ベノワ・マドンナ

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
ベノワのマドンナ
アーティストレオナルド・ダ・ヴィンチ
1478年頃~1480年頃
中くらいキャンバスに油彩
寸法49.5 cm × 33 cm(19.5インチ × 13インチ)
位置エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

ベノワ家の聖母(別名「花を持つ聖母子」)は、イタリア・ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画で、サンクトペテルブルクエルミタージュ美術館に所蔵されています。レオナルドが1478年10月に着手した2枚の聖母像のうちの1枚で、1478年から1480年頃に完成しました。もう1枚は、現在ミュンヘンアルテ・ピナコテークに所蔵されている「カーネーションの聖母」です。

歴史

ベノワ家の聖母は、レオナルドが師であるアンドレア・デル・ヴェロッキオから独立して制作した最初の作品である可能性が高い。この作品の下絵のうち2点が大英博物館に所蔵されているが[1]おそらく他の作者によって上塗りされたと思われる。 [2]これらの下絵と絵画自体から、レオナルドが視覚と遠近法の概念に集中していたことが窺える。[a]少年は母親の手を導き、花が自分の視界の中心に入るようにしていると考えられる。[3]

ベノワ家の聖母はレオナルドの作品の中でも最も人気のある作品の一つです。ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵ラファエロの『バラの聖母』をはじめ、若い画家たちによって広く模写されました

AIコルサコフ、1808年、オレスト・キプレンスキー作
AAサポジニコフ、1852年、ヴァシリー・トロピニン作

何世紀にもわたり、この絵画は失われたと思われていたが、その後発見され、また失われ、また発見され、また失われたとされていた。実際には、1790年代にロシアの砲兵将軍で美術鑑定家のアレクセイ・イワノビッチ・コルサコフ [ru] (1751–1821) がイタリアで入手していた。 [b] [4] コルサコフの死後、彼の息子が1,400ルーブルでアストラハンの漁業商人アレクサンドル・ペトロヴィチ・サポジニコフに売却した。サポジニコフは自身の画廊を所有していた。その後、絵画は彼の裕福な慈善家である息子のアレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・サポジニコフ (1827–1887) に受け継がれた。最終的に、彼の娘マリア・サポジニコワ (1858–1938) が建築家レオン・ベノワ(1856–1928) と結婚した際に、この絵画はベノワ家の遺産となった。

1909年、この絵画はベノワ・コレクションの一部としてサンクトペテルブルクでセンセーショナルな展覧会に出品されました。1912年、ベノワ家は絵画の売却を検討し、ロンドンの美術商ジョセフ・デュヴィーンに鑑定を依頼しました。デュヴィーンは50万フランという評価を提示しました。美術史家バーナード・ベレンソンは、この絵画について批判的なコメントを投稿し、その真贋に疑問を投げかけました。[5]

ある憂鬱な日、私は「ブノワの聖母」を見るよう呼ばれた。目の前に現れたのは、禿げ上がった額とふっくらとした頬、歯のない笑み、かすんだ目、そしてしわくちゃの喉を持つ若い女性だった。不気味で不気味な幻影が、膨らんだ体と手足に張り付いた空っぽの仮面のような子供と戯れている。手は不恰好で、しわは目的もなく乱雑で、色はホエーのようだった。それでも、この痛ましい出来事がレオナルド・ダ・ヴィンチの作品であることを認めざるを得なかった。辛いことだったが、その努力が私を解放し、感じた憤りが自由を宣言する決意を固めた。

こうした作者の特定をめぐる論争にもかかわらず、ベノワ家の聖母像は最終的に1914年に記録的な額でエルミタージュ美術館に売却された。[6]購入はエルミタージュ美術館の絵画学芸員であったエルンスト・フリードリヒ・フォン・リップハルト[c]によって行われ、彼は作者をダ・ヴィンチと特定した。支払いは分割払いで行われ、1917年の十月革命後も継続された。[7] [8]

この絵画は1914年以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に展示されています。

説明と解釈

レオナルド・ダ・ヴィンチ『聖母子の光学習作』( 1478年頃~1480年)、大英博物館

この小さな絵画は、暗い部屋を描いており、聖母マリアがベンチに座り、膝の上に幼子イエスを横たえている。幼く丸みのある顔は生き生きとしており、オリーブ色と茶色の衣をまとい、茶色と青色の下着で膝まで覆っている。均整のとれた体格の幼子イエスは、聖母マリアが持つ十字形の花の小枝を握っている。鮮やかな色彩の人物たちの顔には、繊細な金箔を施した光輪が冠されている。暗い室内に、二重アーチの開口部から淡い青空が垣間見える。[4]

ルネサンス期のフィレンツェでは、聖母マリアの絵画において、十字架刑の予知を暗示するためにキリスト教の象徴主義がしばしば用いられました。例えば、ゴシキヒワがキリストの冠からをむしり取る様子などがその例です。ブノワの聖母マリアにおいては、十字架の形をした花の小枝が象徴として用いられ、聖母マリアはそれを手に持っています。フェインバーグ(2011)が示唆するように、レオナルドはブノワの聖母マリアにおいて「視覚」と「洞察」の神秘を合理化しようと試みました。「ブノワの聖母マリアの子供は、花のはっきりとした十字架の形にまだ反応していません[...]なぜなら、彼はそれをはっきりと見ることができないからです。もしそれがはっきりと見えれば、子供の漠然とした好奇心は[...]彼の犠牲を予見することにつながるかもしれません。」荘厳なモチーフにもかかわらず、この絵画は「ルネサンス美術におけるマリアの最も喜びに満ちた若々しい描写の一つである…マリアは話しているか笑っているかのようで、子供と戯れているように見え、レオナルドの意図的な姿勢と衣服の複雑さによって、彼女の輝くような生命力が強調されている」[3] [9] [10] 。

参照

参考文献

脚注

  1. ^ 当時は、エイリアンの目は視覚を引き起こすために光線を発しており、その中で最も重要なのは中心の光線だと考えられていた。
  2. ^ ノヴゴロドの中世貴族の出身であるコルサコフは、パーヴェル1世およびアレクサンドル1世の下で砲兵将軍および元老院議員を務めた。1794年に「高貴な芸術に対する知識、愛、そして尊敬」を称えられ、ロシア芸術アカデミーの名誉会員に選出された。晩年はサンクトペテルブルクで、希少な美術品、彫刻、絵画の収集に没頭した。
  3. ^ リファートの父、エストニア出身のカール・エドゥアルト・フォン・リファート男爵は美術史の専門家でした。1860年代、息子と共にフィレンツェを旅しました。1873年、息子がカトリックに改宗し、フィレンツェの女性と結婚した後、父は息子を相続人から排除しました。

引用

  1. ^ AEポパムとP.パウンシー「14世紀と15世紀のBMにおけるイタリアの素描」ロンドン、1950年、I、第100号、II、pls. XCIV、XCV [1]
  2. ^ ウォレス、ロバート(1966年)『レオナルドの世界:1452-1519』ニューヨーク:タイムライフブックス、185頁。
  3. ^ ab フェインバーグ、ラリー・J. (2011年8月29日). 「ベノワの聖母と視覚のテーマに関する継続的な瞑想」.若きレオナルド:15世紀フィレンツェの芸術と生活. ニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局. pp.  83– 86. ISBN 978-1107002395(サブスクリプションが必要です)
  4. ^ ab パーマー、アリソン・リー (2019). 『レオナルド・ダ・ヴィンチ:その生涯と作品の参考ガイド』ロウマン&リトルフィールドpp.  21– 22. ISBN  9781538119778
  5. ^ サミュエルズ、アーネスト、サミュエルズ、ジェーン・ニューカマー (1987). バーナード・ベレンソン、伝説の誕生. ベルナップ・プレス. p. 216. ISBN 0674067797
  6. ^ マクワーター、ノリス; マクワーター、ロス (1972). ギネス世界記録. スターリング出版. p. 177. ISBN 0-8069-0004-02024年3月5日閲覧–インターネットアーカイブ経由
  7. ^ インペリアル・エルミタージュ美術館のディレクター、2014年2月27日アーカイブ、Wayback Machine、エルミタージュ美術館、2014年1月3日閲覧。
  8. ^ エルンスト・フリードリヒ・フォン・リップハルト男爵、archive.today、RusArtNet.com、2013-12-30 にアーカイブ、2013 年 12 月 31 日取得
  9. ^ フェインバーグ、ラリー・J. (2011a). 「猫の聖母」.若きレオナルド:15世紀フィレンツェの芸術と生活. ニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局. pp.  89– 97. ISBN 978-1107002395
  10. ^ クラーク、ケネス(1988年)『レオナルド・ダ・ヴィンチ:芸術家としての彼の成長過程』ペリカン(改訂版)ペンギンブックス、  30~ 33頁。ISBN  978-0-141-98237-3
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