| ベルリン・アトナル | |
|---|---|
| ジャンル | 実験音楽音楽祭芸術祭アートインスタレーション |
| 場所 | SO36 (1982–1990)、 クラフトワーク ベルリン(2013–現在) |
| 活動年数 | 1982年~1990年、2013年~現在 |
| Webサイト | www.berlin-atonal.com |
ベルリン・アトナルは、音響と視覚芸術のための毎年恒例のフェスティバルです。1982年から1990年にかけて初めて開催され、2013年に新たなディレクションのもと再開され、現在まで続いています。このフェスティバルでは、サウンドアート、視覚芸術、メディアアート、インスタレーション、パフォーマンスといった様々な分野が交差する現代的で学際的なプロジェクトを、委嘱作品や世界初演作品を中心に紹介しています。[ 1 ]
フェスティバルのこの段階は、 1982年にディミトリ・ヘーゲマンのディレクターの下、クロイツベルクで始まりました。 クロイツベルクのSO36で主に開催されたこのフェスティバルの初期には、マラリア!、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、テスト・デプト、ライバッハ、サイキックTV、808ステート、ディ・ハウトなど、革命的で革新的な音楽アーティストが数多く登場しました。1980年代を通して、ベルリン・アトナルは進歩的なエレクトロニック、実験音楽、アートシーンの最前線に立ち、ベルリンや世界中で台頭してきたサウンドをよりまとまりのあるムーブメントにまとめようと尽力しました。[ 2 ]ディミトリ・ヘーゲマンがテクノクラブTresorの設立に注力したため、このフェスティバルは1990年に閉幕しました。[ 3 ]
ベルリン・アトナルの現代は、ローレンス・フォン・オズワルドとハリー・グラスのリーダーシップの下、2013年に始まりました。[ 4 ]フェスティバルのメイン会場は、ベルリンのミッテ地区とクロイツベルク地区の境界に位置する、かつての巨大な発電所跡地、クラフトヴェルク・ベルリンです。毎年、数百人ものミュージシャン、振付師、サウンドアーティスト、ビジュアルアーティストがパフォーマンスや作品発表を行います。このフェスティバルは現在、世界で最も影響力のある音楽芸術イベントの一つとされています。[ 5 ]フェスティバルと協力して新作を制作したアーティストには、女優、カテリーナ・バルビエリ、グレン・ブランカ、ワン・ビン、ロメオ・カステルッチ、アレッサンドロ・コルティーニ、ブルース・コナー、キャバレー・ヴォルテール、クロックDVA、トニー・コンラッド、イアンク・ドゥミトレスク、ヴァリー・エクスポート、フォレンジック・アーキテクチャー、マルコ・フシナート、シプリアン・ガイヤール、ジョン・ジェラード、ミック・ハリス、ジョン・ハッセル、フロレンティーナ・ホルジンガー、池田亮司、マーク・ラネガン、アルヴィン・ルシエ、チャオ・リャン、ブリジット・ポーク、サンドウェル・ディストリクト、リリアン・シュワルツ、シャクルトン、デボラ・ストラットマン、ストローヴァルデ、ティノ・セーガル、ヴォルフガング・ティルマンス、ミカ・ヴァイニオ、クリス・ワトソンなどがいます。、レスリー・ワイナー、ピーター・ジノヴィエフ。
「ザ・ロング・ナウ」は、ベルリン・アトナルとベルリン音楽祭のコラボレーション作品で、2015年から2019年まで10日間開催されたMaerzMusikフェスティバルのクロージングを務めました。このプロジェクトでは、コンサート、パフォーマンス、エレクトロニック・ライブアクト、サウンド・インスタレーション、ビデオ・インスタレーションを組み合わせ、30時間以上にわたる時間と空間の融合を表現しました。ラテルネは2018年から、オーストラリアの美術館MONA主催の「ダーク・モフォ」フェスティバルのキュレーション・プログラムを担当しています。「パララックス」は、ベルリン・アトナルとドイツ交響楽団の共同プロジェクトで、バロック時代から現代のマイクロポリフォニーまで、管弦楽曲をプログラムに取り入れました。
アドリアーノ・ロッセッリがキュレーションした「メタボリック・リフト」と「ユニバーサル・メタボリズム」展は、トーマス・オーバーエンダーによって「ベルリンを変えた出来事として歴史に残る」と運命づけられていた[ 6 ]。