| ベアタ・ベアトリクス | |
|---|---|
| アーティスト | ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ |
| 年 | 1864~1870年頃 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 86.4cm × 66cm (34インチ × 26インチ) |
| 所蔵 | テート・ブリテン、ロンドン |
| ベアタ・ベアトリクス | |
|---|---|
| アーティスト | ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ |
| 年 | 1871~1872年頃 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 87.5cm × 69.3cm (34 7/16インチ × 27 1/4インチ) [前板:26.5cm × 69.2cm] |
| 所蔵 | シカゴ美術館、シカゴ |
『ベアタ・ベアトリクス』は、ラファエル前派の画家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが複数のバージョンで完成させた絵画です。この絵画は、ダンテ・アリギエーリの1294年の詩『新生』に登場するベアトリーチェ・ポルティナーリの死の瞬間を描いています。最初のバージョンはキャンバスに油彩で描かれ、1870年に完成しました。
この絵の英語のタイトルは「祝福されたベアトリーチェ」と訳されます。「新生」はロセッティが子供の頃から興味を持っていた物語で、1845年に英訳を開始し、著書『初期イタリア詩人』に掲載しました。[ 1 ]
ロセッティは、1862年に亡くなった妻で頻繁にモデルを務めていたエリザベス・シダルをモデルにベアトリスを制作した。この絵は、ロセッティが一緒に過ごした間にシダルを描いた多数のデッサンから作成された。 [ 2 ]愛の使者である赤い鳩の絵における象徴性は、ロセッティのシダルへの愛を暗示しており、白いケシは彼女の死の手段であるアヘンチンキを表している。 [ 3 ]シダルの友人の何人かは、この絵が彼女のデッサンとほとんど似ていないと感じた。顔の特徴はより硬く、首のバランスが崩れている。
1873年に友人ウィリアム・モリスに宛てた手紙の中で、ロセッティは「ベアトリスの死の出来事を表現するものではなく、催眠状態や突然の精神的変容によって象徴される主題の理想として」この絵を描くつもりだったと述べている。[ 4 ]
『ベアタ・ベアトリクス』はロセッティの最も有名な作品の一つであり、シダルの名前がダンテ・アリギエーリの『ベアトリーチェ』と頻繁に結び付けられる原因となった。[ 5 ]
この最初の絵画はテート・ブリテンに展示されています。これは1889年にフランシス・マウント=テンプル男爵の追悼として、妻ジョージアナから贈られたものです。[ 3 ]
ロセッティはウィリアム・グラハムからベアタ・ベアトリクスの絵画制作を依頼されたが、当初は拒否した。制作を中断したり再開したりを繰り返しているうちに、このテーマを再び描くことを楽しむようになり、元の作品から光の広がりを変え、背景の鮮明度を高め、おそらくは主題を理想化していると思われる。[ 6 ]この油彩画は1871年から1872年に制作され、全体としては元の作品よりわずかに大きく、ダンテ・アリギエーリとベアトリスが楽園で出会う様子を描いたプレデッラ(下のパネル)が追加されており、ロセッティがデザインした額縁の中に全体が収められている。1920年代にチャールズ・L・ハッチンソンから寄贈され、シカゴ美術館に展示されている。[ 7 ]
ロセッティはベアタ・ベアトリクスを描いた作品を他にいくつか制作している。水彩画、チョーク画、そして1877年に着手された油彩画である。最後の作品はロセッティが亡くなった時点で未完成であったが、生涯の友人であるフォード・マドックス・ブラウンが完成させた。この絵では、オリジナルとは対照的に、ベアトリスに向かって飛んでいる鳥はくちばしに赤いポピーをくわえた白い鳩である。[ 5 ]この絵はイギリスのバーミンガム博物館・美術館に所蔵されている。[ 8 ] 1880年の油彩版はスコットランド国立美術館に所蔵されている。[ 9 ]
