーの要素が取り入れられ、ブルース・ウェインがいかにしてバットマンになったのかという回想が描かれ、『バットマン: イヤーツー』の要素と組み合わされ、バットマンと関係のあるコミックのもう一人のキャラクターであるリーパーに触発されたオリジナルキャラクター、ファンタズムとバットマンの個人的なつながりが描かれています。

『バットマン & ロビン』が批評的に失敗に終わった後、『イヤーワン』の翻案でバットマン映画シリーズをリブートする試みが何度か行われた。ジョス・ウェドンとジョエル・シュマッカーは両者とも独自の解釈を提案した。[4] 2000年、ワーナー・ブラザースは『バットマン: イヤーワン』の脚本と監督をダーレン・アロノフスキーに依頼した。映画の脚本はミラーが書くことになっており、彼は脚本の初期草稿を仕上げていた。[20] [21]しかし脚本は緩い翻案であり、グラフィック・ノベルのテーマや要素の大半は踏襲していたが、キャラクターに不可欠なその他の慣習を避けていた。[22] 2001年、スタジオによりお蔵入りとなったが、[23]ミラーの脚本を読んだと主張する人物がAin't It Cool Newsに否定的なレビューを掲載したためである。[4] 2016年にミラーは、彼とアロノフスキー、ワーナーブラザースの間の創造的な意見の相違のために映画がキャンセルされたと説明した。[24]

バットマンのプロジェクトで、私よりもダークなバットマン像を持つ人と仕事をしたのは初めてでした。私のバットマンは彼にとって優しすぎました。そのことで議論を重ね、私は「バットマンはそんなことしない。誰も拷問しない」などと言い続けました。脚本を練り上げ、高額な報酬も受け取りましたが、ワーナー・ブラザースがそれを読んで「この映画は作りたくない」と言いました。彼は子供たちを連れて行けるようなバットマンを作りたかったのです。

2005年、クリストファー・ノーラン監督はリブート映画『バットマン ビギンズ』でシリーズを開始した。この作品は『イヤーワン』やその他の物語からインスピレーションを得ている。[4] 『バットマン ビギンズ』とその続編『ダークナイト』は同じ時代を舞台としており、グラフィックノベルからいくつかの要素をそのまま取り入れている。ジリアン・B・ローブ、アーノルド・フラス、カーマイン・ファルコーネといった主要キャラクターが『バットマン ビギンズ』で目立つように登場する。映画評論家のマイケル・ドッドは、ダークナイトの起源に焦点を当てた主要映画が作られるごとに、イヤーワンのコミックへのオマージュや言及が増えたと主張した。 『マスク・オブ・ファンタズム』と『バットマン ビギンズ』を比較して、彼は「『マスク・オブ・ファンタズム』はイヤーワンの要素を取り入れたバットマンの物語であり、『バットマン ビギンズ』はイヤーワンに要素を加えた物語である」と指摘した。[25]映画のエンディングシーンでゴードンがジョーカーがゴッサムにやってきたことを明かすシーンは、イヤーワンの結末を反映している。

マット・リーヴス監督は『イヤーワン』を『バットマン』のインスピレーションの源の一つとして挙げており、ロバート・パティンソンは犯罪と戦う2年目の若いブルース・ウェインを演じている。[26]イヤーワンと同様に、カーマイン・ファルコーネはキャットウーマンに本部を襲撃された際に右頬を引っかかれている。

アニメーション

2011年には、DCユニバース・オリジナル・アニメーション映画としてアニメ化作品が公開された。ブルース・ティムが製作し、ローレン・モンゴメリーとサム・リューが共同監督を務めた。[27]ベンジャミン・マッケンジーがブルース・ウェイン/バットマン役、ブライアン・クランストンがジェームズ・"ジム"・ゴードン役、エリザ・ドゥシュクがセリーナ・カイル/キャットウーマン役、ケイティー・サッコフがサラ・エッセン役、ジョン・ポリートがローブ本部長役、アレックス・ロッコがカーマイン"ザ・ローマン"ファルコーネ役の声優を務めている。[28]映画はコミコンでプレミア上映され、キャットウーマンの短編映画が10月に公開された。[29]

ビデオゲーム

Year One バットスーツは、『バットマン: アーカム・シティ』のDLCスキンの 1 つとして入手できました。

直接的な翻案ではないが、ビデオゲーム『バットマン：アーカム・オリジンズ』は『バットマン：イヤーワン』からインスピレーションを受けており、犯罪との戦い2年目となる若く経験の浅いバットマンを描いている。[30] 『バットマン：アーカム・アサイラム』の8年前を舞台とするこの前日譚では、バットマンが世界最高の暗殺者8人と遭遇し、ブラックマスクから5000万ドルの賞金を狙う様子が描かれ、同時にバットマンはゴッサム市警察に自警行為を理由に追われている。

テレビ

バットマンを題材にしたテレビシリーズ『ゴッサム』の第4シーズン後半は、『バットマン：イヤーワン』にインスピレーションを得ている。[31]

オーディオ

『バットマン：イヤーワン』は、長年に渡るバットマンの代表的なコミックを毎週配信するポッドキャスト番組『DC High Volume: Batman』の最初の4話として制作された。キャストには、ジェイソン・スピサック（バットマン役）、ジェイ・ポールソン（ジム・ゴードン役）、リーバ・バー（セリーナ・カイル役）、アダム・オバーン（ハービー・デント役）、マイク・スター（カーマイン・ファルコーネ役）、サイモン・ヴァンス（アルフレッド・ペニーワース役）が名を連ねている。[32]

参考文献

  1. ^ グリーバーガー、ロバート（2015年8月）「クライシス30周年：コミック史に残る最も影響力のあるクロスオーバーを振り返る」バックナンバー！（82）。
  2. ^ ab タッカー、リード (2017 年 10 月)。スラッグフェスト。ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。 p. 152.ISBN​ 978-0306825477. 2024年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月7日閲覧。
  3. ^ ab ダン・グリーンフィールド (2014年9月22日). 「The DENNY O'NEIL INTERVIEWS — Batman: Year One」. 13th Dimension . 2019年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月20日閲覧。
  4. ^ abcdef ウェルドン、グレン(2016). 『The Caped Crusade: Batman and the Rise of Nerd Culture』サイモン＆シュスター. ISBN 978-1-4767-5669-1。
  5. ^ “『バットマン』の著者フランク・ミラー”. NPR . 2005年6月15日. 2019年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。
  6. ^ abcd ウォレス, ダニエル; カウシル, アラン; アーヴァイン, アレクサンダー C.; マニング, マシュー K. (2010). DCコミックス イヤー・バイ・イヤー: ビジュアルクロニクル.ドーリング・キンダースリー. p. 227. ISBN 978-0-7566-6742-9ミラーのノワール的感性、リアルな人物描写、骨太なアクションとマズッケリの鮮やかで象徴的なイメージが融合した『イヤーワン』は、読者と批評家を魅了しただけでなく、2005年の映画『バットマン ビギンズ』にも影響を与えた。
  7. ^ “DC Comics Essentials – Batman: Year One Special Edition #1”. DC Comics . 2014年11月5日. 2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月28日閲覧。
  8. ^ “Absolute Batman: Year One”. DC Comics . 2016年11月2日. 2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月28日閲覧。
  9. ^ タッカー、リード (2017 年 10 月)。スラッグフェスト。ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。 p. 157.ISBN​ 978-0306825477. 2024年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月7日閲覧。
  10. ^ abcd Matchett, Glenn (2015年9月4日). 「Frank Miller's Batman Part One: YEAR ONE, or How Legends are Made」. ComicsVerse . 2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月30日閲覧。
  11. ^ ミラー、フランク、マズッケリ、デイブ（2007年1月10日）。『バットマン：イヤーワン』（ペーパーバック版）。DCコミックス。ISBN 978-0290204890。
  12. ^ abc Goldstein, Hilary (2005年6月17日). 「Batman: Year One Review」. IGN . 2017年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月30日閲覧。
  13. ^ ロバーツ、ニック. 「『クラシック・コミック』レビュー - バットマン：イヤーワン」. Geek Syndicate . 2018年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月30日閲覧。
  14. ^ ラブグローブ、ジェームズ (2016). 「バットマン：イヤーワン」.史上最高のグラフィックノベル100選(1). Future plc : 92–93 .
  15. ^ セラフィーノ、ジェイソン（2018年1月17日）「DCコミックス史上最高の25選」Complex誌。2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月31日閲覧。
  16. ^ Sanderson, Peter (2006年2月6日). 「Comics in Context #119: All-Star Bats on IGN」. Comics.ign.com. 2010年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月4日閲覧。
  17. ^ “THE ASSOCIATED PRESS Announces BATMAN: ZERO YEAR”. dccomics.com . 2013年3月11日. 2015年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  18. ^ ラインハート、マーク・S. (2013年7月31日). 『バットマン・フィルモグラフィー』第2版. マクファーランド. ISBN 9780786468911. 2024年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月7日閲覧。
  19. ^ “Batman Forever: How to Be a Superhero | The Reverse Gear”. 2020年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月21日閲覧。
  20. ^ Dana Harris (2000年9月21日). 「WBがPiの男をバットケイブに送り込む」Variety . 2012年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月17日閲覧。
  21. ^ Greenberg, James (2005年5月8日). 「Rescuing Batman」. Los Angeles Times . p. E-10. 2008年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月11日閲覧。
  22. ^ Brian Linder (2000年10月16日). 「The Bat-Men Speak」. IGN . 2008年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月17日閲覧。
  23. ^ Dana Harris (2002年6月30日). 「WB: 少ない写真で、よりパンチの効いた写真」Variety誌. 2012年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月17日閲覧。
  24. ^ Kit, Borys (2016年3月3日). 「フランク・ミラーとのレアインタビュー：『ダークナイト』、未制作のダーレン・アロノフスキー監督バットマン映画、そしてドナルド・トランプ」.ハリウッド・レポーター. 2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月28日閲覧。
  25. ^ ドッド、マイケル、「Back to the Beginning: The Evolving Influence of Batman: Year One」、Wayback Machineに 2017-07-12 アーカイブ、The Missing Slate。
  26. ^ Davis, Johnny (2022年2月8日). 「マット・リーヴス監督、『バットマン』に影響を与えた象徴的なコミックについて語る」. Esquire . 2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
  27. ^ “Batman: Year One Animated Update”. worldsfinestonline.com. 2010年6月13日. 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月13日閲覧。
  28. ^ Kit, Borys (2011年4月20日). 「『バットマン：イヤーワン』の声優陣が決定、コミコンプレミア開催（独占記事）」ハリウッド・レポーター. 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月18日閲覧。
  29. ^ 「BATMAN: YEAR ONE アニメ映画 スニークピークビデオ＆キャラクターデザイン」The Daily BLAM!。2013年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月23日閲覧。
  30. ^ “『バットマン：アーカム・オリジンズ』は「Year Two」ストーリーになる”. Siliconera . CraveOnline . 2013年4月12日. 2013年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月12日閲覧。
  31. ^ “Gotham Season 4 Draws from Long Halloween & Batman: Year One Comics”. Screen Rant . 2017年7月27日. 2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月28日閲覧。
  32. ^ 「DCとレルムがDCハイボリューム：バットマンを誇りを持って発表」DC.com。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Batman:_Year_One&oldid=1322062102"