ベルナール・ラモット（1903年 - 1983年9月28日）は、パリ生まれの芸術家、イラストレーター、画家、壁画家でした。ソルボンヌ大学美術学校（エコール・デ・ボザール）に学び、ベルナン・コーマンとリュシアン・シモン（1861年 - 1945年）に師事しました。1932年から1935年にかけてタヒチとニューヨークを旅し、1935年にニューヨーク市へ移住して芸術活動に専念しました。
スタイルと作品
ラモットは旅から作品にインスピレーションを得ており、パリ、ニューヨーク、タヒチといった都市風景画がその好例です。ラモットは現代のパリの都市生活や街並みを美しく捉えています。彼の作風は、パリ派の他の画家たちを彷彿とさせる、ロマンティックな雰囲気を持つモダンな作品です。彼の技法は、油絵に水彩画のような質感と風合いを与えています。
タヒチとパリへの旅行の合間にニューヨークに滞在していたラモットは、到着から1年以内に、ウィルデンスタイン・ギャラリーでの個展を含む数々の壁画制作依頼や展覧会に出展しました。その他の展覧会としては、1941年のシカゴ美術館、1941年から1950年代にかけて毎年ニューヨーク市のカーステアーズ・ギャラリー、1965年のパームビーチ・ギャラリーでの個展などがあります。ピエール・シカールやグリゴリー・グルックマンと同様に、ラモットはロサンゼルスのダルゼル＝ハットフィールド・ギャラリーに所属し、1975年には同ギャラリーで個展を開催しました。[1]
ラモットは、ジョン・F・ケネディ大統領のために、ホワイトハウスのプールにセントクロイ島（ヴァージン諸島）のクリスチャンステッド港を描いた壁画も制作しました。この壁画は現在、ボストンのジョン・F・ケネディ図書館・博物館に保存されています。その他、企業、レストラン、個人コレクター、劇場設計などからの依頼もあります。
ラモットは数多くのファッション雑誌のイラストレーターでもありました。1945年にはルイ・ゴーティエによって『ベルナール・ラモット、油彩と筆写』と題されたラモットの挿絵入りの本が出版され、1948年にはタイム誌で作品評が掲載されました。
ラモットの作品は、東京美術館、ルクセンブルク美術館、パリ近代美術館、フィンランド駐在フランス大使館などに所蔵されています。個人コレクションには、ジョセフ・P・ケネディ、アルフレッド・バーンズ、アントン・ダルフイセンなど、数多くの個人が名を連ねています。
ボストンのヴォース・ギャラリーでは、彼の遺産による展覧会が何度か開催されている。
ニューヨーク市在住
ラモットのアトリエは、現在のラ・グルヌイユ・レストラン[2]の上にあり、グレタ・ガルボ、チャールズ・チャップリン、マレーネ・ディートリッヒといったフランス人アーティストやニューヨークの著名人が集っていた場所でした。彼と妻が共有していたアトリエはボヘミアンの憩いの場となり、「ル・ボカル」（金魚鉢）と呼ばれるようになりました。
アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリとの友情
アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリはフランスの美術学校でラモットと出会い、1940年代初頭にはニューヨーク市イースト52丁目3番地にあったラモットのアトリエ、「ル・ボカル」で多くの時間を過ごしました。ここはサン＝テグジュペリが『星の王子さま』の制作に取り組んだ場所の一つです。ラモットはまた、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『アラスへの逃避』の挿絵も手掛けました。
私生活
ラモットはパリで生まれ、教育を受けました。幼少期に怪我のため寝たきりになったこともあり、窓の下の街並みの色彩や質感を観察することに時間を費やしました。このことが、彼の芸術スタイルと情熱に大きな影響を与えました。
長年の旅を経て、バーナードは1951年にアメリカ市民権を取得しました。彼は画家であり彫刻家でもあるリリアン・ホワイト・ケントと結婚しました。彼女は20世紀フォックス社長シドニー・R・ケントの未亡人でした。彼女はバーナードに、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・チャップリン、グレタ・ガルボといったスターを紹介しました。
バーナードは1983年、マンハッタンのセント・ルーク病院で受けた手術の合併症により80歳で亡くなった。
参考文献
- ^ ウィルソン、ウィリアム（1975年5月2日）「アートウォーク：セントラルシティ」ロサンゼルス・タイムズ、21ページ。 2024年6月6日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ シャルル・マッソン著『ラ・グルヌイユの花』
外部リンク
- ヒギンズ・マクスウェルのラモット伝記
- パピヨンギャラリーのラモット伝記
- ラ・グルヌイユ NYC スタジオ
- コレクション、Voseギャラリー
