| ビートルズ販売中 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1964年12月4日 （1964年12月4日） | |||
| 記録された | 1964年8月11日～10月26日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 42 | |||
| ラベル | パーロフォン | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 オーストラリアのカバー | ||||
『ビートルズ・フォー・セール』（Beatles for Sale）は、イギリスのロックバンド、ビートルズの4枚目のスタジオアルバムである。1964年12月4日にイギリスでEMI傘下のパーロフォン・レーベルから発売された。このアルバムは、ビートルズ以前の作品の特徴であった明るいトーンからの脱却を象徴するものであり、これは1964年にビートルズを世界的な現象として確立させた一連のツアーの後、バンドが疲弊していたことによるところが大きい。『ビートルズ・フォー・セール』は、ビートルズのカタログがCDでリリースされるようになった1987年まで、アメリカでは広く入手できなかった。その代わりに、アルバム14曲のうち8曲は、アメリカ版『ハード・デイズ・ナイト』からカットされた「 I'll Be Back 」とシングル「 I Feel Fine」/「 She's a Woman」の両面とともに、キャピトル・レコードの同時リリースである『 Beatles '65』に収録され、アルバム14曲のうち残りの6曲は、アメリカ版シングル「 Eight Days a Week」/「 I Don't Want to Spoil the Party」の両面を含め、キャピトル・レコードの7枚目のリリースである『 Beatles VI』に収録され、どちらも北米でのみ発売された。
セッション中、バンドはフェードインやギターのフィードバックを取り入れるなどのスタジオ実験に挑戦し、ティンパニ、アフリカのハンドドラム、チョカリョなどの打楽器で基本レコーディングを補った。アルバムはカントリーミュージックと、ビートルズが1964年8月にニューヨークで出会ったボブ・ディランという二つの影響を反映している。グループの多忙なスケジュールのせいもあって、オリジナル曲は8曲のみで、カール・パーキンス、チャック・ベリー、バディ・ホリー、リトル・リチャードなどのアーティストのカバー曲でアルバムは構成されている。オリジナル曲ではより暗い音楽的ムードとより内省的な歌詞が導入されており、ジョン・レノンは「 I'm a Loser」や「No Reply 」で自伝的な視点を取り入れている。さらに、曲の大半は愛をテーマにしておらず、14曲のうち愛を肯定的に歌っているのはわずか3曲だけである。
『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスの音楽誌で好評を博し、トップ20入りした46週間のうち11週間、1位を維持した。このアルバムはオーストラリアでも同様に成功し、バンドによるベリーの「ロックンロール・ミュージック」のカバーもシングルチャートで1位を獲得した。アメリカ版アルバムからカットされた曲の一つ、「エイト・デイズ・ア・ウィーク」は、1965年2月にシングルとして発売され、ビートルズにとってアメリカで7枚目の1位となった。2000年、このアルバムはコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で204位に選ばれた。
背景
『ビートルズ・フォー・セール』がレコーディングされていた頃、ビートルズマニアは最高潮に達していた。[5] 1964年初頭、ビートルズはアメリカでテレビ出演して話題を呼び、彼らのレコードに対する空前の需要が巻き起こった。6月から7月にかけて、バンドはデンマーク、オランダ、香港でコンサートを行い、オーストラリアとニュージーランドをツアーし、[6]イギリスに戻ってラジオやテレビの一連の仕事と、初の長編映画『ハード・デイズ・ナイト』のプロモーションを行った。[7]スウェーデンでさらにコンサートを行った後、8月中旬にロンドンでニューアルバムのレコーディングを開始し、その後1か月に及ぶ北米ツアーに出発した。[8]ニューヨーク滞在中、ビートルズはアメリカのフォークシンガー、ボブ・ディランと出会い、ディランからバンドのメンバーに大麻を紹介された。ディランの例に倣って、ビートルズ、特にジョン・レノンは[ 9]以前よりも内省的な歌詞を書くようになった。[10]ディラン自身はビートルズが「音楽の進むべき方向を指し示している」と認識していたと述べ、[11] [12]すぐに若者文化を取り入れた曲を書き始め、ロックをバックにレコーディングを始めた。[13] [14]
『ビートルズ・フォー・セール』はビートルズが21ヶ月の間にリリースした4枚目のアルバムである。[15]バンドのロード・マネージャーだった ニール・アスピノールは後にこう振り返っている。「今日では、9月末に長いアメリカツアーを終え、スタジオに入り、曲を書き続けながら新しいアルバムの制作に取り掛かり、その後イギリスツアーに出て、5週間でアルバムを完成させ、ツアーを続け、クリスマスに間に合うようにアルバムをリリースするバンドはいないだろう。だが、ビートルズは1964年末にまさにそれをやったのだ。それは、物事がこうやって行われるものだというナイーブな考えからくるところが大きい。レコード会社が次のアルバムを必要としているなら、自分で作ればいい。」[16]アルバムの大部分に見られる控えめでメランコリックなトーンに注目して、プロデューサーのジョージ・マーティンは次のように回想している。「 『ビートルズ・フォー・セール』の頃、彼らはかなり戦争に疲れていた。1964年を通して、そして1963年の大部分は、狂ったように打ちのめされていたことを忘れてはならない。成功は素晴らしいことだが、非常に疲れるものだ。」[15]
作詞作曲と音楽スタイル
レノンとポール・マッカートニーの作曲コンビは多作であったものの、新曲の需要に応えることができなかった。[17] [18]生産量の不足を補うため、ビートルズはアルバムにいくつかのカバー曲を収録することにした。[19]これは彼らの最初の2枚のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』と『ウィズ・ザ・ビートルズ』でも採用されていた手法だが、 『ア・ハード・デイズ・ナイト』ではこの手法は放棄された。[20]マッカートニーは『ビートルズ・フォー・セール』におけるこのコンビについて、「基本的には、いくつかの新しい（オリジナル）曲を加えた、私たちのステージショーだった」と語っている。[注 1]
このアルバムには、レノン＝マッカートニー共同作曲の楽曲が8曲収録されている。[26]さらに、アルバム未収録シングル「アイ・フィール・ファイン」と「シーズ・ア・ウーマン」[27]の両面を2人で作曲した。[28]この段階では、2人が以前のように一緒に曲作りをすることはほとんどなかったが、どちらかが主要な作曲者である曲にそれぞれ重要な部分を提供することが多かった。[29]それでも、 『ビートルズ・フォー・セール』におけるレノンの貢献度はマッカートニーを上回っており、[30] [31]この状況は、『ハード・デイズ・ナイト』の場合と同様に、作家のイアン・マクドナルドが、マッカートニーの活動がイギリス人女優ジェーン・アッシャーとの関係によって一時的に脇道に逸れたためだと考えている。[32] [注 2]
当時、レノンはこのアルバムについて「新しいアルバムはビートルズのカントリー・アンド・ウエスタンLPと呼べるだろう」と語っていた。 [34]音楽評論家のティム・ライリーはこのアルバムを「カントリーへの旅」と評し、[3]マクドナルドは「カントリー・アンド・ウエスタンの表現様式に支配されている」と評している。[4]この新しい方向性への推進力となったのは、ツアー中にバンドがアメリカのカントリー・ラジオ局で放送されたことと、[35]リンゴ・スターが長年支持してきたジャンルでもあったことが挙げられる。[36]レノンの「アイム・ア・ルーザー」は、ディランの影響を直接的に反映した最初のビートルズの曲である。[37]作家のジョナサン・グールドは、アルバムのオリジナル楽曲、そしてカール・パーキンスやバディ・ホリーの曲の収録において、ブルースとカントリー由来のロカビリーの影響を強調している。彼はまた、ディランのアコースティック・フォーク・サウンドは、ビートルズがカントリー・ミュージックとして認識していたスタイルだったと述べている。[38]
マッカートニーは後に、 『ビートルズ・フォー・セール』がバンドの成熟期の始まりだったと述べ、「僕たちはどんどん自由に自分らしくいられるようになった。『女の子を喜ばせてお金を稼がなきゃ』という考え方ではなく、学生としての自分を取り戻したんだ」と続けた。 [39]作家ピーター・ドゲットによると、この時期はレノンとマッカートニーがロンドン社交界で歓迎されていた時期と重なり、二人は非主流派の作家、詩人、コメディアン、映画製作者、その他芸術関係者とのネットワークからインスピレーションを得た。ドゲットは、1964年の彼らの社会的環境は「ポップミュージックにとっての新境地」であり、ビートルズがポップミュージックに「芸術的な中流階級」の感性をもたらしたことで、イギリスの階級区分への挑戦だったと述べている。[40]
録音
『ビートルズ・フォー・セール』のセッションは、『ハード・デイズ・ナイト』のリリースから1か月後の8月11日にEMIスタジオで始まった。レコーディング・セッションの大部分は、バンドがアメリカツアーから帰国した9月29日から3週間にわたって行われた。制作の大部分はイギリス公演の「休日」に行われ、作曲の多くはスタジオで行われた。
ジョージ・ハリスンは、バンドのレコーディング技術がより洗練されていったことを回想している。「レコードは着々と進歩していた。最初は、初めてスタジオに入る人と同じように、緊張して世間知らずで、成功を夢見ていた。この頃にはヒット曲を数多くリリースし、自分たちにもリラックスして、スタジオでもより快適に過ごせるようになっていった…」[39]。バンドは、EMIが1963年に導入した4トラック・レコーディング技術を用いて、サウンドを進化させ続けた。また、レコード会社EMIと、レーベルのボスとしてビートルズに対する権限を徐々に手放し、彼らの型破りな音楽的アイデアにますます寛容になっていったジョージ・マーティンによって、彼らはより大きな実験的行為を許された。[41]これらのセッションの結果、「エイト・デイズ・ア・ウィーク」の冒頭でポップソングにフェードインが初めて導入され[42]、「アイ・フィール・ファイン」ではポップソングに初めてギター・フィードバックが取り入れられた[43] 。
バンドは、レノンが作詞に採用した、よりニュアンスに富んだスタイルを表現する手段として、基本的なサウンドに新しい楽器編成を導入した。[44]これは特に打楽器の種類に顕著で、主にスターが演奏し、バンドとして初めてティンパニ、アフリカのハンドドラム[44]、チョカリョ[45]が使用された。マクドナルドによると、ビートルズはアレンジに「less-is-more」のアプローチを採用した。彼は「No Reply」を、グループが「スタジオを制覇」し始めた例として挙げ、基本パートの重複とリバーブの使用によって演奏に「深みと広がり」が生まれたとしている。[46] 『 With the Beatles』以来そうしてきたように、ハリソンはギターの音色に変化をつけ続け、 12弦のリッケンバッカー360/12に加えて、初めてグレッチ・テネシアン・ギターを好んで使用した。[47]作家アンドレ・ミラードは、この時期をビートルズの観点から見るとレコーディング・スタジオがそのアイデンティティを変えた時期であり、正式な仕事場から「工房」や「実験室」へと変化した時期であると述べている。[48]
レコーディングは10月26日に完了した。[49]これはバンドの4週間のイギリスツアーの途中だった。[50] 10月18日、ビートルズはハルから急いでロンドンに戻り、[51]次のシングル「アイ・フィール・ファイン」のA面とアルバムのカバー曲3曲（合計5テイク）をレコーディングした。[52]このセッションの前日に公開されたインタビューで、レノンは新しいオリジナル曲の必要性が「大変な問題になりつつある」と認めた。[53]バンドは11月4日にプロジェクトを完了する前に、いくつかのミキシングと編集のセッションに参加した。
歌
オリジナル作品
「返信なし」
「ノー・リプライ」は、浮気していると思われる恋人が家にいることは分かっているものの、連絡が取れない若い男性について歌っている。[54]ビートルズの音楽出版社ディック・ジェイムズはこの曲を高く評価し、レノンが「完璧な物語」を提供してくれたと述べた。[55]評論家のデイヴィッド・ロウリーは、歌詞は「少女漫画の絵物語のように読める」と述べ、「通りを歩いていると窓辺に少女のシルエットが映っているのに、電話に出ない」という情景を思い起こさせると述べた。[56] 『ビートルズ・フォー・セール』の1曲目に収録されたこの曲は、その劇的で憤慨したムードから、アルバムのオープニング曲としては異例の役割を果たした。[57]
マクドナルドは、この効果はアコースティックギターのバックコーラスとマーティンのピアノパートの扱いによるものだと述べている。マーティンのピアノパートは、独立した楽器としてではなく、「暗くリバーブがかかった存在感」として表現されている。[58]この曲のボーカルは「エコーの輪っか」のように大きく響いており、ビートルズのレコーディングの中でも「最もエキサイティングな30秒間の一つ」となる中間部に貢献している。[59]
「私は負け犬だ」
音楽評論家のリッチ・ウンターバーガーは、「アイム・ア・ルーザー」を「ビートルズの中で、若い恋よりも深刻なテーマを歌詞に盛り込んだ最初の楽曲の一つ」と評している。[60]ロウリーは、レノンがリスナーを「友人」と呼ぶのに対し、ディランも「風に吹かれて」で同じように表現していることから、この曲は「ボブ・ディランの明らかな模倣」だと評した。[注 3]また、ロウリーは、この曲の意図は「彼らの初期の作品におけるシンプルな真実の愛のテーマを露骨に覆すこと」にあると述べた。[56]ライリーの見解では、「アイム・ア・ルーザー」はレノンの楽曲における新たなテーマ、すなわち彼の楽曲が「名声への個人的な反応」として機能するというテーマの先駆けとなっている。[62] [注 4]
「ベイビーズ・イン・ブラック」
アルバム3曲目の「ベイビーズ・イン・ブラック」は、前2曲と同様に悲しみと憤りに満ちた情景を表現している。[1]ウンターバーガーはこれを「悲しむ少女への愛の哀歌であり、おそらくこれまでのビートルズのどの曲よりも陰鬱な歌」と評している。[63]この曲はアルバムで最初に録音された曲であり[64]、レノンとマッカートニーによる二部ハーモニーが特徴的である。マッカートニーはこう回想している。「『ベイビーズ・イン・ブラック』を作ったのは、ワルツのリズムが好きだったからだ…ジョンと私は、ただのポップスではなく、ブルージーで、もう少しダークで、もっと大人っぽい曲を作りたかったんだと思う。」[39]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、ハリソンのリードギターパートに不協和音のトゥワングサウンドを取り入れることにバンドが尽力したこと、そしてマーティンがこの音で曲を始めることに反対したことを、ビートルズが初めてプロデューサーのコントロールから解放された例として挙げている。[64] [65]望ましい膨らみの効果を得るために、レノンはスタジオの床にひざまずき、演奏しながらハリソンのグレッチのボリュームコントロールを調整した。[66] [注5]
「太陽を追いかける」
「アイル・フォロー・ザ・サン」は古い曲をリメイクしたものだった。マッカートニーは1988年のインタビューでこう回想している。「フォースリン・ロードにある自宅の居間で書いたんだ。16歳くらいだった…リバプールにはR&Bのイメージがあった。ロックンロール／R&B／ハードなイメージとレザーの組み合わせだ。だから「アイル・フォロー・ザ・サン」のようなバラードは後回しにされたんだと思う」[70]。作家のマーク・ハーツガードは、この曲が収録されたのはバンドが利用できるオリジナル曲が少なかったためだと指摘している。マッカートニー自身も、この曲は以前の作品では「十分な出来だとは見なされなかっただろう」と認めていたからだ。[71]。しかしマーティンは後に、この曲を『ビートルズ・フォー・セール』の中で一番好きな曲に挙げている。[72]
「週8日」
「エイト・デイズ・ア・ウィーク」は、ビートルズが未完成の曲をスタジオに持ち込み、レコーディングしながら作曲プロセスを完成させた初めての作品となった。[48] 10月6日に行われた2回のレコーディング・セッションは、合計約7時間に及び、この曲のために捧げられた。その間、レノンとマッカートニーは様々なテクニックを試し、最終的な構成とアレンジを決定した。最初の6テイクはそれぞれ、曲の冒頭と終盤に著しく異なるアプローチを採用していた。最終的なチャイムのようなギター・イントロは別のセッションで録音され、後に編集された。この曲の冒頭のフェードインは、フェードアウトで終わるポップソングとは対照的な役割を果たしていた。[73]ハーツガードは、このフェードインがLPのリスナーにとってより意外性を高めたのは、この曲が2面の冒頭に収録されていたためだと述べている。[42]レノンは後に「エイト・デイズ・ア・ウィーク」を酷評し、1980年のインタビューで「ひどい」と評した。[73]
「エブリ・リトル・シング」
アルバムのダークなテーマは「Every Little Thing」によって均衡が保たれており、ウンターベルガーはこの曲を「彼が素晴らしい女性と付き合っていることを祝福する曲」と表現している。[74]マッカートニーはこの曲について、「『Every Little Thing』は、私が作ったほとんどの曲と同様に、次のシングル曲として試みたものだった…しかし、万能のシングルというよりは、アルバムを埋めるための曲になってしまった。求められるものが足りなかったのだ」と語っている。 [75]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、スターのティンパニに支えられたコーラスの「重々しい」平行五度ハーモニーが、 1969年にイギリスのプログレッシブロックバンド、イエスによって録音されたこの曲の原型的なヘヴィメタルバージョンにインスピレーションを与えたと述べている。 [76]
「パーティーを台無しにしたくない」
レノンの「パーティーを台無しにしたくない」は、冒頭3曲で確立された陰鬱なムードに戻る。[1]マクドナルドは、タイトなスネアの音、ハリソンのロカビリー風のギターソロ、そして憂鬱な短3度のハーモニーパートに支えられ、この演奏をアルバムの中で「カントリー・アンド・ウエスタンの最も露骨な表現」と評している。マクドナルドは、この効果を「アイム・ア・ルーザー」に例え、レノンの告白的なトーンが再び「パスティッシュの保護殻」に包まれている点に言及している。[77]
「何をしているのか」
「ホワット・ユーア・ドゥーイング」の歌詞は、マッカートニーとジェーン・アッシャーの関係について歌っており[78]、彼の作風にはない憤慨した調子を示している。[58] [注 6]作家のサイモン・ファイロは、この曲の編曲、「音のテクスチャー」、歌詞の組み合わせが、大麻がマッカートニーに与えた影響の初期の例として挙げられており、マッカートニーは、このドラッグによって「初めて本当に考えるようになった」と語っている。[81]この録音では、シンコペーションされたドラムパターンとリッケンバッカーのジャンキーなギターリフが特徴的であり、[82]マッカートニーがヘフナーベースのネックの高い位置で演奏することで始まるインストゥルメンタルのコーダもある。[83]ビートルズ・フォー・セールのセッションの最終日にバンドがこの曲を作り直すまで、満足のいく編曲は実現しなかった。[31] [84]マクドナルドは、完成したレコーディングを実現するために使用されたスタジオ技術を強調しながら、「ホワット・ユーア・ドゥイン」はビートルズの「最初のサウンド実験」として「アイ・フィール・ファイン」に匹敵する可能性があると考えている。[85] [注7]
カバーバージョン
アルバムのカバー・バージョンのいくつかは、1960年代初頭のハンブルクやリバプールのキャバーン・クラブでのビートルズのライブで定番となっていた。 [36]これらの曲には、レノンが歌ったチャック・ベリーの「ロックンロール・ミュージック」、レノン、マッカートニー、ハリスンが歌ったバディ・ホリーの「ワーズ・オブ・ラブ」、そしてカール・パーキンスの2曲、「エヴリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」（ハリスン歌）と「ハニー・ドント」（スター歌い）が含まれていた。[注 8]ドクター・フィールグッド・アンド・ジ・インターンズが最初に録音した「ミスター・ムーンライト」は、アーレワインによれば、レノンの「愛された無名の曲」であり、[1]ビートルズ・フォー・セール・セッションの終盤にリメイクされた。リトル・ウィリー・ジョンの「Leave My Kitten Alone 」のカバーは、8月14日に録音されたが、これは「Mr. Moonlight」の破棄されたバージョンと同じセッションだったが、アルバムからはカットされた。[66] [88] [注 9]
「カンザス・シティ」と「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」のメドレーがLPのA面の最後に収録された。[15]マッカートニーは、この曲のパフォーマンスについて「飛び上がってバカみたいに叫ぶだけでもかなりの勇気が必要だった」と述べている。マッカートニーの努力はレノンに煽られ、「『おいおい！お前ならもっと上手く歌えるぞ！さあ、さあ！思いっきり歌え！』と言われた」という。このメドレーはリトル・リチャードにインスピレーションを受けたもので、彼も同じようにリーバーとストーラーの「カンザス・シティ」と自身の作曲した「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ！」を組み合わせた。[90] [注 10]ライリーは、 『ビートルズ・フォー・セール』におけるマッカートニーの存在感はレノンの存在感に比べると比較的小さいものの、「カンザス・シティ」のパフォーマンスはそのバランスをいくらか改善していると考えている。[30]ハーツガードは、ハリスンの「Everybody's Trying to Be My Baby」の歌い方に表れた皮肉によって、「ビートルズは、ビートルマニアの中で生きる奇妙さについて、それほど隠さずにコメントしてアルバムを締めくくることができた」と述べている。[91]
アートワーク
『ビートルズ・フォー・セール』の陰鬱なムードはアルバムカバーにも反映されており、[92]ロンドンのハイドパークの秋の風景の中で、無表情で疲れ切った表情のビートルズ[34] [93]が描かれている。[94]カバー写真はロバート・フリーマンが撮影したもので、彼はブライアン・エプスタインとビートルズのメンバーと事前にこのコンセプトについて簡単に話し合ったことを回想している。そのコンセプトとは、「日没時の屋外」で撮影したグループのカラー写真を制作することだった。[95]音楽ジャーナリストのロイス・ウィルソンは、その結果を「60年代初頭のポップスターとは正反対のもの」と評している。[95]カバーにはバンドのロゴやアーティストのクレジットはなく、アルバムタイトルは当時の標準的なLPアートワークに比べて非常に小さな文字で書かれていた。[95]
『ビートルズ・フォー・セール』はゲートフォールド・スリーブで発表されたが、これは当時のポップLPとしては珍しいデザインであり[95]、ビートルズのイギリスでのリリースでこのようなパッケージングをされた最初のものであった。[96]内側のゲートフォールド・スリーブの一部には、映画スターのビクター・マチュア、ジェーン・マンスフィールド、イアン・カーマイケルなど、ビートルズが1964年に会った有名人の写真モンタージュの前に立つバンドメンバーが描かれていた。 [95]この内側のゲートフォールド・イメージは、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のピーター・ブレイクによる革新的なカバーデザインを予見するものであった。[95] [97]
音楽ジャーナリストのニール・スペンサーによると、アルバムのタイトルは、前年に発売されたビートルズ関連商品の豊富さを考えると、バンドのエンターテイナーとしての空前の商業的価値を適切に表現しているという。[98] 『 Beatles for Sale』のライナーノーツはデレク・テイラーが執筆した。[34]彼はエプスタインとの不和が起こるまで、バンドが国際的スターになるまでの過程で広報担当を務めていた。[99]テイラーはテキストの中で、ビートルズ現象が未来の人々にとって何を意味するのかに焦点を当てている。[93]
このアルバムの表紙の中には、計り知れない歴史が詰まっている。一世代かそこら後、放射能に汚染され、葉巻を吸い、土星でピクニックをする子供がビートルズ事件の真相を尋ねてきたら、長髪や叫び声についてあれこれ説明しようとしてはいけない！このアルバムから数曲聴かせれば、きっと理解してくれるだろう。西暦2000年の子供たちは、私たち現代人と同じような幸福感と温かさを、この音楽から得るだろう。[96]
リリース
『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスでは1964年12月4日にEMI傘下のパーロフォン・レーベルから発売された。 [100]イギリスツアーを終えた4日後の11月14日、ビートルズは「アイム・ア・ルーザー」と「ロックンロール・ミュージック」のパントマイム演奏と「アイ・フィール・ファイン」の両面を収録し、テレビ番組『サンク・ユア・ラッキー・スターズ』の特別版で放送された。[101] [102]バンドはまた、BBCライト・プログラム・セッションで2枚のアルバムのプロモーションを行い、「アイム・ア・ルーザー」「ハニー・ドント」「エブリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」「アイル・フォロー・ザ・サン」のライブ・バージョンを録音した。また、『レディ・ステディ・ゴー! 』にも出演し、 「ベイビーズ・イン・ブラック」と「カンザス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」のパントマイム演奏で『ビートルズ・フォー・セール』を代表して出演した。[103] [104]グループは、12月24日から1965年1月16日までロンドンのハマースミス・オデオンで開催された「アナザー・ビートルズ・クリスマス・ショー」のセットリストに「I'm a Loser」「Everybody's Trying to Be My Baby」「Baby's in Black」「Honey Do n't」「Rock and Roll Music」[105]を含めた。[106]
このアルバムは12月12日から46週間イギリスのチャートにランクインし、1週間後に『ハード・デイズ・ナイト』を首位の座から追い落とした。[96] 7週間1位に君臨した後、『ビートルズ・フォー・セール』はローリング・ストーンズの『ローリング・ストーンズNo.2』にその座を奪われたが、1965年2月27日に1週間首位に返り咲いた。再び『ローリング・ストーンズNo.2』にその座を奪われたが、5月1日に再び首位を奪還し、さらに3週間首位に留まった。[107]その後『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』にその座を奪われ、さらに1週間後に『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』にその座を奪われた。 [107]これはディラン初の「エレクトリック」アルバムである。[ 108] 1965年初頭から5月中旬まで、『ビートルズ・フォー・セール』はチャートのトップ3の座を維持した。[109]アルバムの8曲は後に2枚の4曲入りEPに収録された。[110] 『ビートルズ・フォー・セール』と『ビートルズ・フォー・セール No. 2』はそれぞれ1965年4月と6月にリリースされた。[28]イギリスでは、『ビートルズ・フォー・セール』は1964年のベストセラーアルバムとなり[111]、1965年には2番目に売れたアルバムとなった。[109]
ビートルズがアメリカで同時期に発売したアルバム『ビートルズ '65』には、 『ビートルズ・フォー・セール』から「カンサス・シティ/ヘイ、ヘイ、ヘイ、ヘイ!」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」(1965年初頭にアメリカでナンバーワン・ヒットとなったシングル)、[注 11]「ホワット・ユーアー・ドゥーイング」「ワーズ・オブ・ラブ」「エヴリ・リトル・シング」「パーティーを台無しにしたくない」を除いた8曲が収録されていた。代わりに収録されたのは『ハード・デイズ・ナイト』のアメリカ版からカットされた「アイル・ビー・バック」と「アイ・フィール・ファイン」「シーズ・ア・ウーマン」だった。[112]省略された6曲は、1965年にアメリカでLPアルバム『ビートルズ VI』として発売された。 『ビートルズ '65』は『ビートルズ・フォー・セール』の11日後に発売され、アメリカでその年最も早く売れたアルバムとなった。
オーストラリア版のLPのカバーには、1964年6月に行われたシドニー公演で撮影されたビートルズのメンバーの写真がそれぞれ掲載された。[113]オーストラリアではシングルとして発売され、「ロックンロール・ミュージック」は4週間1位を獲得した。[114]この曲はノルウェー[115]とスウェーデンでもシングルチャートで1位を獲得した。[116]
CDリリース
1987年2月26日、『ビートルズ・フォー・セール』はバンドの最初の3枚のアルバムと同様にコンパクトディスク（カタログ番号 CDP 7 46438 2）で正式に発売された。[117] [118]翌月、『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスのアルバムチャートに再び登場し、最高45位に達した。[119] [120]アメリカではこれまで輸入盤のみで入手可能だったが、1987年7月21日にはLPとカセットでも発売された。
『ビートルズ・フォー・セール』は4トラック・テープで録音されていたが、最初のCD版はモノラルでしか入手できなかった。 [117]このアルバムはデジタル・リマスターされ、2009年9月9日に初めてステレオCDで発売された。[118] [121]
批評家の評価と遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [1] |
| AVクラブ | B [122] |
| ブレンダー |  [123] |
| 音の帰結 | A− [124] |
| デイリー・テレグラフ | [125] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [126] |
| 音楽ストーリー | [127] |
| ペースト | 79/100 [128] |
| ピッチフォーク | 9.3/10 [2] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [129] |
このアルバムはイギリスの音楽誌で好評を博した。[95] NME誌のデレク・ジョンソンは「値段に見合うだけの価値がある」と評し、「ビートに重点が置かれた、熱狂的で中毒性のある作品だ」と付け加えた。メロディー・メーカー誌のクリス・ウェルチは、この音楽を「誠実」で独創的だと評し、「『ビートルズ・フォー・セール』は売れ続けるだろう。水準以上の出来栄えで、ポップファン、ロックファン、R&Bファン、そしてビートルズファンを虜にするだろう…」と予測した。[95]
より最近の評価では、Q誌はアルバムタイトルがビートルズを「売るべき商品」として描写する「皮肉の兆し」を持っていると指摘した。オールミュージック編集者のスティーブン・トーマス・アーウィンは、「喜びに満ちた『ハード・デイズ・ナイト』の後では、『ビートルズ・フォー・セール』の倦怠感は衝撃的だ」と述べた。彼はまた、このアルバムを「バンドの最も不均一なアルバム」と評しつつも、最高の瞬間は「マージービートから、キャリア中期に彼らが築き上げた洗練されたポップ／ロックへと移行している」点にあると付け加えた。[1]
ピッチフォークのトム・ユーイングは「レノンの怒りとバンドのロックンロール再発見は、『フォー・セール』がバンドの最も意地悪なアルバムという評判に値することを意味する」と述べた。[2]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは「これが最低点だとしても、サウンドは依然として素晴らしい」とコメントし、「ビートルマニアのポップソングは、多少ありきたりになってはいるものの、高い水準にある」と付け加えた。[125]ローリングストーン・アルバム・ガイドのロブ・シェフィールドは、アルバムにはいくつかの下手なカバーバージョンが含まれているが、「I'm a Loser」と「What You're Doing」はバンドが進歩し続けていることを示していると述べた。彼はさらにこう付け加えた。「『ベイビーズ・イン・ブラック』のハーモニー、『パーティーを台無しにしたくない』の身の毛もよだつような「今でも彼女を愛している」というクライマックス、『エイト・デイズ・ア・ウィーク』の熱烈な手拍子など、すべてが『ミスター・ムーンライト』を許しやすくしている」。[130] BBCミュージック誌のレビューで、デイヴィッド・クワンティックはレノンの「鮮やかで、喉を引き裂くような」『ロックンロール・ミュージック』を強調し、ビートルズの疲労にもかかわらず、アルバムを「楽しく、独創的で、エキサイティング」と評し、グループがスタジオでの技術を発展させていることを示す「過渡期」の作品だと評した。[35]
「I'm a Loser」は1965年のフォークロックブームの先駆けとなった。 [131]このブームはバーズが先導し、ディラン風の歌詞とビートルズ風のハーモニーの組み合わせを特徴としていた。[132] [注 12] 『 The Encyclopedia of Country Music』によると、「I Don't Want to Spoil the Party」は「後から考えれば」カントリーロックの初期の例として捉えられ、バーズのそのスタイルの作品、特に1968年のアルバム『Sweetheart of the Rodeo』を予見するものであった。[134] 1970年2月、スターとハリソンとのレコーディング・セッション後のインタビューで、当時クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのスーパーグループの一員だったスティーヴン・スティルスは、ビートルズを聴き始めたのは『ビートルズ・フォー・セール』の頃だったと語り、「ちなみに、僕は今でもその頃のことを考えているし、みんなもそうだ。おそらくその頃が、ビートルズが最も大きく、最も孤立していて、最も彼らに近かった時期だったのだろう」と付け加えた。[135]
『ビートルズ・フォー・セール』は、ポール・ガンバチーニの著書『クリティックス・チョイス』 1987年版で71位にランクインした。[ 136]これは、81人の批評家と放送関係者からなる国際的な審査員による投票に基づいている。[137] 2000年には、コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で204位に選ばれた。[138]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックはレノン＝マッカートニーによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | リードボーカル[139] | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「返信なし」 | レノンとマッカートニー | 2:15 |
| 2. | 「私は負け犬だ」 | レノン | 2時30分 |
| 3. | 「ベイビーズ・イン・ブラック」 | レノンとマッカートニー | 2:04 |
| 4. | 「ロックンロール・ミュージック」（チャック・ベリー） | レノン | 2:31 |
| 5. | 「太陽を追いかける」 | マッカートニー | 1:49 |
| 6. | 「ミスター・ムーンライト」（ロイ・リー・ジョンソン） | レノン | 2:38 |
| 7. | 「カンザス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ！」 (ジェリー・リーバー、マイク・ストーラー/リチャード・ペニマン) | マッカートニー | 2:38 |
| 全長: | 16時25分 | ||
| いいえ。 | タイトル | リードボーカル[140] | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「週8日」 | レノン | 2:43 |
| 2. | 「ワーズ・オブ・ラブ」（バディ・ホリー） | レノン、マッカートニー、ハリソン | 2:04 |
| 3. | 「ハニー・ドント」（カール・パーキンス） | スター | 2:57 |
| 4. | 「エブリ・リトル・シング」 | レノン | 2:04 |
| 5. | 「パーティーを台無しにしたくない」 | レノンとマッカートニー | 2:33 |
| 6. | 「何をしているのか」 | マッカートニー | 2時30分 |
| 7. | 「みんなが私の赤ちゃんになろうとしている」（カール・パーキンス） | ハリソン | 2:26 |
| 全長: | 17時17分 | ||
人事
イアン・マクドナルドによれば：[139]
ビートルズ
- ジョン・レノン - リードボーカル、ハーモニーボーカル、バックボーカル、アコースティックギターとエレクトリックギター、ハーモニカ、ピアノ、タンバリン、手拍子
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、ベース、アコースティックギター、ピアノ、ハモンドオルガン、手拍子
- ジョージ・ハリスン - ハーモニーとバックボーカル、リードギター（6弦と12弦）とアコースティックギター、アフリカンドラム、手拍子、「Everybody's Trying to Be My Baby」のリードボーカル
- リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、マラカス、ティンパニ、カウベル、梱包ケース、ボンゴ。「Honey Don't」のリードボーカル。
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン – ピアノ、プロデューサー
チャート
チャートの位置
|
|
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アルゼンチン（CAPIF）[157] | 白金 | 60,000 ^ |
| オーストラリア（ARIA）[158] | 金 | 35,000 ^ |
| カナダ（ミュージックカナダ）[159] | 金 | 50,000 ^ |
| ニュージーランド（RMNZ）[160] 再発行 |
白金 | 15,000 ^ |
| イギリス オリジナルリリース |
— | 75万[161] |
| イギリス（BPI）[162] 2009年公開 |
金 | 10万^ |
| アメリカ（RIAA）[163] 1987年リリース |
白金 | 1,000,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[164]
参照
注記
- ^ バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンは『ウィズ・ザ・ビートルズ』に「ドント・バザー・ミー」という曲を提供していたが[21] 、彼の他の曲は1965年8月の『ヘルプ！』までビートルズのアルバムには収録されていなかった。[22]この空白についてマーティンは、ハリスンの自信が「ユー・ノウ・ホワット・トゥ・ドゥ」に対するバンドメンバーの無関心に影響されたことを示唆した。 [23]この「ユー・ノウ・ホワット・トゥ・ドゥ」は、1964年6月にバンドがレノンの「ノー・リプライ」と共にデモを披露したハリスンの曲である。[24] [25]
- ^レノンは1964年12月下旬の ラジオ・ルクセンブルクのインタビューでマッカートニーの集中力の欠如について言及し、「時々僕はポールよりも多くの仕事をしているが、それは言わないでおこう」と語った。[33]
- ^ ビートルズは既に1963年のB面曲「I'll Get You」と1964年3月のシングル「Can't Buy Me Love」で「my friend」という呼び方を使っていた。マクドナルドは、この2つのラブソングにおいて、この呼び方は「クールで非ロマンチックな新時代のカジュアルなエチケット」を表現していると述べている。[61]
- ^ ライリーによると、後の例としては「ヘルプ！」「アイム・オンリー・スリーピング」「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」「ドント・レット・ミー・ダウン」「インスタント・カルマ！」などがある[62]
- ^ 同様のボリューム・スウェル効果は1965年初頭のバンドのレコーディングの一部に見られ、[67]その時点でハリソンはサウンドを作り出すためにボリューム/トーンコントロールペダルを入手していた。[68] [69]
- ^ アッシャーはまた、マッカートニーの楽曲のインスピレーションでもあり、例えば『ラバー・ソウル』の「 I'm Looking Through You」や「You Won't See Me」、『リボルバー』の「We Can Work It Out」[79]や「For No One」[80]などがある。
- ^ マッカートニーは後にこの曲を「ちょっとした穴埋め」として却下し、「曲としてよりも録音としての方が優れているかもしれない...」と述べた[86]。
- ^ ビートルズが1961年から62年にかけて「Words of Love」を演奏した際、レノンとハリソンがリードボーカルを務めていたが、1964年のこのスタジオ録音ではマッカートニーがハリソンに代わってボーカルを務めた。同様に、「Honey Don't」ではスターがレノンに代わってボーカルを務めた。[87]
- ^ レノンが歌った「Leave My Kitten Alone」は、 1995年のコンピレーションアルバム「Anthology 1」で公式リリースされる前に広く海賊版が出回った[89]。[66]
- ^ オリジナルの『ビートルズ・フォー・セール』ジャケットでは、この曲は「カンサス・シティ」（リーバー＆ストーラー）と記載されていました。ヴェニス・ミュージックの弁護士が異議を唱えた後、レコードレーベルは「メドレー：（a）カンサス・シティ（リーバー／ストーラー）（P）1964 マックメロディーズ・リミテッド／KPM。（b）ヘイ、ヘイ、ヘイ、ヘイ！（ペニマン）ヴェニス・ミュージック・リミテッド（P）1964」と改訂されました。
- ^ 「No Reply」や「I'm a Loser」とともに、「Eight Days a Week」もシングルとしてリリースすることが常に検討されていた。[91]
- ^ ビートルズのアメリカでのブレイクがバーズにエレクトリック・ロック・ミュージックを生み出すきっかけを与えたことを思い出し、ベーシストのクリス・ヒルマンは「ノー・リプライ」について次のように語っている。「ロックの青写真なんてない…マンドリンやバンジョーを置いて、ギターを弾き、再びロックに耳を傾けるきっかけとなった曲だ。」[133]
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外部リンク
- Discogsで販売中のビートルズ（リリースリスト）
- ビートルズの公式サイトで「ビートルズ・フォー・セール」が2021年7月11日にWayback Machineでアーカイブされました
- ビートルズの各曲についてのコメント
