ベンジャミン・ヴァーデリー
アメリカの音楽家、作曲家
ベンジャミン・ヴァーデリー
生まれる1955年（70～71歳）
ダンベリー、コネチカット州、アメリカ合衆国
教育SUNYパーチェス
知られているギター、作曲、指導
スタイルクラシック、現代
配偶者リエ・シュミット
Webサイトベンジャミン・ヴァーデリー

ベンジャミン・ヴァーダリー（1955年生まれ）は、アメリカのクラシックギタリスト、作曲家、教師である。[1] [2] [3]ヴァーダリーは、カーネギーホール、コンセルトヘボウ（アムステルダム）、リンカーンセンター、メトロポリタン歌劇場、ウィグモアホール（ロンドン）などの会場で演奏してきた。[4] [5] [6]ギタリストのウィリアム・コールター、レオ・コッケ、パコ・ペーニャ、アンディ・サマーズ、ジョン・ウィリアムズ、ボーカリストのヘルマン・プライ、作曲家のアンソニー・ニューマン、妻でフルート奏者のリー・シュミットなど、幅広いクラシック音楽やその他の音楽家の演奏やレコーディングを行ってきた。[7] [2] [8] [9] [10] [11] ニューヨーク・タイムズのクラシック音楽評論家アラン・コジンは、ヴァーダリーを「ギター界の偉大な個人主義者の一人」であり「因習打破の演奏家」と評し、バッハの独創的な解釈だけでなく、ジミ・ヘンドリックスの曲の編曲や新曲への傾倒でも知られている。[12] [13] [14] 2021年現在、ヴァーダリーは19枚のアルバムをリリースしており、他にもいくつかのアルバムにフィーチャーされている。[15] [8] [16]彼は1985年からイェール大学音楽学部で教鞭をとっている。[17] [16]

幼少期と教育

ベンジャミン・ヴァーデリーは1955年、コネチカット州ダンベリーで、聖公会の牧師でありウースター校の校長でもあったジョン・デュアン・ヴァーデリーとスザンヌ・アルドリッチ・ヴァーデリーの息子として生まれた。[18] [8] [19]彼は1963年にビートルズの「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」を聴いて音楽に興味を持つようになった。 [18] [20] [8]

ウースター校の最終学年で、ヴァーダリーはクラシックギタリストのフィリップ・デ・フレメリーに正式に師事し始めた。[18] [1] [21]音楽院のオーディションを受けるため4曲を学んだ後、 1​​974年にニューヨーク州立大学パーチェス校に入学し、そこで作曲家兼オルガン奏者のアンソニー・ニューマンとギタリスト兼作曲家のフレデリック・ハンドに師事し、1978年に同校初のギターのBFAを取得した。[9] [1] [20]その間、クラシックギタリスト兼作曲家のレオ・ブラウワーとアリリオ・ディアスのマスタークラスも受講し、その後はピアニスト兼作曲家のシーモア・バーンスタインに師事した。[18] [9] [1]ニューヨーク州立大学在学中、ヴァーダリーはフルート奏者のリー・シュミット（後にフルート・フォースを共同設立する）と出会った。二人はシュミット/ヴァーデリー・デュオを結成し、1979年に結婚した。1980年にニューヨークのマーキン・ホールでデビューして以来、2枚のアルバムをリリースし、活動を続けている。[11] [22] [23] [1]

音楽

ヴァーデリーはキャリア初期から、クラシックギター誌、ギタープレイヤー誌、ビルボード誌などの雑誌で「新世代のクラシックギタリスト」[24]や「新しいギター音楽の提唱者」[25]として認められ、独創的な編曲、新しい作曲、多様な影響、演奏環境、プログラムを通してギターという楽器の可能性を広げてきた。[26] [18] [9]ヴァーデリーの場合、記事を書いた人たちは、ロック、ブルース、ジャズ、そしてアレサ・フランクリン、ジミ・ヘンドリックス、ディヌ・リパッティ、ジュリアン・ブリーム、ダヴィッド・オイストラフ、ビル・コナーズ、ジョン・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリン、マイルス・デイヴィスなど、様々なアーティストから受けた音色のニュアンス、テクニック、表現力を融合させる、オープンマインドで飾らない姿勢を称賛した。[ 9 ] [18] [27] [24]

ヴァーダリーのキャリアの初期はクラシック音楽のレパートリーが中心であったが、1980年代後半にはより現代的な素材に目を向けるようになり、リサイタルではアンソニー・ニューマン、ルー・ハリソン、スティーヴ・ライヒの作曲とジミ・ヘンドリックスの曲を混ぜて演奏し、他のクラシックギタリストとは一線を画す存在となった。[21] [24] 2000年代も、彼は古い作品、新しい作品、そしてより多様な作品をプログラムに取り入れ続け、ジャンルの境界を曖昧にしていった。[8] [4] [28] [29] 2020年にアコースティック・ギター誌のマーク・スモールは「ベビーブーマー世代の名手の中で、ヴァーダリーが最も多様な領域を探求してきたと主張するのは難しいことではない」と書き、録音されたレパートリーにはバッハ、シュトラウス、モーツァルト、冒険的な現代クラシック作曲家（彼自身を含む）、プリンスのアレンジ、伝統的な民謡や賛美歌、東洋の影響、そして「あらゆる種類のギター」が含まれていると指摘した。[3]

パフォーマンス

ヴァーデリーは国際的に演奏しており、リンカーン・センター室内楽協会、コンセルトヘボウ、メトロポリタン歌劇場、ウィグモア・ホール、世界各地のギター・フェスティバルなどに参加している。[30] [4] [28] [31] [17]ウィリアム・コールター、フレデリック・ハンド、レオ・コッケ、パコ・ペーニャ、ナノ・スターン、ジョン・ウィリアムズといったギタリストや、ジェシー・ノーマンといった歌手とも共演している。[21] [4] [30] [16] 1996年、ヴァーデリーはドイツのバリトン歌手ヘルマン・プライの伴奏でシューベルトの「春の叫び」を演奏したが、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「優しく叙情的な音楽に感動的な甘さと親密さをもたらした」と評した。[10] 2005年、ヴァーデリーとアンディ・サマーズは、カーネギーホールでアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラと共演し、イングラム・マーシャルの「ダーク・フローレッセンス変奏曲」を初演した。クラシックギター誌は、この演奏の現代的な感覚が、クラシックギターとエレキギター、そしてオーケストラの「見事な相互作用を誇っている」と評した。[6] [2]

ヴァーデリーのリサイタルは、そのキャリアを通して、叙情性、独創性、複雑さ、ダイナミズム、そして折衷主義で高く評価されてきた。[32] [33] [34] [13] [12] [21] 1980年のニューヨーク・デビューを評したニューヨーク・タイムズ紙は、彼のバッハ演奏を「リズム的に安定し、音楽的に正確」で、心を奪われるような集中力と「華麗な身振り」が相まって際立っていると評した。[11] 1991年、ギター・エクストラ誌は彼の演奏を「絶対的な技巧的な華麗さと、威厳に満ちた、そして時にコミカルなステージ上の存在感の二項対立的な融合」と評した。[24]後期の演奏は、オープンで民主的、そして独創的であり、改造ギターやデジタルディレイなどのスタイルや要素を自由に組み合わせて、新たな音響環境を作り出していると評されている。[35] [36] [37]

作曲

ヴァーデリーは、クラシックギターと非クラシックギターのためのソロやデュオ演奏、ギター四重奏、室内楽団、オーケストラのための作品を、自身やセルジオ＆オデイル・アサド、デイヴィッド・ラッセル、デイヴィッド・タネンバウム、スコット・テナント、ジョン・ウィリアムズ＆ジョン・エサリッジなどのアーティストのために作曲してきた。[38] [29] [3] 1980年代にクラシックの編曲を始めた後、正式な訓練を受けることなく、3楽章のソロ「In Memory」、主にソロとデュオの曲で構成されたアルバム『Some Towns and Cities 』 （1991年）、「Eleven Etudes」、ダライ・ラマに捧げられた「Be Kind All the Time」など、自身のために作曲を始めた。[39] [28] [40]

ヴァーデリーの大型ギターアンサンブルのための作品には、ロサンゼルス・ギター・カルテットのために作曲され、録音されたバージョン（タイトルは「エリス島の情景」）（1999年）、複数のギター、サックス、バイオリン、バスケットボール選手のための「ピック・アンド・ロール」、トーマス・オファーマンの委嘱で2009年にドイツのロストックで初演された「ギブ」（ギター8本用）などがある。[37] [4] [8] [16]また、自身のグループUfoniaのための室内楽や、ニュージャージー室内楽協会の委嘱作品「ソウル・フォース」（1996年、ギター、チェロ、フルート、パーカッション用）のために室内楽も作曲している。[41]曲のタイトルはマーティン・ルーサー・キングの有名な言葉から取られており、楽譜は彼のスピーチの一つに基づいており、チェロはキングの声のリズムを、ギターは彼の声の音程をゆるやかに模倣している。[41]ヴァーデリーの作曲と編曲は、アルフレッド・ミュージックとドーベルマン・イッパン（カナダ）から出版されている。[17]

ヴェルデリーにはダニエル・アジア、セルジオ・アサド、マーティン・ブレスニック、エリザベス・ブラウン、フレデリック・ハンド、アーロン・カーニス、エズラ・ラダーマン、ハンナ・ラッシュ、デイヴィッド・ライスナー、ジョン・アンソニー・レノン、イングラム・マーシャル、アンソニー・ニューマン、ロベルト・シエラ、ジャック・ヴィーズ、そして彼の元教え子でザ・ナショナルのブライス・デスナーなど、多くの作曲家が曲を書いている。[42] [43] [18] [1] [4] [ 44] [45] [16]

録音とビデオ

レコーディング・アーティストとして、ヴァーデリーは自身のオリジナル作品と編曲作品、ギタリストや他の楽器奏者とのデュオ、そしてラティテュードやアンサンブル「Ufonia」のメンバーとしてアルバムをリリースしてきた。初期のレコーディングはクラシック作品に集中しており、最初の作品はアンソニー・ニューマンが彼のために書いた壮大な作品「Variations and Grand Contrapunctus」（1978年）である。[9] [24] [21] [46]最初の2枚のアルバム、『Bach: Transcriptions for Guitar』（1983年）と『Two Generations of Bach』（1985年）は、流暢で直感的な演奏と現代的なアレンジで注目を集めた。[27] [21] [8] [47] ギター誌のジョン・W・ドゥアルテは前者を「非常に音楽的で表現力豊かだが古風なロマン主義ではなく、見事に装飾され、最速のパッセージでさえその確実さと清澄さは息を呑むほどだ」と評した。[48]

1991年の2枚のアルバムで、ヴァーデリーは現代アメリカ音楽に目を向けた。『ライド・ザ・ウィンド・ホース』（1991年）には、ニューマンの表題曲、ルー・ハリソン、デヴィッド・ライスナー、ロベルト・シエラの作品、ヘンドリックスの『リトル・ウィング』と『パープル・ヘイズ』のアレンジ、そしてヴァーデリー自身の初録音曲が収録されている。[24] [21] [39] ロサンゼルス・タイムズの評論家ジョン・ヘンケンは、このアルバムを「力強く個性的なレパートリーを、流暢で情感豊かな演奏で特徴づけた重要なアルバム」と評した。[49] 『サム・タウンズ・アンド・シティーズ』には、ギターという観点から見たアメリカの都市にインスピレーションを得たヴァーデリーのオリジナル曲15曲が収録されている。これは、アフィリエイト・アーティスト・プログラムで工場、病院、学校、刑務所、そしてコンサートホールを巡るヴァーデリーの演奏の成果である。[39] [21] [30]批評家たちは、このアルバムを「驚くほどアメリカ的」で画期的だと評し、ブルース、ジャズ、スペイン／メキシコ風、フィンガーピッキングのスタイル、そして印象的な擬音語表現を取り入れている。ギター・プレイヤー誌の1992年度最優秀クラシック・ギター・レコーディングに選ばれたこのアルバムには、フレッド・ハンド、レオ・コッケ、パコ・ペーニャ、ジョン・ウィリアムズ、リエ・シュミットとのデュエット曲に加え、室内楽の選曲も収録されている。[50] [21] [24] [4]

ヴァーダリーは2000年代に3枚のソロギターアルバムをリリースした。Soepa （2002年）には、オリジナル曲、プリンスの4曲のアレンジ、ダニエル・エイジア、ジョン・アンソニー・レノン、イングラム・マーシャル、ヴァン・スティーフェル、ジャック・ヴィーズの作品が収録されており、各作曲家はレコーディングにも参加している。[51] [4] Start Now（2005年）は、クラシックの音色、代替チューニング、電子効果に加え、アフリカ、インド、フラメンコ、アメリカのポピュラー音楽の要素を取り入れており、気まぐれな「Fix the Funk」、感情を揺さぶる「Eleven Etudes」、実験的な「Be Kind All the Time」などがある。[52] [38] [30]ヴァーダリーのBranches（2006年）は、バッハ、モーツァルト、シュトラウス、ヘンドリックスの3曲、そして「Amazing Grace」の編曲が高く評価された。クラシックギター誌は、後半の4曲のアプローチを「コラージュのような」ものと評した。歌詞を埋めるために断片や引用されたモチーフが展開され、それでも各作品の和声言語は維持されている。[53] [30] [38]

2016年、ヴァーダリーはイェール大学音楽学部の作曲科の教授らが書いたオリジナル曲を収めたアルバム『オン・ヴァインヤード・サウンド』をリリースし、ソロギターとデュエットで演奏した。 [29] サンフランシスコ・クロニクル紙の記者ジョシュア・コスマンは『エリス島の情景』（2020年）を遊び心があり野心的な5曲入りのアルバムで、ソロおよび共同作曲家として、そして多面的なパフォーマーとしてヴァーダリーを紹介するものだと評した。[15] [3] [54]このアルバムには、ゴスペル風のギターデュエット「What He Said」、クラシックギター、自然と歌を模倣したマーク・マーティンによるビートボックスのリズム、哲学者の『詩学』からのスポークンワードを組み合わせた「 From Aristotle 」、そしてオーバーダビングされたギター、チェロ、アフリカのボーカル即興演奏をフィーチャーした雰囲気のあるタイトルトラックが収録されている。[15] [54] [29]

2014年、ヴァーデリーは楽曲の雰囲気に合った場所で撮影された、事前に録音された音声付きのミュージックビデオのリリースを開始し、その多くは娘のミツコ・クラーク・ヴァーデリーが撮影と編集を行った。[42] [40]最初の「シャングリラ・シリーズ」（3本のビデオ）は、ハワイのホノルル郊外にあるシャングリラ・イスラム美術・文化・デザイン博物館で撮影された。 [40] 2021年現在、ヴァーデリーはバッハのシャコンヌやブリテンのノクターナルなどのレパートリーを含む34本のビデオをリリースしている。[16] [40] 2021年、COVID-19パンデミックの最中、ヴァーデリーとニューヨーク市クラシックギター協会は、彼と他の多くのアーティストをフィーチャーした16本のビデオを初公開する2部構成のチャリティーイベント「平和、愛、そしてギター」を開催した。[55]

デュオとアンサンブルの録音

ヴァーデリーは他のギタリストと3枚のアルバムを共同制作している。2001年には、スティール弦ギタリストのウィリアム・コールターと共作した『Songs for Our Ancestors』をリリース。アイルランドのジグ、アフリカのムビラ、チベットの聖歌、シェーカーのメロディーなど、伝統的なメロディーから民族的なメロディーまで、幅広いジャンルの曲を収録したアルバムである。2枚目の『Happy Here』（2011年）には、オリジナル曲、アイルランドの伝統音楽やクラシック音楽、ロックソングなどが収録されている。[4] [7] [16] 2007年には、ヴァーデリーとアンディ・サマーズが共作アルバム『 First You Build a Cloud 』をリリース。これは主に共同作曲によるもので、即興演奏が中心となっているほか、バッハの「サラバンド」やポリスの「Bring On the Night」のカバーなども収録されている。レビューでは、このアルバムの多様なムード、弦楽器（ウクレレを含む）、テクスチャが評価され、特にサマーズのサウンド・ランドスケープにヴァーデリーがクラシックの演奏を合わせる場面が多い（例えば「Flow」）ことなどが評価された。[56] [2]

シュミット/ヴァーデリー・デュオは2枚のアルバムをリリースしている。『レヴェリー』（1986年）は、アラン・コージンが作曲したフランスのバロック音楽のフルート/ギター編曲を収録しており、「魅力、色彩、個性、そして熱意をもって演奏された」と評されている。[57] 『エンチャンテッド・ドーン』 （1998年）は、ビベリアン、ハンド、ヤナーチェク、宮城道雄、ピアソラ、シャンカールらの作品を収録した、より多様な世界的なレパートリーを提供している。[21] [58] [8] 1980年代後半、ヴァーデリーはクレイグ・ペイトンとラティチュード名義でニューエイジ・コラボレーションを3枚リリースしている。『ラティチュード』、『40°ノース』、『エモーショナル・ベロシティ』である。[40] 1988年には、彼らの曲「40°ノース」がラジオ&レコード誌のナショナル・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。[59]ヴァーデリーは、ヴィッキー・ボドナー（オーボエ）、ジョン・マーシャル（パーカッション）、ハーヴィー・S（ベース）、キース・アンダーウッド（フルート）と共に、アンサンブル「Ufonia」でもレコーディングを行い、セルフタイトルのEP（1994年）とアルバム（2002年）をリリースした。これらの作品は、主に彼自身のギター指揮による室内楽作品で、世界の文化から借用し、豊かな音響テクスチャを採用している。[21] [4] 2016年、ヴァーデリーはラッパーのビリー・ディーン・トーマスとコラボレーションし、 「Black Bach」や「Hoochie Coochie Man」を含む4つのビデオを制作した。[29] [42]

教育およびその他の専門活動

ヴァーデリーは1985年よりイェール大学音楽院でギター教授を務めている。[17]また、ニューヨーク大学、マンハッタン音楽院、ウィスコンシン音楽院、スペインのパコ・ペーニャ・フラメンコ・センター、およびハワイのマウイ島で毎年夏に開催する自身のマスタークラスでも教鞭をとった。[9] [4] [60]彼の指導哲学は、テクニック、解釈、パフォーマンスのバランスをとると同時に、好奇心、直感、姿勢や呼吸法を含む楽器との身体的関係を強調している。[21] [4] [8 ] [30]ヴァーデリーの指導作品には、ビデオテープ『The Essentials of Classical Guitar Vol. 1: Sound and Sensation』（1989年）と書籍『Easy Classical Guitar Recital』（1999年）がある。[61] [4] [16] 2007年から2020年まで92nd Street YのArt of the Guitarシリーズの芸術監督を務め、D'Addario Foundation for the Performing Artsの芸術監督も務めた。[38] [62] [26]

ディスコグラフィー

ソリスト作品

  • バッハ：二つの世代 - ギターと室内管弦楽のための協奏曲、ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティ（1983）
  • ライド・ザ・ウィンド・ホース - アメリカン・ギター・ミュージック、ニューポート・クラシック/ソニー・クラシカル (1991)
  • バッハ：ギター編曲集、GRI Music（1994年）（原曲はSine Qua Non、1983年）
  • Soepa - American Guitar Music、Mushkatweek Records (2001)
  • Branches、Mushkatweek Records (2006)
  • ベン・ヴァーデリー・ギター・プロジェクト - オン・ヴァインヤード・サウンド、エルム・シティ・レコード (2016)

オリジナル作曲作品

  • Some Towns & Cities、フレデリック・ハンド、レオ・コッケ、パコ・ペーニャ、ジョン・ウィリアムズとのデュオ、ニューポート・クラシック/ソニー・クラシカル (1991)
  • Ufonia、EP、Vicki Bodner、John Marshall、Harvie S.、Keith Underwood 共演、Mushkatweek Records (1994)
  • Ufonia、Vicki Bodner、John Marshall、Harvie S.、Keith Underwood 共演、Mushkatweek Records (2002)
  • Start Now、Mushkatweek Records (2006)
  • エリス島の情景、ニューフォーカスレコーディングス（2020）

デュオコラボレーション

  • フランスのフルートとギターのための音楽「レヴェリー」、リエ・シュミット（シュミット／ヴァーデリー・デュオとして）との共演、ニューポート・クラシック／ソニー・クラシカル（1986年）
  • 『Latitude』、クレイグ・ペイトン出演、アース・フライト・プロダクションズ（1986年）
  • 北緯40度、クレイグ・ペイトン出演、アース・フライト・プロダクションズ（1987年）
  • エモーショナル・ベロシティ、クレイグ・ペイトン出演、ソニア・ガイア・プロダクションズ（1989年）
  • 『The Enchanted Dawn』、Rie Schmidt（Schmidt/Verdery Duoとして）との共演、GRI Music（1998年）
  • 祖先への歌、ウィリアム・コールターとの共演、『ソリッド・エア』（2002年）
  • 『First You Build a Cloud』、アンディ・サマーズとの共演、RARE Records (2007)
  • Happy Here、ウィリアム・コールターとの共演、Mushkatweek Records (2011)
  • クラシックギターの伝説、ライノ（1991）
  • ジョン・ウィリアムズ：ヴィヴァルディ協奏曲集、ソニー・クラシックス（1991年）
  • ロマンティックなヘンデル、ヘリコン・クラシックス（1996）
  • ケルトのクリスマス、ウィンダムヒル（1998）
  • マスク、ニュー・ワールド・レコーズ（1998年）
  • ファゴット ブラジレイロ、MSR クラシック (2004)
  • エルヴィスのためのギター、ソリッド・エア（2010）
  • 「アトランティス」、ミラージュ（エリザベス・ブラウン）、ニュー・ワールド・レコーズ（2013年）

参考文献

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  • ベンジャミン・ヴァーデリ公式サイト
  • ベンジャミン・ヴァーデリとのギタートーク
  • ベン・ヴァーデリーのYouTubeチャンネル
  • ベンジャミン・ヴァーデリ、イェール大学教員ページ
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