ベッドルームの演出
Oneohtrix Pointベッドで音楽を作ることは決してない (2010)

ベッドルーム・プロデューサーは、自宅スタジオを使用して独立して音楽を作成、演奏、録音するアマチュア・ミュージシャンであり、クライアントと従来のスタジオで作業するレコーディング業界のプロのレコード・プロデューサーとは対照的に、趣味人と見なされることが多い。通常、ベッドルーム・プロデューサーは、MIDIコントローラー・ベースの楽器や仮想スタジオ・テクノロジー（ソフトウェア合成楽器とデジタル・エフェクト）など、プロのスタジオの機器よりも安価な利用しやすいデジタル技術を使用して、世界にリリースする音楽を作成します。[ 1 ]プロのレコード・プロデューサーがレコーディング・プロセスを監督および指導し、多くの場合、スタジオ・ミュージシャン、歌手、エンジニア、ミキサー、ソングライター、アレンジャー、オーケストレーターなど、複数の人々と協力して作業するのに対し、ベッドルーム・プロデューサーは、アイデアの作成、録音、リリース用の処理まで、すべてを独立して行います。[ 2 ]ベッドルーム・プロデューサーは、音楽制作のブログを読んだり、インターネットでチュートリアルを見たりして、サウンド・デザイン、ミキシング、音楽理論を独学で学ぶことが多い。 [ 3 ]ベッドルームプロデューサーは音楽テクノロジーの利用しやすさに依存しており、家庭用コンピューターの性能とデジタルオーディオワークステーション（DAW）の進歩により、ベッドルームでの音楽制作は容易になった。 [ 4 ]

特徴

Korg MicroXシンセサイザー、Korg Electribe R（ER-1）、Denon DN-2500FとリモートコントロールユニットRC-44、Behringer VMX-100を備えた小さなホームスタジオ

ベッドルーム・プロデューサーの多くは、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）のMIDIシーケンス機能と録音した音源を組み合わせて楽曲を制作しています。[ 5 ] [ 6 ]これらのDAWは、マイクやUSBインターフェースなどの高品質な録音機器と併用することで、ベッドルーム・プロデューサーが自宅スタジオで本格的なレコーディング・スタジオ環境を再現することを可能にします。これらのホーム・スタジオは、プロユースにも趣味用にも活用できます。ホーム・スタジオには経済的な利点がある一方で、より手軽に利用できる技術が、従来のレコーディング・スタジオほど効果的ではない場合があり、共同制作の創作プロセスを妨げることもあります。[ 7 ]

1990年代から2000年代にかけて、ラジオで人気のあった音楽はギター中心の傾向にあったが、ここ10年ほどでベッドルーム・プロデューサーが（例えばデジタル・ストリング・オーケストラを使った）一見洗練された音楽作品を作ることができるようになり、それがラジオで目立つようになり、主流文化に影響を与えている。[ 4 ]ロック・ミュージシャンが有名になるにはライブで演奏する必要があるが、ベッドルーム・プロデューサーは自宅でのより親密な孤独を好むことが多く、インターネットを使うことで彼らは音楽をリリースできるだけでなく、独立系アーティストとしての自分のイメージを最大限にコントロールすることができる。[ 8 ]これにより、1950年代から60年代以来初めて、独立系プロデューサー起業家が増加した。[ 9 ]

音楽制作ソフトウェアや機材の入手しやすさは、「音楽制作におけるツールの急速な民主化」につながっています。[ 10 ]今日、多くの若いミュージシャンは、初期費用の低さ、特に個人用ノートパソコンへのソフトウェアの海賊版の蔓延により、楽器ではなくソフトウェアを通して音楽制作を始める傾向にあります。 [ 11 ] [ 10 ]この傾向により、エンジニアリング・プロデューサー、あるいは少なくとも基本的なオーディオエンジニアリングの知識を持つプロデューサーが台頭しています。[ 9 ]ベッドルームで制作される音楽は、個人制作、あるいは小規模なコラボレーションで制作されるため、DIYというイメージが強く持たれることが多いです。[ 12 ]ベッドルームで制作される音楽は、「イン・ザ・ボックス」（DAW内でサンプル、VST、シンセサイザーなどのソフトウェア処理によって、音楽制作の全部または一部が完成する）で制作されるとも言われます。ベッドルームで制作される音楽は、ソーシャルメディアを通じた音楽の共有に大きく依存しています。録音音楽、特にベッドルームで制作された音楽やインディーズ音楽は、インターネット産業と見なされています。[ 13 ]

歴史

リール式テープレコーダーを備えた1980年代のホームスタジオ

1990 年代以前にも、ハードウェア楽器を使ってテープに録音する初期のベッドルーム制作は存在していましたが、ベッドルーム制作の増加は、20 世紀末にかけてコンピューターの処理能力の向上と音楽テクノロジーのコスト低下によって DAW がより利用しやすくなったことに大きく関係しています。[ 14 ] [ 4 ] 1990 年代初頭、スタインバーグは DAW のCubase Audio をリリースし、1996 年には VST を発明して Cubase インターフェイスを改良し、完全なハードウェア録音環境をエミュレートしました。[ 15 ]今日の DAW は安価であり、ほとんどのベッドルームプロデューサーはそれを使って音楽を作っています。[ 6 ] DAWが発明される前から、人々はホームスタジオでテープに録音していました。[ 16 ]ホームスタジオとは、従来のレコーディングスタジオのほとんどの録音機能を備えた、家庭内の音楽設備のことです。 [ 3 ] [ 17 ]「ベッドルーム・プロデューサー」という言葉があるにもかかわらず、彼らは地下室など他の部屋にスタジオを持っていることもあります。実際、DAWを搭載したコンピューター機器さえあれば十分なので、ホームスタジオを持つ必要は全くないかもしれません。[ 10 ]

DAWが発明される以前は、MIDIは非常に高価な外部ハードウェアを介してのみ利用できました。レコーディングソフトウェアとテクノロジーのコストが下がり、DAWソフトウェアを搭載したラップトップがより入手しやすくなったため、DAWをオールインワンソリューションとして音楽制作を行うプロデューサーの数は大幅に増加しました。この音楽プロデューサー数の急増により、エレクトロニックミュージックの全体的な質が向上したと考える人もいます。一方で、音楽市場にリリースするエレクトロニックミュージックのプロデューサーが飽和状態にあるため、プロデューサーが認知されることが著しく困難になっていると考える人もいます。[ 3 ]

ソフトウェア

このセクションでは、ベッドルームで音楽制作を行うための DAWとVSTソフトウェアの日常的な使い方について説明します。まず、DAWにおけるMIDIの使い方を明確にするために、MIDIについて説明します。

MIDI はMusical Instrument Digital Interface の略で、音楽機器をさまざまなデバイスや中央 DAW に接続する最も一般的な方法です。MIDI 情報は非音響的であり、音波ではなくデータ形式であるため、VST デバイス間で音楽情報を送信したり、MIDI キーボードやその他の MIDI コントローラーなど、DAW に接続できる外部ハードウェアを介して音楽情報を送信したりすることができます。たとえば、MIDI キーボードでメロディーを演奏した場合、このメロディーをシンセモジュールに接続して、フルートやエレキギター、さらにはサンプリングされたフルオーケストラなど、あらゆる楽器のように鳴らすことができます。MIDI 情報を異なる VST デバイスに送信すると、同じ音楽データから新しいサウンドが作成されます。たとえば、仮想 MIDI (VST) ピアノで演奏されたメロディーを DAW のギタートラックに移動すると、まったく同じパッセージが仮想ギターで演奏されます。MIDI はデータ形式であるため、通常は波形ではなくピアノロールの形式で表示されます。 MIDIは80年代初頭に複数の大手楽器メーカーが協力して、異なる楽器メーカーのデバイス間の通信を標準化するために作成されました。[ 18 ] [ 19 ]

DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）は、デジタルオーディオの録音、ミキシング、編集、処理に使用される電子機器、またはより一般的には音楽ソフトウェアです。DAWの構造は、単一のソフトウェアから複数のハードウェアが接続されたものまで様々ですが、すべてのDAWは、ラップトップまたはデスクトップコンピューターでオーディオを処理して最終的な楽曲を作成するための中心的なインターフェースを備えています。[ 5 ]

バーチャルスタジオテクノロジー（VST）は、かつてスタジオで一般的に使用されていたアナログエフェクト、楽器、エフェクトを再現し、DAWソフトウェア内でオーディオ処理と合成を行うためのデバイスです。VSTインストゥルメントとVSTエフェクトが最も一般的に使用されていますが、様々なスペクトルアナライザーなど、他の種類のVSTも存在します。一部のVSTは、従来のシンセサイザーやサンプラーをエミュレートします。VSTインストゥルメントは、MIDI入力を受け取り、それを出力に送るか、エフェクトチェーンを介してVSTエフェクトに通すことで、サウンドを合成します。[ 20 ]

VST は次のように分類されます:

  • エフェクトは、トラックまたはトラックグループのオーディオ信号を操作するものです。EQ、コンプレッション、ディレイなどが例として挙げられます。
  • 楽器のように独自のオーディオ信号を生成する楽器。高度な操作によって合成音を作成したり、実際のアコースティック楽器の音を模倣したサンプルとして使用したりできます。
  • MIDIは、持続和音のアルペジオなど、MIDI情報を操作します。[ 3 ]

ベッドルームプロデューサーは、 Massive、Serum、Spire、NexusなどのVSTを使用する場合があります。Flumeは、電子音楽制作技術によって創造の可能性が広がったと述べています。[ 21 ]

ベッドルーム・プロデューサーは、トレントや「クラッキング」を利用して音楽ソフトウェアを「海賊版」化することがあります。これにより、ベッドルーム・プロデューサーはDAWやVSTへのより容易なアクセスが可能になります。こうした音楽ソフトウェアの海賊版化によって、大手企業の売上が増加するケースもあります。しかし、海賊版ソフトウェアは、まだ確立されていないVST企業にとって問題を引き起こす可能性があります。[ 22 ]

装置

このホームスタジオには、MIDI キーボード、ラップトップ、レコード プレーヤー、リール式テープ マシン、電子機器が揃っています。
このホームスタジオには、ギターアンプ、iMac、デスクトップ、デジタルレコーダー、アナログレコーダー、シーケンサー、iPad、電子機器が揃っています。

個人によって設定は異なる場合がありますが、ベッドルームのホームスタジオの基本的な設定は、DAW を実行するコンピューター、オーディオインターフェイスに接続されたポップフィルター付きのマイク、ヘッドフォンおよび/またはモニター、MIDI キーボードやドラムマシンなどの MIDI コントローラーで構成されます。[ 23 ]マイクは、オーディオインターフェイスを介してオーディオを DAW に送ることで、使用される可能性のあるボーカル、サウンド、アコースティック楽器を録音します。再生時には、DAW の音楽の音がオーディオインターフェイスを通じて再生されます。ポップフィルターは、「p」または「b」の音で始まる単語を発音するときなど、単語の破裂音の大きな信号を低減するために使用されます。ヘッドフォンとモニターは、再生を聴いたり、ミキシングしたりするために使用されます。MIDI コントローラーは、DAW でシーケンスに個々の音符をプログラムする代わりに使用するプロデューサー用の楽器として機能します。[ 24 ]ベッドルームスタジオで録音するのが一般的ですが、ベッドルームの制作ではサンプリングも広く使用されています。ベッドルームのプロデューサーは通常、ドラムを録音するより安価な方法としてドラムサンプルを使用します。しかし、ベッドルームでの制作では、コードループ、ボーカルサンプル、キットのディンプル、時には曲のセクション全体など、幅広いサンプルが使用されています（ただし、これは多くの場合著作権を侵害しています）。[ 25 ]

市場の飽和

Deadmau5は、市場が飽和状態にあるように見えるのは、人気のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのサウンドが簡単に再現できるため、主流の成功を目指す多くのアーティストが、非常に似たスタイルの音楽を作っているからだと主張している。これは特に、EDMのミキシング技術と、ダイナミクスではなく大音量を重視したミキシングの傾向に当てはまる。[ 11 ]経済的な観点から見ると、フォーブスはEDM業界（現在74億米ドル）には依然として成長の可能性があり、この成長はフェスティバルなどのライブパフォーマンスだけでなく、EDMの総収益に主に貢献しているストリーミングとダウンロードからももたらされていると考えている。より広いエレクトロニック・ミュージックのジャンルとしては、そのほとんどがインストゥルメンタルであるため、異なる言語を話す市場への展開が容易であると多くの人が考えている。そのため、一部の国で飽和状態に達したとしても、このジャンルの市場成長は他の国で続く可能性が高い。[ 26 ]

参考文献

  1. ^ Walzer, Daniel A. (2016年10月25日). 「インディペンデント音楽制作：個性、テクノロジー、そしてクリエイティブな起業家精神が現代の音楽業界の実践に及ぼす影響」. Creative Industries Journal . 10 (1): 21– 39. doi : 10.1080/17510694.2016.1247626 . ISSN  1751-0694 .
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  13. ^ブラウニング、ヤント。「ARIAであろうとなかろうと、インディペンデント・アーティストが主導権を握る」。ザ・カンバセーション。 2018年10月5日閲覧。
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  23. ^ 「初心者向けホームレコーディングスタジオのセットアップ｜レコーディングに必須の重要なポイント」 Music Repo、2015年12月10日。2015年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月25日閲覧。
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  25. ^ 「Modern Approaches: Sampling」 . Red Bull Music Academy Daily . 2018年10月20日閲覧。
  26. ^オウシンスキー、ボビー。「エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、予想にもかかわらず、依然として成長の余地がある」。フォーブス。 2018年10月27日閲覧。
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