バイラム序曲
| バイラム序曲 | |
|---|---|
| ソルタン・ハジベヨフ | |
| 英語 | 「バイラム」序曲 |
| ネイティブ名 | "Bayram" uvertürası |
| 別名 | 大交響楽団のための序曲 |
| 年 | 1956 |
| スタイル | ソナタ・アレグロ |
| プレミア | |
| 日付 | 1956 |
| 位置 | バクー |
| 導体 | ニヤジ |
| 出演者 | アゼルバイジャン国立交響楽団 |
「バイラム」序曲（または大交響楽団のための序曲）は、ソルタン・ハジベヨフが1956年に書いた序曲です。この序曲は、1956年にバクーで開催されたアゼルバイジャン作曲家の最初の会議で、指揮者ニヤジの指揮の下、アゼルバイジャン国立交響楽団によって初めて演奏されました。
構成
メインテーマ
作曲家のプログラム構想は、交響的序曲の伝統的な形式であるソナタ・アレグロ[ 1 ]である。この序曲は、二つの主題の比喩的な対比に基づいている。同時に、陽気な音楽的遊び心[ n 1 ]と叙情的な歌唱[ n 2 ]を並置することを目指している。[ 2 ]
一息で演奏される主主題は、3つの部分から構成されている。主題は途中でいくつかの小さなセクションに分割される。[ 3 ]主題のイントネーションの基礎は、3つの声部からなるモチーフである。テンポの速いモチーフは、16分の1の継続的な動きによって明らかにされ、主音のアクセントから強さを増している。三声のモチーフは、次の楽章を推進する主要な推進力である。それは、作品の主要な構成的アイデアに集中することができる。そして、音楽の運動技能は、音楽に半音を加えることによって強化される。オーケストラもこれに影響を与えている。ここでは、バイオリンと木管楽器が主題の主導的な役割を果たしている。低弦楽器、チェロとコントラバスは主題に積極的に伴奏する。ブラスバンドは和声の機能を担う。メロディーの一部である短いスタッカートと、伴奏の2度目の正確なリズムパターンは、音楽にスケルツォの要素を吹き込んでいる。[ 4 ]音楽学者ゼムフィラ・サファロヴァは、「このセクション全体は、劇の冒頭を強化する主題の変奏として考えられており、それが主題の性格の基礎となっている」と述べている。[ 3 ]
主題の中間部である第2セクションでは、前の素材の展開が続く。楽器編成はよりカメラ調で、楽器数は最小限に抑えられている。弦楽器で演奏されるメロディーのスケルツォ的な性格は、フルートによる高音3度のパッセージによって強調されている。[ 5 ]旋律的な方向からのシークエンス的な展開は、主題の本体の最終楽章へとつながり、主題の冒頭の推進力のあるイントネーションへと展開する。このイントネーションの繰り返しの後、リプライズが演奏される。[ 3 ]
推進力のあるイントネーションが執拗に繰り返され、主旋律の冒頭の素材が再現され、16分音符の急速な動きで最高潮に達する。荘厳な祝祭の雰囲気は、強弱の増加によってさらに強調される。反復の兆候は、主旋律の中間部の最後の部分から既に現れ始めている。徐々に木管楽器、そして金管楽器がオーケストラに加わる。再現部では音量がトゥッティまで上昇する。主旋律の中間部を構成する3つの短調部分は、本質的に同じイントネーション層のバリエーションである。主旋律の冒頭部分におけるこの旋律の不在は、一時的に独立した役割を果たし、主旋律の冒頭に明瞭さを与えている。[ 6 ]
音楽学者アイダ・タギザダによれば、序曲の主題はアゼルバイジャン舞曲の特徴と行進曲の主題を組み合わせたものである。舞曲の記号はここでは明確に示されていない。音楽はより典型的な特徴を要約している。これは主題冒頭の旋律構造に現れている。その概略的な図式はabbc cである。このような単純な反復は、多くのアゼルバイジャンの民俗舞曲の特徴である。例えば、「タラカマ」や「ダルチニ」といった民俗舞曲がその例である。[ 6 ]
序曲の主題の単純な繰り返しに加えて、2つまたは3つのモチーフ核の異形繰り返しも使用される。[ 7 ]
副テーマ
主主題から副主題への移行は有機的に進行する。主主題の展開の最終段階では、強弱が強まることが特徴となる。その後、半音階の下降進行へとフェードアウトし、序曲の副主題へと繋がる。[ 8 ]
音楽的に言えば、このテーマはカンティレーナの特徴と平叙文的な表現力と調和している。[ 9 ]
主主題の詳細な表現とは対照的に、副主題の提示は水平方向に、大きな平面で展開される。副主題の展開は波のように展開される。それぞれの波は前の波よりも高い音域で始まる。この点で、副主題の展開はある程度ムガムに似ている。ムガムの後続の各枝は前の枝よりも高い音域で構築され、それによって旋律の音域の境界が広がるだけでなく、形式全体の開放も達成される。主題の波状展開においては、移調法が重要な役割を果たしている。[ 10 ]
第二主題は、まず「h」調で表現され、その後、その支配的な空間に移調される。[ n 3 ]この移行の間、主題の本質は変わらないものの、旋律の絶対音感は変化する。その感情的な色彩は更新され、音のダイナミクスは強化される。[ 11 ]
ポリフォニックな要素は、副主題の発展の完成度にも影響を与えている。L. カラギチェヴァとM. イスマイロフは、「主主題がホモフォニック・ハーモニー構造を特徴としているならば、副主題の旋律の性質はポリフォニーを生み出し、それがその発展における主要な要素の一つとなる」と述べている。[ 10 ]
トランペットとヴァルトルナによる弦楽器の演奏における第二主題の主題的発展という新たな旋律線が、模倣部分に加えられている。レジスターと音色の漸進的な重なり合いが、ポリフォニックな素材に重みを与えている。弦楽器は第二主題を演奏し続け、金管楽器はそれを模倣する。木管楽器のパートは、その断片の和声的テクスチャに基づいている。[ 12 ]
第二主題は、長く転調された長調である。最初のフレーズは、ロ短調の属音である16分音符で終わる。小節数的に非対称な第二フレーズは、ハ短調の下属調に転調する。主題をヘ短調に移調することで、その強弱が強まる。次々に波状に展開していく中で、第二主題は次第に高音域をカバーしていく。表現力豊かで、上昇志向の強い響きを持つ。展開部のクライマックスでは、支持主題の旋律が突然、荒々しく途切れる。[ 13 ]
第二主題の旋律的枠組みを形成するループのコードベースはシュールである。h-Fis-cisとeh-Fisは五度音に基づいている。第一リングでは、シュール・ムガムのバヤティ・クルド・セクションの参照音であるfisの属音が強い引力の中心として機能している。第二リングの「h」の音、すなわちシュール・コードの参照音とトニックの「e」が引力の中心である。これらの参照音はそれぞれ、その音を囲む音によって、その音を囲む参照音として特定することができる。これは第二主題の構造に特別な立体感を与えている。[ 14 ]
エラボレーションセクションとスケルツォモチーフ
展開部の全体的な目標は、主要な音楽イメージの表現可能性を最大限に引き出すことです。展開部は、主主題と副主題の個別的かつ共同的な展開に基づく複数のセクションで構成されています。これらのセクションは新たな方法で展開され、その中に隠された対照的な要素が明らかにされます。[ 9 ]
展開部は、ファゴット独奏による静かで行進曲風、ややグロテスクな響きの主題で始まる。その基底は、転回形で与えられた第2主題の最初のイントネーションにあると言える。展開部冒頭では、使用される楽器の数は最小限に抑えられている。ファゴットとフルートは主題を、弦楽器は伴奏の役割を担っている。[ 15 ]
ファゴットの主題の次の響きは、ソロ・フルートによって繰り返される。その後、二つの楽器の間で主題が交互に演奏されることで、独特の鋭い対話が生まれる。ソロ楽器の音色と音域の違いが、ここで大きな役割を果たしている。[ 13 ]
その後、序曲の主主題であるスケルツォのモチーフが、フルートとクラリネットによって演奏され、チェロの短いパッセージを伴奏に、楽曲の展開部へと入っていく。スケルツォの主題は、オーケストラの様々な音域と楽器の音色によって明らかになり、鋭い特徴を帯びる。強弱の強弱に応じて、他の楽器も展開部に取り入れられる。これにより、オーケストラの構成が強化される。繰り返される反復と、交互に演奏されるソロ楽器の素早さは、表現にユーモアの要素をもたらす。軽快で楽しく、遊び心のある音楽の性質が、展開部冒頭の荒々しい音色を和らげている。[ 16 ]
スケルツォのモチーフの展開の激しさは、全体的な楽章形式の創造へと繋がる。外音域、つまり弦楽器と木管楽器のパートは、リズミカルな脈動によって豊かに彩られている。中音域では、金管楽器が、第二次主題の個々のイントネーション要素による透明感のあるポリフォニックなタッチを際立たせている。ここでは、ソロ・ファゴットの主題が重要であり、このプロセスへの参加は、毎回新たなセクションの始まりと結びついている。[ 17 ]
第1セクションでは、オーケストラの響きの強まりが最高潮に達する。高音域の木管楽器とヴァイオリンの鋭いトリルを背景に、再編セクションの冒頭主題が属音「fis」で響き渡る。弦楽器の低音と調和し、金管楽器の明るく力強い音色、スタッカート、そして正確なリズムが、この主題に力強い個性を与えている。第2セクションでは、第2主題のイントネーションと主題的断片が展開される。[ 18 ]
展開部は強いダイナミクスを伴って上昇し、ペダル音「a」で停止する。このパートの第3セクションが始まる。このセクションは主旋律のスケルツォのモチーフに基づいている。A.タギザーデは「このモチーフはリズム的に滑らかになり、高揚した音符は消える。音楽は勇敢さを帯びるようになる」と述べている[ 19 ] 。
低弦楽器、金管楽器、ファゴットの調和のとれたユニゾンに、金管バンドと木琴の和音が応える。ユニゾンの全音階は、和音の半音階的豊かさを強調する。オーケストラパートの感情的な緊張感は、木管楽器と弦楽器の低音域に保たれたペダル音によってさらに高まり、テーマの英雄的な色合いを暗くする陰影のように響く。激しいライドが新たな展開部へと導く。[ 20 ]
まず、リズムが安定する。トランペットとトロンボーンの正確で砕けた乾いた和音を背景に、チェロによる悲しく情熱的なカンティレーナが耳を惹きつける。そのイントネーションは、このセクションの冒頭にあるファゴットのテーマ、つまり主音「シュシュタル」ムガムに基づいている。シュシュタル・ダルシマーの音階に頼ることで、テーマに付随する特徴的な和音の複合体が生み出される。[ 19 ]
チェロの主題は、シカスタ形式のリズミカルなムガムと関連している。このジャンルのムガムとアシク芸術の間の際立った特徴も見られる。すなわち、即興のメロディー[ n 4 ]とリズミカルに正確な測定された伴奏[ n 5 ]の組み合わせである。[ 19 ]チェロのメロディーに続いてフルート、ファゴット、クラリネットが主要主題の短く鋭いリズムのモチーフを演奏して加わる。[ 20 ]オスティナート楽章では、ハ長調の属音に基づいて構築され、それによってそれを強化するハーモニーが執拗に繰り返される。ハ長調の属音の上に半音階の移動ベースの複合体を重ねることによって生じる荒々しく鋭いハーモニーは、全体的な休止で示され、音の緊張を極限まで高める。これに続いて軽快で歓喜に満ちたリプライズが続き、明るいオーケストラのトゥッティと純粋なハ長調で序曲の主題が確認される。[ 21 ]
テーマ別資料
ゼムフィラ・サファロヴァによれば、「ソルタン・ハジベヨフは序曲で民俗音楽に完全に触れている」[ 21 ]。しかし、S.ハジベヨフの創造性を研究するアイーダ・タギザデはこの考えを否定し、 「ソルタン・ハジベヨフの音楽には民俗音楽との直接的な類似性は見られない」と述べている[ 22 ]。
主題の中核は、民俗音楽、クズルギュル、アルトゥ・ヌームル、ウルドゥズ、ベクシュトゥヴェリ舞踊などに見られる「マフル・ヒンディー語」ムガムの主音に基づいたイントネーションである。[ 14 ]
旋律展開の主な手法は、参照音の巡回、変奏、反復、そしてシーケンスの転換である。通常、シーケンスの転換は、転調や他の音階への転換の結果として生じる。シーケンスを通して、ラストからシュールへの和音の方向づけが始まる。シーケンスは展開過程において非常に一般的な手法であるが、それでもなお、序曲の旋律展開においては反復と変奏が主要な要素である。フォークダンス音楽に典型的なこれらの原則は、主旋律の構造に明確に表れている。反復[注6 ]は、ここでは旋律展開とパターン化の手法として用いられている。主旋律の各セクションは、民謡やムガム旋律の伝統的な終止など、特定の和音構造の持続的な反復で終わる。反復は、補助旋律の構造においてより広い側面で現れる。この指示の基盤となるのは、移調法である。[ 23 ]
序曲の主題素材の重要な要素の一つは、メトロポリタンリズムの構造であり、これは様々なジャンルの民俗音楽に特徴的なリズム内容の豊かさと多様性をすべて含んでいる。このリズムの動きの特徴によって、序曲の主題と民俗舞曲との繋がりが明確にされている。[ 24 ]
民族舞踊音楽に特徴的なメトロリズムの周期的な反復と変化は、作品全体の音楽的展開の基盤を形成しており、特に主旋律の韻律構造に顕著に表れている。2/4拍子と3/4拍子は、速く機敏な舞踊の動きと結びつき、このジャンルの特性に合致している。アクセントによって区切られた拍子の断片の相互関係によって、リズムのダイナミクスが増している。[ 25 ]
ソルタン・ハジベヨフの序曲のポリフォニックな記譜法には、民俗音楽のより安定した原理が用いられている。ポリフォニーは、提示部における第二主題の豊かな展開過程において特に大きな役割を果たしている。[ 26 ]提示部において主題が「h」から「fis」に移調するにつれ、旋律の導線を形成する弦楽器にソロトランペット、そしてチェロとコントラバスによる短い模倣が加わる。これら3つの旋律を四分音符間隔で並置する規範的な配置は、能動的で集中力のある音楽的展開を生み出している。[ 27 ]
受付と遊び
この序曲は、1956年に第1回アゼルバイジャン作曲家会議のために作曲され、同年、ニヤジ・タギザデ＝ハジベヨフ指揮のアゼルバイジャン国立交響楽団によって演奏された。この演奏により、この作品は大きな名声を得た。[ 28 ]
その後、この作品はアブラハム・スタセヴィチの指揮によりモスクワで上演された。この作品はモスクワ公演プログラムに含まれ、N.アナソフ指揮の全ソ連テレビ・ラジオ大交響楽団によって演奏された。 [ 28 ]
この曲は1962年にアメリカのシカゴ・エヴァンストン管弦楽団によって演奏されました。このため、アメリカの作曲家シドニー・ハースは作曲家ソルタン・ハジベヨフに手紙を送り、序曲の芸術性の高さと高い専門性をもって制作されたことを繰り返し称賛しました。[ 28 ]
参照
注記
参考文献
- ^ハジュビヨフ、ソルタン。交響楽団のための序曲。 1967年。
- ^ Tağızadə 2011、95ページ。
- ^ a b c Səfərova 2018、p. 239.
- ^ Tağızadə 2011、96ページ。
- ^ Tağızadə 2011、96–97 ページ。
- ^ a bタグザディ 2011、p. 97.
- ^ Tağızadə 2011、98ページ。
- ^ Səfərova 2018、240頁。
- ^ a b Səfərova 2018、p. 241.
- ^ a b Карагичева & Исмайлов 1961、p. 41.
- ^ Tağızadə 2011、100ページ。
- ^ Tağızadə 2011、100–101 ページ。
- ^ a bタグザディ 2011、p. 101.
- ^ a bタグザディ 2011、p. 105.
- ^ Səfərova 2018、241–242 ページ。
- ^ Карагичева & Исмайлов 1961、p. 43.
- ^ Tağızadə 2011、102ページ。
- ^ Səfərova 2018、248頁。
- ^ a b cタグザディ 2011、p. 103.
- ^ a b Səfərova 2018、p. 243.
- ^ a b Səfərova 2018、243–244 ページ。
- ^ Tağızadə 2011、104ページ。
- ^タグザド 2011、p. 105-106。
- ^ Tağızadə 2011、106ページ。
- ^ Холопова 1964、p. 2.
- ^ Səfərova 2018、44頁。
- ^ Холопова 1964、p. 6.
- ^ a b cタグザディ 2011、p. 14.
参考文献
- タグザド、エイド (2011)。ソルタン・ハジバヨフ[ソルタン・ハジバヨフ] (アゼルバイジャン語)。バクー: Mütərcim.
- ゼムフィラのサファロヴァ（2018）。Azərbaycan musiqi tarixi [アゼルバイジャンの音楽史] (アゼルバイジャン語)。 Vol. 3.バク：ニレ。
- Карагичева、Л。 В; Исмайлов、М.С。 （1961年）。Народная музыка Азербайджана [アゼルバイジャンの民族音楽] (ロシア語)。モスクワ: 「В Азербайджанская музыка」。
- Холопова、Валентина（1964）。Внимание ритму。 № 7 (ロシア語)。 「Советская музыка」。
外部リンク
