| 歌に終わりがないことを喜ぶ | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1971年3月 | |||
| 記録された | 1968年7月 – 1969年4月、サウンド・テクニクス、チェルシー、ロンドン | |||
| ジャンル | サイケデリックフォーク、フォーク | |||
| 長さ | 50 : 19 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ジョー・ボイド | |||
| インクレディブル・ストリング・バンドの年表 | ||||
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『Be Glad for the Song Has No Ending 』は、スコットランドのサイケデリック・フォーク・グループ、インクレディブル・ストリング・バンドの8枚目のアルバム。マイク・ヘロン、ロビン・ウィリアムソン、リコリス・マッケニー、ローズ・シンプソンが参加している。同名映画のサウンドトラックであり、 1971年3月にアイランド・レコードからリリースされたが、イギリス[ 1 ]でもアメリカでもチャートインには至らなかった。バンドにとってアイランド・レーベルからの最初のアルバムであり、ジョー・ボイドがプロデューサーを務めた最後のアルバムとなった。 [ 2 ]
アルバムとサウンドトラックのレコーディングは、バンドの過渡期に行われました。曲はウィー・タム、ビッグ・ヒュージ、アイ・ルックド・アップのセッション中に完成しました。その結果、ガールフレンドのリコリス・マッケニーとローズ・シンプソンが、他の曲よりも多くの曲に関わっています。楽曲自体も、夢のようなフォーク調の楽曲から、リキッド・アクロバットやリガーズ・ジ・エアに近い、実験性に欠ける現代的な楽曲まで、それぞれの違いを反映しています。アルバムのB面はすべて、ドキュメンタリーのサウンドトラックとして使用されたインストゥルメンタル曲です。これらの曲は、映画の中で重要なシーンの雰囲気を盛り上げるために使用されています。ウィー・タムのセッションからアルバムには収録されなかった3曲が、LPを完成させるために追加されました。ジョー・ボイドは、この開発全体を「一種の整理整頓のようなものだった」と述べています。[ 3 ] [ 4 ]
このドキュメンタリー映画は1970年7月に公開され、インクレディブル・ストリング・バンドのメンバーを題材としています。この映画は2部構成で、第1部ではバンドのステージパフォーマンスとインタビューを収録し、バンドの思考プロセスや生き方を探ります。[ 5 ]第2部では、メンバーが友人たちと衣装を着せ替え、20分の短編劇『海賊と水晶玉』を作り上げます。[ 6 ]
撮影は1968年3月のロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートから始まり、オミニバスは単純なドキュメンタリー映画になることを期待して予算を計上した。カメラアングルが限られていたため、コンサートは事前に選ばれた短いクリップに分割された。「マーシー・アイ・クライ・シティ」や「ア・ベリー・セルラー・ソング」などの楽曲が収録された後、記者による短い質問コーナーが設けられた。彼らの音楽の意味に関するある質問に対し、ヘロンは「もし自分の曲を説明できるなら、歌わないだろう」と答えた。[ 7 ]その後、グラスゴーにある彼らの共同住宅で、彼らの日常生活のクリップと共に、詳細なインタビューが行われた。映画は、バンドが構想し、たった1週間で完成させた寓話劇で締めくくられている。基本的なストーリーは、海賊が3人の運命の人(シンプソン、マッケニー、スコフィールド)から水晶玉を盗もうとするというものだった。運命は、事態を正すために狩人(メストレ)を招き入れ、その狩人は海賊を捕らえ、二柱の神(ウィリアムソンとヘロン)に裁きを下す。最終的に、海賊は終わりのない輪廻の輪に引きずり込まれる。海賊の過去を想起させるサイケデリックなイメージのコラージュは、赤ん坊の泣き声で始まり、終わり、寓話の幕を閉じる。[ 8 ]
サイド1
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "私と来て" | ロビン・ウィリアムソン | 3:51 |
| 2. | 「すべて書き留めて」 | マイク・ヘロン | 4:24 |
| 3. | 「ヴェシェングロ」 | ウィリアムソン | 5:03 |
| 4. | 「すべての人々を見る」 | ヘロン | 3:38 |
| 5. | "あなたを待っています" | ウィリアムソン | 6時42分 |
2面目
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「歌に終わりはない」(パート1~9) | ヘロン、ウィリアムソン | 26:41 |