| ボー・ペール | |
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映画公開時に論争を巻き起こしたフランス映画のポスター。 | |
| 監督 | ベルトラン・ブリエ |
| 著者 | ベルトラン・ブリエ |
| 制作: | アラン・サルド |
| 主演 | パトリック・デウェアアリエル・ベッセナタリー・バイニコール・ガルシアモーリス・ロネ |
| 撮影 | サシャ・ヴィエルニー |
| 編集者 | クロディーヌ・メルラン |
| 音楽: | フィリップ・サルデ |
| 配布元 | パラフランスフィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 123分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『義父』 (フランス語: Beau-père)は、1981年に公開されたフランスのコメディドラマ[ 1 ]で、ベルトラン・ブリエ監督による同名小説を原作としている。パトリック・ドゥヴェール、アリエル・ベス、モーリス・ロネが主演し、30歳のピアニストが14歳の継娘の母親を交通事故で亡くした後、彼女と不倫関係になるというストーリーである。
この映画は1981年のカンヌ映画祭で上映され、国際的に公開されました。物議を醸したテーマにもかかわらず、好意的なレビューもいくつかありました。
レミは売れないピアニストで、妻のマルティーヌはモデルだが、年を取りすぎて仕事に就けなくなっている。そして14歳の継娘マリオンがいる。マルティーヌが交通事故で亡くなった後、マリオンはレミのアパートに一緒に住みたいと申し出るが、レミを嫌うアルコール依存症の父シャルリーに連れ去られる。マリオンは父の反対を押し切ってアパートに戻り、レミがピアノのレッスンをしている間、生活費を稼ぐためにベビーシッターを始める。やがてマリオンはレミに肉体的に惹かれていると告げるが、レミは彼女の若さを理由に彼女の誘いを拒む。
マリオンが貧血だと判明すると、彼女は父親と共に山奥へ送られる。一方、レミはアパートを失い、友人のシモーヌとニコラの家に身を寄せる。傷心したレミはマリオンと出会い、ホテルで性交する。マリオンも戻ってきて、荒れ果てた廃屋で彼と暮らす。レミは当初はセックスを拒否するが、次第に屈服していく。突然訪れたシャルリーは、二人が抱き合っているのを目撃する。シャルリーは二人に浮気をしているのかと尋ねるが、レミが反対すると、シャルリーは謝罪して立ち去る。
ナタリーという少女のベビーシッターをしていたマリオンは、インフルエンザにかかってしまい、助けを求めてレミに駆けつける。レミは薬代を借り、診察中にナタリーの母シャルロットと出会う。レミはピアノの名手でもあるシャルロットに興味を持ち、彼女にアプローチを始める。レミの恋人としてずっと一緒にいたかったマリオンは落胆する。マリオンは荷物をまとめてレミの家を出て、シャルリーに彼と同居する意向を伝える。マリオンを失った悲しみに暮れるレミだが、シャルロットのアパートを訪れ、二人は性交する。二人はナタリーに見られていることに気づいていない。
作家レミ・フルニエ・ランゾーニは、ブリエのフィルモグラフィーが概して「心理的葛藤の非常に良心的な観察者」の立場を取っていると述べている。ランゾーニは『ボー・ペール』にブリエの「対決的な」作風の痕跡を見出した。[ 2 ]批評家のピーター・コーウィーは、この作品は「ブリエが繰り返し描く、自由で罪のないセクシュアリティというテーマにおいて、最終的に男性がその欠点を見出す」探求を示していると評した。[ 3 ] 14歳の少女が義父を誘惑する近親相姦という要素もまた、不道徳性の問題を提起する。 [ 4 ]
映画教授スー・ハリスは『ボー・ペール』はブリエ監督が登場人物たちの第四の壁を破る独白を実験的に取り入れた作品で、レミはフィルム・ノワールを思わせる皮肉な口調で観客に長々と語りかける。[ 5 ]この独白は全知を提示し、物語と矛盾する。[ 6 ]ハリスは、レミが自分自身を「ピアニスト」と名乗る点も、ブリエ監督が登場人物を単調に描写し、観客に期待を持たせる傾向に合致すると付け加えた。[ 5 ]

脚本・監督のベルトラン・ブリエは、『ボー・ペール』は「女性らしさと、最も純粋な形での女性らしさへの頌歌」として意図されたと宣言した。 [ 7 ]ブリエの前作『ゴーイング・プレイス』(1974年)と同様に、本作も彼が執筆した小説『ボー・ペール』を原作としている。[ 8 ]
この映画はセーヴル地方とヴィル=ダヴレで撮影された。モーリス・リッシュ演じる登場人物が演奏するベースは、音楽家のステファーヌ・グラッペリが担当している。[ 9 ]
この映画はパトリック・ドゥヴェールが主演しており、彼の最後の映画の一つである。[ 10 ]彼は以前にもブリエ監督の映画に出演していたが、ジェラール・ドパルデューと共演したことは一度もなかった。[ 11 ]女優のナタリー・バイは、自分の役は小さいとしながらも、ブリエ監督やプロデューサーのアラン・サルドとの仕事は勉強になり、ブリエ監督は他の人の意見に耳を傾けながらも、自分が撮りたいもののビジョンを持っていたと語った。[ 12 ]
映画「ボー・ペール」はアリエル・ベッセの初映画出演作でもあり、 [ 13 ]当時彼女は15歳だった。[ 14 ]彼女は映画の中でヌードになっているが、両親は彼女が丁寧に扱われたと述べて承認した。[ 15 ]ベッセはソフィー・マルソーが出演を断った後、この役を獲得した。 [ 16 ]
ベスがお尻を露出させて裸で歩き回るシーンは脚本にはなかった。当初彼女はそのシーンを演じたくないと言っていたが、最終的にはブリエがスタッフ全員を解放するという条件で出演を承諾した。[ 17 ]
この映画は1981年5月にカンヌ国際映画祭に出品された。[ 18 ]フランス国内の観客動員数は合計1,197,816人だったが、[ 19 ]ブリエは配給会社が選んだポスターが不自然で、観客が映画を見に来るのを躊躇する原因になったと主張した。[ 20 ]ベッセの両親は、ベッセの胸が映ったポスターが許可なくフランス中の看板に貼られたとして、配給会社とプロデューサーを訴えた。裁判官はプロデューサーに有利な判決を下し、映画の方がポスターよりも露出度が高いと述べた。[ 15 ]『ボー・ペール』はブリエの作品の中では商業的に最も成功しなかった作品の一つである。[ 21 ]
この映画は1981年10月にニューヨーク映画祭で上映された。 [ 22 ]映画はイギリスでは『Stepfather』、アメリカでは『Beau Pere』として公開された。[ 23 ]カナダでは、オンタリオ州では上映が禁止されたが、ケベック州とブリティッシュコロンビア州では上映が承認され、検閲とコミュニティ基準に関して特に物議を醸したケースとなった。[ 24 ]

この映画は好評を博した。シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケアは『ロリータ』との類似点を指摘し、『ボー・ペール』は「ブリエ監督のタブーを破る力強さを十分に備えており、適度に不安を掻き立てる楽しい時間を提供してくれる」と評している。[ 10 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは1981年、問題のある題材にもかかわらず、「ブリエ氏はこの物語を非常に優しく語り、エロティシズムと同じくらい状況のユーモアにも気を配っている」と評した。彼女はまた、ベッセが演じる役柄は「非常に変わりやすく、ある時は子供っぽく、次の瞬間には早熟になる」とも評した。[ 7 ]人々はこの映画を説得力があり感動的で、題材にもかかわらずポルノではないと評価した。[ 25 ]レジスター・ガード紙のロイド・パスマンは、この映画をブリエ監督の以前の作品『ハンカチーフを出せ』と題材面で比較したが、『ボー・ペール』の方が優れており、デュワールは「素晴らしい」、ベッセは「 『ボー・ペール』を見る最大の理由」だと述べ、ブルック・シールズと比較した。[ 14 ]一方、ニューヨーク誌のデヴィッド・デンビーは、この映画を「強引で動きが遅い」と酷評した。[ 26 ]
2002年の映画&ビデオガイドで、レナード・マルティンはこの映画に3.5つ星を与え、思慮深く繊細だと評した。[ 1 ] ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、この映画を「明確に描かれた登場人物と二人の力強い演技を特徴とする挑発的な脚本」と評価している。[ 13 ]タイムアウト誌はこの映画を「礼儀正しいポルノ」と切り捨て、[ 27 ] Voir誌は、この映画が数十年後には衝撃的になる可能性があると指摘している。[ 28 ]ロッテン・トマトは5つ星のうち4つの好意的なレビューを獲得した。[ 29 ]
ボー・ペールはカンヌでパルム・ドールを争ったが受賞は逃した。[ 30 ]ランゾーニはボー・ペールとセリー・ノワールを強調し、ドゥヴェールが最優秀男優賞のセザール賞を受賞したことは一度もないと指摘した。[ 31 ]
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| ボストン映画評論家協会 | 1982年1月29日 | 最優秀外国語映画賞 | ボー・ペール(タクシー・ツム・クロと共用) | 勝利した | [ 32 ] |
| セザール賞 | 1982年2月27日 | 最優秀男優賞 | パトリック・デワエール | ノミネート | [ 33 ] |