ベン・デイヴィス（テノール）
ウェールズのテノール歌手

アルフレッド・セリアーの『ドロシー』でジェフリー・ワイルダーを演じるベン・デイヴィス、1887年頃。写真はロンドンのワレリー・スタジオ。

ベン・デイヴィス（1858年1月6日 - 1943年3月28日）はウェールズ出身のテノール歌手で、カール・ローザ・オペラ・カンパニーのオペラ、オペレッタ、ライトオペラ、コンサート、オラトリオに出演した。彼はエドワード・ロイドの後継者、そして英国を代表するテノール歌手と称され、コンサートでもロイドのスタイルとレパートリーを継承していた。

訓練とオペラ歌手としてのキャリア、1881年から1891年

ベン・デイヴィスはウェールズのポンタルダウェに生まれた。ロンドン王立音楽院でアルベルト・ランデッガーとシニョール・フィオーリに師事した。 [1] 1881年にマイケル・バルフの『ボヘミアン・ガール』でデビューし、その後10年間は​​主にオペラの舞台に専念した。1883年、ドルリー・レーン劇場で行われたカール・ローザ・オペラの最初のシーズンで、アーサー・トーマスの『エスメラルダ』のグランゴワール役を演じる。この時、将来の妻となるクララ・ペ​​リーがフルール・ド・リス役で出演した。[2]このころ、彼はエドワード・ロイドの後継者として、イギリスを代表するオペラ界のテノール歌手としての地位を築き始めた。

1887年、彼はアルフレッド・セリエの『ドロシー』でジェフリー・ワイルダー役を演じた。これは彼の最も成功した役の一つであり、マリー・テンペストの相手役として再キャストされた（「デイヴィス氏はまた素晴らしい歌、『A Guinea here, a guinea there』を歌っており、彼は目を閉じて歌っていたが、それ以外は見事だった。」）[3] 。1889年には続編『ドリス』で主役を務め、[4]同年後半には『The Red Hussar』でラルフ・ロドニー役で主演した。 1891年1月、ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウス（パレス・シアター）のオープニングで、サー・アーサー・サリヴァンは彼をオペラ「アイヴァンホー」の主役に抜擢した。ショーは彼を「屈強で快活なアイヴァンホー」と呼び、「適正体重より明らかに3ストーン（約180kg）もオーバーしているために殴られる」また「彼の騒々しい自己満足は皆を上機嫌にさせる」と評した。[5]

1891年11月、彼はロンドンで上演されたアンドレ・メサジェ 作曲の『ラ・バソッシュ』（ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウス）でテノールの主役を務め、バリトン歌手のデイヴィッド・ビスファムがロングヴィル公爵役で初舞台を踏んだ。[6]ショーは次のように述べている。

ベン・デイヴィス氏は、時折内なる葛藤を露わにしながらも、舞台の画面から飛び出し、フットライト越しに高音を響かせるという性癖を克服し、ジャック・イン・ザ・ボックスの発明者によって初めて発見された抑えきれない魅力を放っている。中世の環境から生じる想像の霧を完全に払拭できるほど、彼は依然として元気で、陽気で、豊かであり、クレメント・マロとはかけ離れた、彼本来の姿を見せている。しかし、彼のパートがテノールではなくバリトンであるという事実によって、合奏曲の中で機会を奪われた点を除けば、彼は満足のいく歌唱力を発揮し、バソシュ王もベン・デイヴィスと同じく快活な人物であったに違いないと聴衆を納得させることに成功している。[7]

1892年、デイヴィスはグノーの『ファウスト』でコヴェント・ガーデン・デビューを果たした（このオペラからの彼の「Salve, dimora casta e pura」は録音されている）。1893年にはフレデリック・コーウェンの『Signa there』にイタリア語で歌われ、コーウェンの指揮の下、マダム・ド・ヌオヴィーナとバリトン歌手マリオ・アンコーナと共演した。[8]「ベン・デイヴィス氏は第1幕で歌を歌い、このオペラのほぼ唯一のヒットとなった。この歌は、当時としては作品中で最も効果的なナンバーだったが、もう少し賢明な身体訓練をして、彼がロンドンの人気コンサート歌手で裕福な人であることをあまり目立たせないようにしていれば、彼の成功はもっと大きかっただろう。」[9]

コンサートリサイタル

バーナード・ショーは、 1892年5月にアルバート・ホールでジョセフ・バーンビー指揮のベン・デイヴィスによるメンデルスゾーンの『エリヤ』の演奏に深い感銘を受けた。[10] 1893年6月、アデリーナ・パッティ、チャールズ・サントリーと同じ舞台に立ったショーは、ヘンデルの『さらに深く～天使よ、彼女を漂わせよ（イェフタ）』で傑出した演奏を披露した。また、クリスタル・パレスでは、マダム・アルバーニ、ジョージ・ヘンシェルらと共演し、サリバンの『黄金伝説』を驚異的な演奏で披露した。[11]

1893年、彼はエドワード・ロイドとノーリッチ音楽祭にも出演したが、[12]その後、デイヴィスのキャリアは主にコンサートの舞台へと移った。同年、彼はシカゴ万国博覧会に出演した。大西洋横断の航海コンサートでは、父親に同行していた14歳の乗客、トーマス・ビーチャムがピアノ伴奏を務めた。ビーチャムは後にこう記している。「彼の声は並外れて美しく、丸く豊かで表現力豊かで、本来テノールというよりはバリトンであり、この混合ジャンルのオルガンのすべてと同様に、高音域が明らかに薄くなっていた。後に高音は完全に消えてしまったが、中音域は最後まで…以前の豊かさと魅力をほとんど保っていた。」[13]デイヴィスはすぐにアメリカで非常に人気が出

1894年、彼はロンドン・ヘンデル音楽祭でアルバーニ夫人、メルバ夫人、エドワード・ロイド、チャールズ・サントリーと並んでソリストを務めた。「ベン・デイヴィス氏は、『Waft her, angels』で、AからAまで声をゆっくりと上昇させ、すべてのステップを精査できるように容赦なく強制されたとき、Fシャープまたはその付近で顕著な「ブレーク」を認めざるを得なかった。」[14] 1896年7月、彼はリザ・レーマンの『ペルシャの庭で』の初演に、アルバーニ夫人、ヒルダ・ウィルソン、作曲者デイヴィッド・ビスファムとともに参加した。[15] 1896年のプロムナード・コンサートの第2シリーズでは、ソプラノのファニー・ムーディとオルガンのウォルター・ヘッジコック、そして400人の少年合唱団とともに、民族主義的な色合いのコンサートに出演した。[16] 1897年、ロイヤル・フィルハーモニック協会の第6回コンサート（「女王陛下のレコード統治」に捧げられた）で、彼はフレデリック・コーウェンのオペラ『エンディミオンの夢』を作曲者の指揮で歌った。[17] 1898年、彼はデヴィッド・ビスファムと共にシンシナティで開催された第13回隔年音楽祭（セオドア・トーマス指揮）に出演した。 [18]

1902年の盛大な行事の一つは、南アフリカ戦争を記念してロンドンのクリスタル・パレスで開催された英国とアメリカの祝祭平和コンサートであり、ベン・デイヴィスは、アルバニ夫人が率いるクララ・バット、チャールズ・サントリー、そして（アメリカ代表として）ビスファム、エラ・ラッセル、ベル・コールを含む英国のソリストの一人でした。[19]彼とエラ・ラッセルはエイダ・クロスリーとデイヴィッド・フランコン・デイヴィスと共に、その年のシェフィールド音楽祭（ヘンリー・J・ウッド指揮）のオープニングをメンデルスゾーンのエリヤで飾りました。[20]

ほぼ10年後、彼は1911年のロンドン音楽祭の最後から2番目のコンサートで、クイーンズ・ホールでJ.S.バッハのロ短調ミサ曲のソリストとしてアグネス・ニコルズ、エレン・ベック、エドナ・ソーントン、ソープ・デイヴィス、ロバート・ラドフォードらと共演した。 [21]その年、彼はオーストラリアもツアーしており、伴奏はエドワード・ゴルで、メルボルンで結婚して定住し、当地で著名なピアノ教師となった。[22] 1912年5月、彼はシセリー・グリーソン＝ホワイト、エイダ・クロスリー、ハーバート・ブラウンらと共にロンドン合唱協会のソリスト・グループに参加し、アーサー・ニキシュの指揮のもとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のためにベートーヴェンの合唱交響曲を歌った。[23] 1916年に彼はロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のためにビーチャムの指揮で『魔弾の射手』のアリアを歌い、 [24] 1922年7月には王立音楽アカデミーの創立100周年記念コンサートにも出演した[25] – 再びクイーンズ・ホールで行われた。

録音

デイヴィスによる最も古い録音は、1890年代半ばのパテ社製の茶色のワックスシリンダーによるものである[1]。デイヴィスはイギリスの歌手の中では早くから蓄音機レコードの制作を始め、1901年から活動していた[26]。ジョー・バッテンは次のように述べている[27]。

ランドン・ロナルド卿は彼に最初のレコードを作るよう説得した。ブリキのトランペットに向かって歌うなんて考えもしなかったが、ヘンリー・ビショップの『マイ・プリティ・ジェーン』 のテストレコードを聴かせた時、彼は言葉に尽くせないほどの喜びに襲われた。

1901年のセッション（グラモフォン・アンド・タイプライター社2-2500/2-2504ブラック「コンサート」レーベル）では、シューベルトのセレナーデ（Leise flehen）、フレデリック・クレイのアラビアの歌を歌います、マイケル・バルフのWhen other lips、チャールズ・ディブディンのトム・ボウリングを含む5つのタイトルが生まれました。[28]

1903年6月、彼はレコード02000（チャールズ・ディブディンの「トム・ボウリング」）で初の12インチ男性ソロカタログリスト（ブラックレーベル「モナーク」）のトップに立ち、02003（アラビアの歌を歌います）と02004（グノーの「サルヴェ・ディモーラ」）がすぐ後に続いた。[29]同時に彼はさらに5枚の10インチレコード（2-2778/2-2783）を制作しており、モード・ヴァレリー・ホワイトの「To Mary」、ブルーメンタールの「An Evening Song」、マリタナの「 Yes! Let me like a soldier fall」、セリエの「So fare thee well」 、ドリス・アンド・サリバンの「The sailor's grave」である。[30]彼は1913年から1914年にかけてグラモフォン社（His Master's Voice ）に戻り、『アラビーの歌を歌おう』（02477）、『庭に来て、モード』（02482）、『メアリーに』（02514）、『トスティの私の夢』、アダムスの『ベツレヘムの星』（02498）の12インチレコードを制作した。[31]（最後の2タイトルは後にHis Master's Voice D100にカップリングされた）。初期の複製は12インチディスクでより長いバージョンを作るためであり、後のものは録音品質の向上に伴い初期のものと入れ替えられた。1914年11月までに最後の4枚を除くすべてのディスクがカタログから削除された。

マスターズ・ヴォイスの両面10インチ・アコースティック・レコード3枚組には、後にパーセルの「恋の病から逃れて飛ぼう」とシューマンの「春の夜」（英語）（E313）、ブラームスの「夏の夜」と「森のひととき」（英語）（E349）、そしてキール編曲の「エリザベート朝の恋の歌」2曲、「寝なさい、甘いミューズ」と「ローラが微笑むとき」（E364）が収録されている。[32]

パテ・レコード（エジソン・ディスク・レコードのような「丘と谷」の録音）では、ルイーズ・カークビー・ランとデュエットを歌い、ヴェルディの「愛の山」（イル・トロヴァトーレ）やディブディンの「船乗りのため息」などを歌った。アコースティック・レコードでは、トム・ボウリングの「庭に入って、モード」、「明るい二つの瞳を私は知っている」、「アラビアの歌を歌うよ」などがある。1932年、ジョー・バッテン（ブラザー・サヴェージ）に説得され、初期の最も有名な録音（6曲）の一部をエレクトリック・プロセスで再現した。これには「メアリーに、アラビアの歌を歌います」 、「明るい二つの瞳を私は知っている」、「庭に入って、モード」などがある。[33]

晩年、彼は歌の弟子を取り、ゴルフもよくプレーした。ロンドンのサヴェッジ・クラブの会員でもあった。

注釈と参考文献

  1. ^ A. Eaglefield-Hull, A Dictionary of Modern Music and Musicians (Dent, London 1924).
  2. ^ H.クライン『ロンドンにおける音楽生活30年、1870-1900』（センチュリー、ニューヨーク、1903年）、142ページ。
  3. ^ Corno di Bassetto、1888 ～ 1889 年のロンドン音楽(コンスタブル、ロンドン 1937)、255 ～ 56。
  4. ^ H.コフィン著『ヘイデン・コフィンの本』（アルストン・リバーズ、ロンドン、1930年）、63、73。
  5. ^ GBショー『ロンドンの音楽 1890–94』（コンスタブル、ロンドン 1932年）、122ページ。
  6. ^ D. ビスファム『クエーカー教徒の歌手の回想』（マクミラン、ニューヨーク、1920年）、100ページ。
  7. ^ ショー1932年、ii、78-79。
  8. ^ M.スコット『歌唱記録I』（ダックワース、ロンドン、1977年）、50；クライン1903年、401。
  9. ^ ショー1932年、iii、262。
  10. ^ ショー 1932,ii,86–88.
  11. ^ ショー1932年、iii、4、21。
  12. ^ ショー 1932, iii, 30.
  13. ^ T.ビーチャム『A Mingled Chime』（ハッチンソン、ロンドン 1944年）、27ページ。
  14. ^ ショー 1932, iii, 254-56.
  15. ^ クライン 1903, 432–435.
  16. ^ ヘンリー・J・ウッド『マイ・ライフ・オブ・ミュージック』（廉価版：ゴランツ、ロンドン、1946年）、90-91ページ。
  17. ^ R.エルキン『ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団』（ライダー、ロンドン、1946年）、92-93ページ。
  18. ^ ビスファム 1920, 229.
  19. ^ ビスファム 1920, 305.
  20. ^ ウッド 1946, 210.
  21. ^ R.エルキン『クイーンズ・ホール 1893–1941』（ライダー社、ロンドン、1944年）、77ページ。
  22. ^ オーストラリア人名辞典
  23. ^ エルキン 1946, 137.
  24. ^ エルキン 1946, 143.
  25. ^ エルキン 1944, 78.
  26. ^ この日付はJRベネット著『過去の声』第1巻（英語版『彼の主人の声カタログ』（オークランド・プレス、1955年）44ページに掲載されている。ジョー・バッテンは1904年という日付を回想している。
  27. ^ J. バッテン『ジョー・バッテンの本』（ロックリフ、ロンドン 1956年）、39、109。
  28. ^ ベネット 1955, 44.
  29. ^ ベネット 1955, 77.
  30. ^ ベネット 1955, 49.
  31. ^ ベネット 1955, 84–85.
  32. ^ ベネット 1955, 208–209.
  33. ^ バッテン 1956, 109.
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