ビートミュージック

ビート
文体の起源
文化的起源1950年代後半～1960年代初頭、イギリス
派生形
サブジャンル
フリークビート
地域の情勢
その他のトピック

ビートミュージック、ブリティッシュビート、あるいはマージービートは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてリバプール周辺で発展したイギリスのポピュラー音楽のジャンルです。このジャンルは、イギリスとアメリカのロックンロール、リズム・アンド・ブルース、スキッフル、トラディショナル・ポップ、ミュージックホールの影響を融合させたものです。1963年までにイギリスとヨーロッパで主流の人気を獲得し、 1964年にはブリティッシュ・インヴェイジョンによって北米にも広がりました。ビートスタイルは、ガレージロック、フォークロック、サイケデリックミュージックといった1960年代のムーブメントを通じて、ポピュラー音楽と若者文化を形作りました。

起源

「ビート・ミュージック」と「マージービート」という用語の正確な起源は定かではない。「ビート」は、ロックンロール、R&B、ソウルミュージックから取り入れられた力強いリズムを指し、1950年代のビート・ジェネレーションの文学運動を指すものではない。1950年代後半、初期のロックンロールの波が収束すると、「ビッグビート」ミュージック（後に「ビート」と略される）は、チャートを席巻していたトミー・スティール、マーティ・ワイルド、クリフ・リチャードといったバラード歌手に代わる、ライブ・ダンスの選択肢となった。 [ 1 ] 1933年から1960年までイギリスに住んでいたドイツ人人類学者で音楽評論家のアーネスト・ボルネマンは、メロディー・メーカー誌のコラムで、イギリスがアメリカのロックンロール、リズム・アンド・ブルース、スキッフル・バンドを模倣したことを表現するために、この用語を造語したと主張している。[ 2 ]

「マージービート」の「マージー」はマージー川を意味します。リバプールはマージー川の河口の東側に位置しています。

マージー・ビートという名称は、1961年にビル・ハリーが創刊したリバプールの音楽雑誌に使われた。ハリーはこの用語は「音楽のものではなく、警官の巡回区域に基づいて」造語したと主張している。 [ 3 ]パシフィックズは1962年2月、キャヴァーン・クラブのMC、ボブ・ウーラーによってマージー・ビーツと改名され、同年4月にはマージービーツとなった。[ 4 ] 1963年にビートルズが台頭すると、リバプール出身のバンドや歌手にマージー・サウンドやマージービートという言葉が使われるようになり、イギリスのポップ・ミュージックにおいてサウンドと場所が結び付けられたのはこれが初めてであった。[ 5 ]ビートルズのデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』（1963年）は、マージービート・サウンドを最もよく表すレコードとしてよく挙げられる。[ 6 ]バーミンガムとロンドンの同等のシーンは、それぞれバーミンガム・ビートとトッテナム・サウンドと呼ばれた。[ 7 ]

特徴

ビートミュージックの最も際立った特徴は、その強いビートである。ロックンロールやリズム・アンド・ブルースに共通するバックビートを用いながらも、4/4拍子のすべての拍に推進力を持たせることが多い。[ 8 ]このリズム自体は、アラン・クレイソンが「スネアドラムの変化のない4/4のオフビート」と表現したように、西ドイツのハンブルクにあるザンクト・パウリ地区 のクラブで生まれた。1960年代初頭、ビートルズを含む多くのイギリスのグループがそこで演奏し、マッハ・シャウ（見せびらかす）ビートとして知られていた。[ 9 ] 8/8のリズムは柔軟性が高く、様々なジャンルの曲に採用できた。さらに、音楽ライターのデイブ・レインによれば、[ 9 ]

リズムギターのコード演奏は、しばしば1小節に1ストロークずつ、複数のストロークに分割され、ベースギターの規則的な重厚な音と歯切れの良いドラムがそれを支えていた。これは、ロックのモノリシックな特徴とは全く異なる効果を生み出した。ビートは、リズムセクションの1つの楽器を別の楽器で複製するのではなく、3つの楽器間の相互作用によって生み出された。この柔軟性により、ビートミュージックはロックンロールよりも幅広い拍子や曲の構成に対応できた。

ビート・グループは通常、ギターを中心としたシンプルなラインナップで、ボーカルのハーモニーとキャッチーな曲を特徴としていた。[ 10 ]ビート・グループの最も一般的な楽器編成は、ビートルズやサーチャーズなどによって普及した、リードギター、リズムギター、ベースギター、そしてドラムだった。[ 1 ]ビート・グループ（リード・シンガーが別々だったグループも）は、ドゥーワップに似た緊密なハーモニーでヴァースとコーラスの両方を歌い、バック・ボーカルに意味のない音節を入れることが多かった。[ 11 ]

出現

1966年にエド・サリバン・ショーに出演したデイブ・クラーク・ファイブ

1950年代後半、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなどの英国の大都市では、衰退しつつあったスキッフルシーンから生まれたグループによる文化が盛んに生まれ始めた。これは特にリバプールで顕著で、350ほどのバンドが活動し、社交ダンスホールやコンサートホール、クラブで演奏していたと推定されている。 [ 3 ]リバプールは英国内で新しい形式の音楽の発祥地として独特の位置にあったのかもしれない。評論家たちは、地元の結束力、産業の衰退、社会的貧困、そしてビートミュージックにその影響が見受けられるアイルランド系の大きな人口の存在が組み合わさったことを指摘している。[ 12 ]リバプールはまた、特にキュナード・ヤンクスを通じてアメリカとのつながりがある主要港でもあり、[ 13 ]貿易制限のために簡単に輸入できなかったアメリカのレコードやギターなどの楽器へのアクセスを大幅に向上させた。[ 12 ]その結果、ビートバンドはバディ・ホリーやクリケッツ（ビートルズはこのグループからバンド名を派生させ、音楽のビートを語呂合わせにしている）などの当時のアメリカのグループから大きな影響を受けた。 [ 14 ]また、シャドウズなどのイギリスのロックンロールグループからも、それほど影響を受けなかった。[ 15 ]

1962年からイギリスでビートルズが全国的に成功した後、ジェリー&ザ・ペースメーカーズ(ビートルズより前にイギリスでナンバーワンヒットを達成した)、 [ 16 ]ザ・サーチャーズ、シラ・ブラックなど、リバプール出身の多くのアーティストがビートルズに続いてチャート入りを果たした。

リバプールの外では、多くの地元のシーンはロックンロールよりもリズムアンドブルース、後にブルースの影響を大きく受けた。これらにはビート・ムーブメントとしばしばグループ化されるバーミンガムのバンドが含まれ、最も成功したのはスペンサー・デイヴィス・グループとムーディー・ブルースである。同様にブルースの影響を受けて地元のシーンから全国的に有名になったバンドにはニューカッスルのアニマルズ[ 16 ]とベルファストのゼム[ 17 ]がいる。ロンドンでは、トッテナム・サウンドという用語は主にデイブ・クラーク・ファイブに基づいていたが、この時代ビート・ブームの恩恵を受けたロンドンを拠点とする他のイギリスのリズムアンドブルースやロックバンドにはローリング・ストーンズ[ 18 ]、キンクス、ヤードバーズ[ 19 ]などがいた。

ブリティッシュ・インヴェイジョン

ビートルズのアメリカ上陸とエド・サリバン・ショーへの出演は、ブリティッシュ・インヴェイジョンの始まりとなった。

ビートルズはその後すぐにエド・サリバン・ショーに出演し、チャートで成功を収めた。[ 20 ]次の2年間で、アニマルズ、ペトゥラ・クラーク、デイヴ・クラーク・ファイブ、[ 16 ]ローリング・ストーンズ、[ 18 ]ドノヴァン、[ 21 ]ピーター・アンド・ゴードン、マンフレッド・マン、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ザ・ゾンビーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ザ・トロッグスがアメリカで1曲以上のナンバーワン・シングルを獲得した。[ 22 ]

フリークビート

フリークビートは、1960年代半ばから後半にかけてのスウィンギング・ロンドン時代に、モッズ系のファンを抱える、ハードなイギリスのグループによって主に発展したロックンロールのサブジャンルである。 [ 23 ] [ 24 ]フリークビートは「ブリティッシュ・インヴェイジョン・モッズ/ R&B /ポップとサイケデリック」を橋渡しするものである。[ 25 ]この用語は、1980年代にイギリスの音楽ジャーナリスト、フィル・スミーによって造られた。[ 26 ] AllMusicによると、「フリークビート」の定義は曖昧だが、一般的にはザ・クリエイション、ザ・プリティ・シングス、デニー・レインの初期のソロ作品など、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代の無名ながらもハードなエッジのきいたアーティストを指す。 [ 27 ]フリークビートとしてよく言及される他のバンドには、ザ・アクション、ザ・ムーブ、ザ・スモーク、ザ・ソロウス、ウィンプル・ウィンチなどがある。[ 28 ]

衰退

1967 年までに、ビート ミュージックは、特に登場し始めた 「よりハードな」ブルース ロックと比べると、時代遅れに聞こえ始めていました。

1967年までに解散していなかったグループのほとんどは、ビートルズのように、サイケデリックロックや最終的にはプログレッシブロックなど、ロックミュージックやポップミュージックのさまざまな形式に移行しました。[ 29 ]

影響

ビートはアメリカのガレージロック[ 30 ]やフォークロック運動[ 31 ]に大きな影響を与え、 1990年代のブリットポップを含むその後のロック音楽のサブジャンルのインスピレーションの源となりました。 [ 32 ]

参照

注記

  1. ^ a b B. Longhurst, Popular Music and Society (Polity, 2nd edn., 2007), ISBN 0-7456-3162-2、98ページ。
  2. ^アーネスト、ボーンマン (1984)。 「最高の性愛者」。セックスはフォルクスムントです。 Der obszöne Wortschatz der Deutschen (ドイツ語)。ハーシング: マンフレッド・パウラック。 p. [4]。ISBN 3-88199-145-X。「Melody Maker」の音楽を聴くと、音楽の世界が広がります。リズム アンド ブルース、ロックンロール、スキッフル バンドのアメリカを模倣し、「ビート ミュージック」を表現し、最高の帽子をかぶったミットラーヴァイレを見つけてください。
  3. ^ a b「The Founders' Story 2 - Bill & Virginia Harry」 Triumphpc.com . 2019年8月2日閲覧。
  4. ^ B. EderとR. Unterberger、「The Merseybeats」、 AllMusic、2009年6月16日閲覧。
  5. ^イアン・イングリス (2010). 「マージービートへの歴史的アプローチ」 . 『ザ・ビート・ゴーズ・オン：リバプール、ポピュラー音楽、そして変わりゆく都市』（マリオン・レナード、ロバート・ストラチャン編） . リバプール大学出版局. p. 11. ISBN 9781846311901. 2013年6月20日閲覧。
  6. ^ 「プリーズ・プリーズ・ミー – ザ・ビートルズ」AllMusic . 2025年8月25日閲覧。
  7. ^ B. Eder、「Various artist: Brum Beat: the Story of the 60s Midland Sound」、 AllMusic、2011年2月5日閲覧。
  8. ^ P.ハリー、M.フィリップス、M.リチャーズ、「ハイネマン・アドバンスト・ミュージック」（ハイネマン、2001年）、158ページ。
  9. ^ a bジョン・ストラットン (2010). 「1960年代のポピュラー音楽のイングリッシュ化」 .ブリットポップとイングリッシュ・ミュージック・トラディション (アンディ・ベネット、ジョン・ストラットン編) . アッシュゲート出版, 2010. pp.  41– 46. ISBN 9780754668053. 2013年7月2日閲覧。
  10. ^ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3、78ページ。
  11. ^ネル・アーヴィン・ペインター『黒人アメリカ人の創造：1619年から現在までのアフリカ系アメリカ人の歴史とその意味』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2006年）、261ページ。
  12. ^ a b R. ステークス、「あの少年たち：マージー・ビートの台頭」、S. ウェイド編『グラッドソングス・アンド・ギャザリングス：1960年代以降のリバプールにおける詩とその社会的文脈』（リバプール：リバプール大学出版局、2001年）、ISBN 0-85323-727-1、pp.157–66。
  13. ^コスレット、ポール. 「キュナード・ヤンクス」 . BBCリバプール. 2018年12月31日閲覧。
  14. ^ Gilliland 1969、ショー27、トラック4。
  15. ^ W. エヴェレット『ミュージシャンとしてのビートルズ：クォーリーメンからラバーソウルまで』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2001年）、 ISBN 0-19-514105-9、37～38ページ。
  16. ^ a b c Gilliland 1969、29ページ。
  17. ^ I. チェンバース『アーバン・リズム：ポップ・ミュージックとポピュラー・カルチャー』（ベイジングストーク：マクミラン、1985年）、 ISBN 0-312-83469-1、75ページ。
  18. ^ a b Gilliland 1969、30ページ。
  19. ^ JRコヴァックとG・マクドナルド・ブーン著『ロックを理解する：音楽分析エッセイ』（オックスフォード大学出版局、1997年）、 ISBN 0-19-510005-0、60ページ。
  20. ^ Gilliland 1969、28ページ。
  21. ^ Gilliland 1969、第48ページ。
  22. ^ 「ブリティッシュ・インヴェイジョン」ブリタニカ百科事典. 2016年1月23日閲覧。
  23. ^リッチー・ウンターバーガー(2007年4月3日). 「ジョー・ミークのフリークビート：30のフリークビート、モッド、R&Bの名曲 - ジョー・ミーク | 楽曲、レビュー、クレジット」 . AllMusic . 2015年11月29日閲覧。
  24. ^リッチー・ウンターバーガー (2011年11月29日). 「Looking Back: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - Various Artists | Songs, Reviews, Credits」 . AllMusic . 2015年11月29日閲覧。
  25. ^ 「Looking Back: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - Various Artists | Songs, Reviews, Credits | AllMusic」 . AllMusic . 2020年9月5日閲覧。
  26. ^ノリス、リチャード（2012年3月11日）「史上最高のUKサイケレコード20選」Factmag。
  27. ^ 「フリークビート音楽ジャンル概要」 AllMusic . 2020年9月5日閲覧。
  28. ^アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「Various Artists: Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond」 . AllMusic . 2015年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月10日閲覧。
  29. ^ E. メイカン『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』（オックスフォード大学出版局、1997年）、 ISBN 0-19-509888-9、11ページ。
  30. ^ V. Bogdanov、C. Woodstra、ST Erlewine、「All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul」（Backbeat Books、第3版、2002年）、pp. 1320-1。
  31. ^ R. Unterberger、「Merseybeat」、Wayback Machineで2012年4月23日にアーカイブ、2011年2月5日閲覧。
  32. ^ DBスコット、「ブリットポップサウンド」、A.ベネットとJ.ストラットン編『ブリットポップとイギリス音楽の伝統』（アルダーショット：アッシュゲート、2010年）、 ISBN 0-7546-6805-3、pp.103-122。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beat_music&oldid=1333064288」より取得