| ボザール建築 | |
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上:パレ・ガルニエ(パリ)の大階段、1860-1875年、シャルル・ガルニエ作。2番目:勝利通りのCEC宮殿(ルーマニア、ブカレスト)、1897-1900年、ポール・ゴッテロー作。[ 1 ] 3番目:グラン・パレ(パリ)の入口、1900年、シャルル・ジロー作。下:グランド・セントラル駅とニューヨーク・セントラル・ビル(ニューヨーク市)、1944年に撮影。 |
ボザール建築(/ b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR、フランス語: [boz‿aʁ]ⓘ)は、パリのエコール・デ・ボザール(高等美術学校)で、特に1830年代から19世紀末にかけて教えられた建築様式フランスの新古典主義ながらも、ルネサンスやバロックの要素も取り入れ、鉄やガラス、後には鋼鉄といった近代的な素材も使用しました。19世紀末から20世紀にかけて、ヨーロッパとアメリカ大陸において重要な様式であり、特に公共施設や公共建築において大きな影響を与えました。
ボザール様式は、ルイ14世様式のフランス古典主義、そしてルイ15世様式とルイ16世様式に始まるフランス新古典主義から発展した。フランス革命以前のフランス建築様式は、王立建築アカデミー(1671-1793)によって統括され、フランス革命後はアカデミー・デ・ボザールの建築部門によって統括された。アカデミーはローマ建築大賞のコンペを開催し、受賞者はローマの古代古典建築を学ぶ機会を得た。[ 2 ]
旧体制の形式的な新古典主義は、1820年代末にローマのフランス・アカデミーで学んだ4人の教師、ジョセフ=ルイ・デュック、フェリックス・デュバン、アンリ・ラブルスト、レオン・ヴォードワイエによって挑戦を受けた。彼らは中世とルネサンスの新しい建築モデルを導入することで、旧様式の厳格な形式性から脱却しようとした。彼らの目標は、フランスのモデルに基づいた真正なフランス様式を創造することだった。彼らの活動は、1837年以降、作家で歴史家のプロスペル・メリメが率いる歴史建造物委員会の設立、そして1831年のヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダムのせむし男』出版による中世への大きな関心によって促進された。彼らが宣言した意図は、「我が国の建築に真に国民的な特色を刻み込むこと」であった。[ 3 ]
英語でボザール様式と呼ばれるこの様式は、第二帝政(1852~1870年)とそれに続く第三共和政において、その発展の頂点に達しました。ボザール建築を生み出した教育スタイルは、1968年まで大きな中断なく継続しました。[ 2 ]
ボザール様式は、1880年から1920年にかけてのアメリカ合衆国の建築に大きな影響を与えました。 [ 4 ]対照的に、1860年から1914年にかけてフランス以外のヨーロッパの建築家の多くは、ボザール様式から離れ、自国の学術機関へと傾倒していきました。19世紀後半の文化政策の影響を受けて、帝国古典主義のイギリス建築家たちは、より独立した道を歩み、サー・エドウィン・ラッチェンスによるニューデリー政府庁舎の設計に至りました。
ボザール様式の研修では、アウグストゥス帝からセウェルス帝までのローマ帝国建築の主流例、イタリア・ルネサンス、フランスおよびイタリア・バロック様式に特に重点が置かれましたが、研修はその後、より広範なモデル、例えばクアトロチェント期のフィレンツェ宮殿の正面やフランス後期ゴシック様式にも応用できるようになりました。ボザール様式世代のアメリカ人建築家は、19世紀初頭のアメリカにおけるギリシャ復興運動において地域的な歴史が色濃く残るギリシャ様式をモデルに回帰することが多かったのです。このとき初めて、写真のレパートリーが、細部まで精緻に描かれた縮尺図面や現地での詳細描写を補完するものとして活用されるようになりました。
ボザール様式の教育では、建築の細部を互いに結びつける留め具であるアグラフを多用し、形態の相互浸透、バロック様式の習慣、象徴の適切さに特に細心の注意が払われた「話す建築」( architecture parlante)にも影響を与えました。
ボザール様式の訓練では、素早いコンセプトスケッチ、完成度の高いパースプレゼンテーション図面の作成、計画への細心の注意、そして知識に基づいたディテールの描写が重視されました。敷地の考慮には、社会や都市の文脈も含まれていました。[ 5 ]
見習い建築家は全員、ローマのフランス・アカデミー(ヴィラ・メディチ内)の数少ない希望の席をめぐる長期にわたる競争の中で、古代模型の研究、アナロスの構築、ギリシャやローマの模型の再現分析、「ポケット」スタディ、その他の慣例的な手順といった必須の段階を通過し、定期的に「アンボワ・ド・ローマ」と呼ばれるプレゼンテーション図面を送信するという伝統的な要件を満たしていました。

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ボザール建築は、フランスとイタリアのバロック様式やロココ様式の様式に、印象派的な仕上げと写実主義を組み合わせた、保守的な近代的な彫刻装飾を特徴としています。上に示したファサードでは、ダイアナ妃が腰掛けたコーニスを掴む自然な動きが見られます。これは、彫刻と建築が融合したボザール建築の特徴的な動作です。
やや大きめのディテール、大胆な彫刻的なサポートコンソール、深みのある豊かなコーニス、スワッグ、そしてクライアントが予算内で可能な限り最も華麗な仕上げを施した彫刻的な装飾は、イタリアや中央ヨーロッパ出身の建築模型職人や彫刻家たちの雇用を何世代にもわたって生み出しました。職人レベルの適切な表現感覚が、真に近代的な建築事務所の先駆けとなった設計チームを支えたのです。
ボザール建築の特徴は次のとおりです。
隣国フランスほど多くは使われていないものの、ベルギーにもボザール様式の建築物がいくつか残っています。最も有名なのはテルビュレンの中央アフリカ王立博物館ですが、ブリュッセルのサンカントネール/ジュベルパークの複合施設や凱旋門、ブリュッセルのラーケン宮殿の拡張部分、オステンドの王立美術館にも、フランス人建築家シャルル・ジローによるボザール様式が採用されています。さらに、ブリュッセルのモリエール通り/モリエールラン通りにも、大きなボザール様式の建物が数多くあります。エコール・デ・ボザールの元生徒であり、プティ・パレの設計者でもあるジローは、20世紀頃のボザール様式の象徴的存在でした。アルフォンス・バラの死後、彼はベルギー国王レオポルド2世の新しいお気に入りの建築家となりました。レオポルドはフランス国王ルイ・フィリップ1世の孫であったため、17世紀と18世紀にフランス王室のために実現された建築に似ており、そのルーツを持つこの特定の建築様式を愛していました。
19世紀フランスのボザール様式は、エコール・デ・ボザールで学んだ4人の若い建築家、ジョセフ=ルイ・デュック、フェリックス・デュバン、アンリ・ラブルスト、レオン・ヴォードワイエによって始められました。彼らはローマのヴィラ・メディチでローマとギリシアの建築を学び、1820年代には中世やルネサンスのフランス建築を含む他の歴史的建築様式の体系的な研究を始めました。彼らはエコール・デ・ボザールで様々な建築様式の授業を導入し、生徒が描いたり模写したりできるように、学校の中庭にルネサンスと中世の建物の断片を設置しました。彼らはそれぞれ、パリにおいて様々な歴史的様式に触発された非古典主義的な新しい建築物も設計した。ラブルストはサント・ジュヌヴィエーヴ図書館(1844-1850年)、デュックはシテ島に新しい最高裁判所と破棄院(1852-1868年)、ヴォードロワイエは国立美術学校(1838-1867年)、デュバンはエコール・デ・ボザール(高等美術学校)の新校舎を設計した。ルネサンス、ゴシック、ロマネスクなどの非古典主義的様式を取り入れたこれらの建築物は、パリにおける新古典主義建築の独占を打ち破った。[ 6 ]
ドイツは、バロック・リバイバル建築と並んで、ボザール様式が広く受け入れられた国の一つです。この様式は特に人気があり、ドイツ帝国時代、今は亡きプロイセン王国で最も顕著な特徴を示しました。今日のドイツにおけるボザール建築の代表例としては、ベルリンのボーデ美術館、ハンブルクのライスハレとハンブルク音楽演劇大学が挙げられます。
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フランスやドイツといった他の国と比べると、オランダではボザール様式はあまり目立ちませんでした。しかし、1880年から1920年にかけて、この様式で建てられた重要な建物がいくつかあり、主にロッテルダム、アムステルダム、ハーグといった都市で建設されました。
ルーマニア古王国時代、18世紀末にかけて、多くの行政機関の建物や個人の住宅が、フランスで学んだフランス人建築家やルーマニアへの仕事のためにやって来た人々によってフランスからもたらされた「ボザール様式」または「折衷様式」で建てられました。 1883年から1885年にかけて建設された、ストラダ・リプスカニにあるルーマニア国立銀行宮殿はこの様式の好例であり、柱(主にイオニア式)だけでなく、農業、産業、商業、司法を描いた寓意的な彫像が壁龕に飾られています。この様式の人気により、ブカレストの景観は変化し、ある意味でパリに似たものとなり、ブカレストは「小さなパリ」と呼ばれるようになりました。折衷主義は、当時のルーマニアの二大都市であるブカレストとヤシだけでなく、クラヨーヴァ、カラカル、ラムニク・ヴァルチェア、ピテシュティ、プロイェシュティ、ブザウ、ボトシャニ、ピアトラ・ネアムツなどの小都市でも非常に人気がありました。このスタイルは、行政の宮殿や裕福な人々の大きな家だけでなく、中流階級の住宅にも使用されました。
20世紀初頭、カナダの公共建築ではボザール様式が顕著でした。特に、プレーリー州である3つの州の議事堂はすべてこの様式を採用しています。
ボザール様式は、19世紀後半から20世紀最初の10年間のメキシコの建築界で重要だった。この様式は、ポルフィリアートの科学者の間で人気があった。サン・カルロス・アカデミーは、メキシコにおけるこの様式の発展に影響を与えた。著名な建築家には、ヘナロ・アルコルタ、アルフレッド・ジャイルズ、アントニオ・リバス・メルカド(この時代を代表するメキシコ建築家)がいる。リバス・メルカドは、1903年から1912年までサン・カルロス・アカデミーの理事長を務めた。[ 11 ]パリのエコール・デ・ボザールで学んだ彼は、その教えをメキシコの状況に取り入れ、適応させることを目指した。[ 11 ]ボザール様式に関するテキストの中で、ジュリアン・グアデの「建築の要素と理論」がメキシコに最も影響を与えたと言われている。[ 11 ]この様式はメキシコ革命(1910年開始)後、人気を失った。現代建築においては、この様式は新古典主義建築家ホルヘ・ロイサガに影響を与えている。[ 12 ]
ヘンリー・ホブソン・リチャードソン、ジョン・ゲイレン・ハワード、ダニエル・バーナム、ルイス・サリバンなど多くの著名なアメリカ人建築家がエコール・デ・ボザールで学んだため、ボザール建築はアメリカ合衆国の建築に強い影響を与えた。[ 13 ] : 76
エコール・デ・ボザールに通った最初のアメリカ人建築家はリチャード・モリス・ハントで、1846年から1855年まで在籍した。続いてヘンリー・ホブソン・リチャードソンが1860年に活躍した。彼らの後を継いだのは、一世代の建築家たちである。リチャードソンはボザール様式の建築様式から建築の規模や空間計画の教訓を吸収し、それをボザール様式にはないロマネスク様式の建築模型に応用した。ボザール様式での教育は、彼に単なる模倣を超越し、模型の本質を完全に消化し、独自の方法で再現することを学んだ。リチャードソンは歴史主義から解放された非常に個性的な様式(リチャードソン・ロマネスク様式)を生み出し、これは初期モダニズムに影響を与えた。[ 14 ]
1893年シカゴ万国博覧会の「ホワイト・シティ」は、この運動の勝利であり、短命に終わったアメリカにおける「美しい都市」運動の大きな推進力となった。 [ 15 ]ボザール様式の都市計画は、バロック様式の景観を特徴とし、対称性、目を引くモニュメント、軸線状の街路、均一なコーニスの高さ、調和のとれた「アンサンブル」、そしてやや演劇的な高貴さと親しみやすい魅力を特徴としており、その後のモダニズム運動が非難、あるいは却下した理想を体現していた。[ 16 ]アメリカの大学で初めてボザール様式のカリキュラムを導入したのは、1893年にマサチューセッツ工科大学(MIT)で、フランス人建築家コンスタン=デジレ・デプラデルが教鞭を執ったのがきっかけであった。その後、コロンビア大学、ペンシルベニア大学などでもボザール様式のカリキュラムが開始された。 [ 17 ] 1916年から、ニューヨーク市の ボザール美術大学では、建築家、画家、彫刻家を教育し、積極的な協力者として活動してきました。
アメリカの大学キャンパスの多くはボザール様式で設計されているが、代表的なものとしては、マッキム・ミード・アンド・ホワイト設計のコロンビア大学(1896年建設)、ジョン・ゲイレン・ハワード設計のカリフォルニア大学バークレー校(1898年建設)、アーネスト・フラッグ設計のアメリカ海軍兵学校(1901- 1908年建設)、ウィリアム・W・ボズワース設計のMITキャンパス(1913年建設)、ヘンリー・ホーンボステル設計のエモリー大学とカーネギーメロン大学(それぞれ1908年と1904年建設)[ 18 ] 、ポール・フィリップ・クレ設計のテキサス大学( 1931年建設)などがある。
ボザール様式の建築は歴史的なモデルを模倣したものの、建設には当時利用可能な最先端技術が用いられました。パリのグラン・パレ(1897~1900年)は内部に近代的な鉄骨が用いられ、古典的な柱は純粋に装飾用でした。サンフランシスコ南部のキャロランズ・シャトーは1914~1916年に建設され、 1906年の壊滅的なサンフランシスコ地震の後、地震に耐えられるよう設計されました。著名なスペインの構造技師、ラファエル・グアスタヴィーノ(1842~1908年)は、グアスタヴィーノ・タイルワークとして知られるヴォールティングで知られ、ボストン、ニューヨーク、その他多くのボザール様式の建築物にヴォールトを設計しました。
ボザール建築は鉄道に公共的な側面をもたらしました。シカゴのユニオン駅、デトロイトのミシガン・セントラル駅、ジャクソンビルのユニオン・ターミナル、ニューヨークのグランド・セントラル・ターミナルと旧ペンシルベニア駅、そしてワシントンD.C.のユニオン駅は、この様式のアメリカの有名な例です。シンシナティには、オーバー・ザ・ライン地区のハミルトン郡記念館や、コロンビア・タスカラム地区の旧イーストエンド・カーネギー図書館など、著名なボザール様式の建物が数多くあります。
ミネソタ州ミネアポリス・セントポールのツインシティーズには、同じ大司教区に所属し、同じ建築家によって設計された、ボザール様式の著名な教会建築が 2 つある。ミネアポリスの聖マリア大聖堂[ 19 ]は、米国で最初に建設され奉献されたバシリカであり、フランス系アメリカ人建築家エマニュエル・ルイ・マスカレー(1861-1917) によって設計され、1914 年にオープンした。1 年後、隣接するセントポールでは、マスカレー設計の巨大な聖ポール大聖堂(使徒パウロ国立聖堂としても知られる) の建設が完了した。米国で 3 番目に大きいローマカトリックの大聖堂であり、その建築は主にボザール様式の原理を反映しており、マスカレーはこれに他の有名なフランスの教会の様式的要素を統合した。
その他の例としては、ニューヨーク公共図書館本館、世界最大の学生寮である海軍兵学校のバンクロフトホール[ 20 ] 、完成当時は世界で最も高い鉄道駅であったデトロイトのミシガン中央駅[ 21 ]などがある。
1800年代後半、フランスでボザール建築が絶頂期を迎えていた時代、アメリカ人はパリに滞在する外国人の中で最大のグループの一つでした。彼らの多くは建築家や建築学生であり、この様式をアメリカに持ち帰りました。[ 22 ]エコール・デ・ボザールの学生であった以下の人々は、アメリカ合衆国においてボザール様式の特徴的な作品を制作した人物として知られています。
チャールズ・マッキム、ウィリアム・ミード、スタンフォード・ホワイトは最終的にマッキム・ミード&ホワイトという著名な建築事務所のパートナーとなり、多くの有名なボザール様式の建物を設計しました。[ 23 ]
1880年以降、いわゆる「80年世代」がアルゼンチンの政治を掌握しました。彼らはフランスを模範的な共和国として崇拝し、特に文化と美的嗜好においてその崇拝者でした。ブエノスアイレスはボザール建築の中心地であり、1950年代まで建設が続けられました。[ 24 ]
オーストラリアのいくつかの都市には、このスタイルの顕著な例が見られます。特に1920年代には、大きくて重厚感のある公共オフィスビルや銀行によく見られました。